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3 Respostas
Ulysses
‘Reset’의 OST 중 ‘Silent Echo’는 정말 독특한 매력이 있어요. 시작에 들리는 고요한 종소리와 점점 강해지는 드럼 비트가 서로 다른 감정을 동시에 전해 줍니다. 게임 속 주인공이 과거와 현재를 오가며 겪는 혼란을 음악으로 표현한 듯해요.
중간에 나오는 여성 보컬의 허밍은 귀에 오래 남을 만큼 인상적이었어요. 이 트랙은 엔딩 크레딧에서도 쓰였는데, 플레이 후 남는 여운을 더 깊게 만드는 마법 같은 효과가 있었어요.
2026-05-19
Nora
Fading Pulse는 게임의 여러 키워드 장면에 쓰인 트랙이다. 전자음과 어쿠스틱 기타가 만나 신선했다. Fading Pulse를 들으면 게임 속 그리운 장면이 떠오른다. 레인보우 색상의 비주얼 효과와 함께 흐르는 Fading Pulse는 ‘리셋’만의 독특한 분위기를 만든다. 이 음악은 게임 분위기를 완성하는 중요한 요소다.
2026-05-19
Stella
리셋의 분위기를 담은 OST를 고르려면 먼저 게임의 감정 흐름을 파악해야 합니다. 내가 가장 좋아하는 OST는 Ephemeral Memories입니다. 이 OST는 잔잔한 피아노 멜로디와 흐르는 오케스트라가 시간을 되돌리는 느낌을 줍니다. 게임 후반부 중요한 장면에 이 OST가 나오면 눈물을 참을 수 없었습니다.
또 다른 OST는 Clockwork Reverie입니다. 이 OST는 빠른 템포와 현대 전자 사운드가 긴장감을 높입니다. 보스전이나 추격 장면에 이 OST가 나오면 효과가 좋습니다. 이 OST는 게임의 핵심 테마를 변주한 버전이라 의미가 깊습니다.
2026-05-22
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OUTLAST - 네가 있는 폭풍속으로
yeye
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모든 것이 휩쓸려 가는 거대한 태풍 속에서, 유일하게 서로를 붙잡아준 남녀의 치열한 생존기와 목숨을 건 로맨스. 현장의 영웅들(해경,의사, 소방관,구조대들)이 마주하는 두려움과 사명감, 그리고 그 안에서 피어나는 가장 인간적인 사랑을 그린다.
가진 건 낡은 기타와 몇 장의 악보뿐.
노래 하나로 세상에 서고 싶다는 꿈을 안고 옥탑방에 올라온 수정은
어느 날, 먼지 쌓인 기타 속에서 기이한 존재와 마주한다.
200년 전, 미완의 노래를 남긴 채 세상에서 사라진 청년 김한.
그는 기타에 깃든 채로 수정 앞에 나타나고,
두 사람은 함께 노래하며 서로의 상처를 어루만진다.
하지만 무대 위에서 수정의 노래가 커질수록, 김한의 존재는 점점 희미해진다.
빛나는 스포트라이트와 가슴 저릿한 사랑 사이에서,
그녀는 꿈과 사랑 중 하나를 잃어야만 하는 갈림길에 선다.
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음악으로 이어진 인연, 시간조차 가두지 못한 사랑.
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전생의 이클립스 팩 루나 발레리는 자신을 사랑하지 않는 메이트와 단점만 보는 가족, 존중하지 않는 팩을 위해 죽었다. 모두 양녀인 알린만을 편애했다. 마지막 순간에 남은 것은 자매의 조롱 섞인 비웃음뿐이었고.
하지만 이제, 그녀는 회귀했다.
죽기 몇 달 전으로 깨어난 그녀는 운명을 바꾸기로 결심한다. 이번에는 무엇을 해야 할지 알고 있었다. 루나의 자리도, 메이트와의 인연도 버리고, 자신을 아끼지 않았던 팩을 떠나기로.
그것이 그녀와 뱃속 아이를 위한 최선이었다.
하지만 예전의 짝이었던 트리스탄과 마주친 순간, 모든 것이 달라져 버렸다. 그 역시 회귀했고, 끊어졌다고 믿었던 과거의 인연은 더욱 복잡하게 얽혀간다.
과거를 버리고 놓아주는 것, 그녀는 과연 어떤 길을 선택해야 할까?
MMA유망주 이서린.
학폭현장에서 책 한권을 잘못 주워서 이세계에 오게 되었다.
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알겠는데, 나를 왜 죽이는 거냐고!
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소지연은 마침내 최재빈이 자신을 사랑할 일은 영원히 없다는 사실을 똑똑히 깨달았다.
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OST를 추천해 달라는 말인가? ‘크로우즈 제로’ 1편에서 가장 유명한 곡은 학원 간폭력의 분노와 슬픔을 동시에 담은 THE CHERRY COKE$의 ‘HiGH&LOW’가 아닐까? 전투적인 음악과는 달리 청춘의 불협화음 속에서도 피어나는 감정을 음악으로 풀어낸 이야기가 있다. ‘크레센도 : 설렘의 울림’이라는 웹소설이 바로 그 이야기다. 전국적으로 경쟁하는 음악 명문고를 배경으로, 실력과 자존심이 부딪히는 오케스트라 부원들 사이에서 서서히 음악적 동반자로 발전해 가는 주인공들의 성장과 감정이 특히 매력적이다.
많은 사람들이 유명한 작품만 추천한다. 그런데 조금 덜 알려진 리차드 미드의 뱀파이어 아카데미 시리즈를 소개한다. 뱀파이어 아카데미 시리즈는 청소년을 대상으로 한다고 생각할 수 있다. 뱀파이어 아카데미 시리즈는 뱀파이어 사회의 계급과 정치를 다루어 깊이가 있다. 뱀파이어 아카데미 시리즈에는 로맨스 요소도 있다. 그리고 뱀파이어 아카데미 시리즈는 세계관을 잘 만들었다. 그래서 뱀파이어 아카데미 시리즈는 장편 판타지로서 가치가 있다.
스카페이스의 OST는 게임 분위기를 그대로 살린 명곡들이 많아 추천하기 즐거운 주제입니다. 특히 80년대 느낌의 신스웨이브와 록이 섞여 있어, 그때 감성을 오늘까지 생생하게 전합니다. 게임을 해본 사람이라면 네온빛 도시와 강렬한 액션 씬이 떠오를 겁니다.
먼저 ‘Main Theme’입니다. 이 곡은 게임 시작을 알리면서 전체 분위기를 압축해 보여줍니다. 신디사이저의 강렬한 멜로디와 드럼 박자가 어우러져 플레이어를 바로 스카페이스 세계로 끌어들입니다. 오프닝에 흐르면 몰입감이 극대화됩니다.
두 번째는 ‘Chase’입니다. 이름 그대로 추격전이나 긴박한 상황에 어울리는 곡으로, 게임 안에서도 인상 깊은 순간과 연결됩니다. 빠른 템포와 경쾌한 기타 리프가 차량을 타고 질주하는 느낌을 줍니다. 주변 풍경이 흐릿히 지나가는 상상을 자연스럽게 만들죠.
마지막으로 ‘Ending Theme’도 빼놓을 수 없습니다. 게임 마지막을 장식하는 이 곡은 스토리 여운을 깊게 합니다. 신스음의 잔잔한 멜로디가 게임에서 겪은 감정을 다시 떠올리게 합니다. 게임을 끝내고 이 곡을 들으면, 플레이 동안 느꼈던 감정이 주마등처럼 스쳐 지나갑니다.
스카페이스의 OST는 세계관과 캐릭터, 스토리를 음악만으로도 충분히 표현한 뛰어난 작품입니다. 각 트랙마다 특정 순간과 연결된 기억이 있어 플레이어에게 특별하게 다가옵니다. 음악을 들으며 게임 속 순간들이 다시 살아나는 느낌은 오랜 시간이 지나도 변하지 않는 매력입니다.
한국계 디아스포라 작곡가 니콜라스 브릴이 작업했다는 점이 이 OST에 큰 의미를 더한다. 니콜라스 브릴은 한국 전통 음악에 대한 이해와 서양 클래식과 현대 음악에 대한 조예를 모두 가지고 있다. 그래서 니콜라스 브릴은 단순한 퓨전을 넘어 진정한 공감과 해석을 만들 수 있었다. 니콜라스 브릴의 개인적인 역사가 음악에 그대로 담겨 있다는 느낌이 든다.
‘별의 혈적’이라는 작품은 별빛이 흐르는 가문의 후예 이야기를 다룹니다. 별빛이 흐르는 가문은 밤이 되면 별과 대화를 합니다. 빛의 오염 때문에 별이 사라지는 현대 사회에서 별과 대화하는 능력이 점점 사라집니다. 판타지적 설정을 통해 환경 문제와 현대인의 정체성 상실을 동시에 이야기합니다. 시각적으로도 화려합니다.
시광대리인 OST가 인기를 얻은 이유는 곡이 좋기만 한 것이 아니다. 드라마가 큰 인기를 끌었고 시청자들이 드라마에 깊이 감정 이입을 했기 때문에 시광대리인 OST도 사랑받았다. 사람들은 드라마를 보면서 느낀 설렘과 슬픔, 여운을 시광대리인 OST를 통해 다시 경험하고 싶어한다. 시광대리인 OST는 드라마에 대한 향수를 일깨우는 매개체이며, 시광대리인 OST는 팬덤 활동을 이어가는 문화 상품이다.