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会場の雰囲気に合わせて話題を切り替えることを心がけている。まずは場を温める一言で会話を始め、そこから最近の取り組みや作品ごとのアプローチの違いについて段階的に掘り下げる。ときには幼い頃の音読の経験や、演技に影響を与えた舞台体験を時系列で語って、聞き手が流れを追えるようにする。
あるイベントでは、過去の役づくりで試したユニークな方法を順序立てて紹介したら、同業の若手からも反応があって討論になったことがある。そうした場では単なる自慢話にならないよう、失敗談も必ず交えて話すようにしている。最後は未来の挑戦やファンとの約束に触れて、温かい拍手で終えることが多い。
マイクを持つと、細かい制作秘話を求められることが多くなる。僕は技術的な話──演技プランや音作り、タイミングの取り方──を具体的に語るのが好きで、収録でどうやって感情のピークを作るかといったプロセスを順序立てて説明することがある。そうすると、ファンが演技の裏側を理解してくれて、作品の見方が変わると感想を聞くことが増えた。
反対に軽いトークコーナーでは即興で短い声のレパートリーを披露して、その場の雰囲気でアドリブを入れることもある。質問コーナーでは健康管理や声のコンディショニングについて尋ねられることが多く、日々のルーティンや休養の大切さについて具体例を挙げて話すと安心される様子が見える。
落ち着いた口調で語ると、これまでの歩みや仕事観に興味を持ってくれる人が多いと実感する。キャリアの中で学んだ表現の基本や、声だけで感情を伝えるために工夫している点を丁寧に解説すると、年配の方や真剣に学びたい若い人たちの顔が変わるのが分かる。
イベントでは未来についての抱負も話題にする。挑戦したい役柄や、もっと深めたい表現領域について真摯に語ると、長年のファンからの信頼が深まる瞬間があり、それが何より励みになる。
舞台挨拶の場だと、つい饒舌になってしまうことが多い。場を盛り上げるジョークから始めて、共演者との裏話や収録での細かいこだわりを交互に話すのが私の定番だ。観客の反応を見ながら、笑いが取れたところで真面目な話題に切り替え、作品への思い入れやキャラクターへのアプローチを具体的に説明することが多い。
以前、収録中に起きたちょっとしたハプニングを面白おかしく語ったら、会場が和やかになってトークが弾んだ。最後は必ずファンへの感謝を述べ、次に期待してほしいことや自身が挑戦したいことを軽く触れて締めるという流れだ。こうして直接伝えると、こちらの熱量がそのまま伝わる瞬間があって、それがいちばん嬉しい。
時に軽い遊び心を見せるのが効果的だと感じる。冗談まじりにキャラクターのモノマネを披露して笑いを取ったり、製作スタッフとの面白いやり取りを短く切り取って紹介したりすることが多い。そうすると場が和らいで、以後の真面目な話題にも耳を傾けてもらいやすくなるからだ。
またグッズやイベント限定コンテンツの話題になると、ファンからの反応が一段と熱くなるので、そこは少し演出を入れて盛り上げる。最後は感謝の言葉を自然に添えて、拍手で締めることが多い。