遠藤 綾のサイン会やグッズ販売の最新情報はどこで得られますか？

舞台挨拶の場だと、つい饒舌になってしまうことが多い。場を盛り上げるジョークから始めて、共演者との裏話や収録での細かいこだわりを交互に話すのが私の定番だ。観客の反応を見ながら、笑いが取れたところで真面目な話題に切り替え、作品への思い入れやキャラクターへのアプローチを具体的に説明することが多い。 以前、収録中に起きたちょっとしたハプニングを面白おかしく語ったら、会場が和やかになってトークが弾んだ。最後は必ずファンへの感謝を述べ、次に期待してほしいことや自身が挑戦したいことを軽く触れて締めるという流れだ。こうして直接伝えると、こちらの熱量がそのまま伝わる瞬間があって、それがいちばん嬉しい。

声の細部に耳を傾けると、遠藤綾の感情表現はただ大きく泣いたり笑ったりするだけのものではないと気づかされる。役の内面を見つめ、どの瞬間に声の力を入れ、どこで抜くかを精密にコントロールしているのが特徴だ。呼吸の長さ、子音の詰め方、母音の伸ばし方を微妙に変えて、同じセリフでも違うニュアンスが生まれることを実演してくれる。 現場でのやり取りも重要になってくる。相手の声に反応する“聴く姿勢”を大切にしていて、相手の一言で表情や声色を瞬時に変えられる柔軟性がある。思い出や感情をそのまま再現するのではなく、役の記憶やトラウマ、希望を演技的に再構築して、台本にない間や沈黙にまで意味を持たせる点が特に印象的だ。最終的に聴き手の胸に届くのは、その緻密な選択の積み重ねだと感じる。

淡々とした描写の裏に、激しい揺れがあることにいつも胸が締め付けられる。僕は映像やコマの切り替えに敏感で、'BEASTARS'の脚色がどう内面を外面に滲ませるかを追っている。同級生の死――テンの事件が起きた序盤の衝撃は、彼の顔の微かな震えや視線の逸らし方、息遣いの表現で語られる。台詞で説明し切れない罪悪感や恐れが、静かな間やカットの持続で増幅されるのがたまらない。そうした“間”は、僕にとっては言葉以上に雄弁だ。 観察者として見ると、肉体表現が内面の言葉になっている瞬間が何度もある。筋の走り方、耳の倒れ方、尾の僅かな動きまでが感情の指標に変わる。特に舞台の回での演技練習や鏡の前での佇みでは、外面の役割と内面の葛藤が重なり、観客に「彼の中で何が起きているのか」を直感させる。僕はそこに人間（動物）らしい矛盾と繊細さを感じる。 結局、最も刺さるのは彼の沈黙だ。言葉を選べない瞬間、言葉が裏切る瞬間、僕はその静けさの奥で彼が自分自身と格闘しているのを確信する。声にならない葛藤が作品全体の空気を支えていると、今でも思っている。