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안시 작가의 인터뷰를 읽어보면, 창작 과정에서 가장 중요한 건 '일상의 관찰'이었던 것 같아. 길거리에서 우연히 본 사람들의 표정이나 대화에서 영감을 얻었다고 했지. 특히 '시간을 거슬러 올라가는 여행자'라는 캐릭터는 지하철에서 만난 한 노인의 이야기에서 시작됐다고 해. 작가는 그 노인의 눈빛에서 수십 년의 시간이 압축된 느낌을 받았다고 회상했어.
또 한 가지 흥미로운 점은 초고를 여러 번 갈아엎었다는 사실이야. 처음 구상한 결말과 완전히 달라졌는데, 독자들의 감정을 너무 일찍 소모시킨다는 피드백을 받고 전체적인 흐름을 바꿨다고. 이 과정에서 편집자와의 긴 논의가 가장 힘들지만 보람 있었다고 얘기했더라.
기술적인 측면에서 안시 작가는 전통 미술 기법과 디지털 도구의 조화를 강조했어. 손으로 그린 스케치에 디지털 채색을 입히는 과정에서 예상치 못한 효과가 자주 발생한다고. 특히 물감 번지는 효과를 의도적으로 활용해 몽환적인 분위기를 연출한 장면들이 실제로는 실수에서 시작된 경우가 많았다더라. 완벽함보다는 우연성의 미학을 중요하게 여기는 태도가 독특한 작품 세계관을 만든 걸로 보여.
창작의 비밀은 의외로 단순한 것에서 나올 때가 많아. 안시 작가는 매일 아침 커피를 마시며 창가에 앉는 습관이 있는데, 이때 마음속에 떠오른 이미지들을 스케치북에 빠르게 그린다고 해. 인터뷰에서 특히 인상깊었던 건 '빗줄기 속의 무지개' 에피소드가 실제로 비 오던 날 창문에 맺힌 물방울에서 착안되었다는 거야. 사소한 자연 현상이 아티스트 눈에 어떻게 작품으로 재탄생하는지 보여주는 사례지.
안시 작가는 캐릭터 개발에 특별한 방법을 사용한다고 했어. 각 등장인물에게 실제 배우를 캐스팅하고, 그 배우의 연기 스타일을 상상하며 대사를 쓰는 독특한 방식을 취한대. 예를 들어 주인공의 유머러스한 면모는 어느 코미디언의 터치에서 영향을 받았다고. 이렇게 구체적인 이미지를 갖고 작업하니 캐릭터들이 저절로 살아 움직이는 느낌이 든다며 창작의 즐거움을 털어놓았어.
또 음악과 작업 환경에 대한 이야기도 나왔는데, 장면마다 테마곡을 정하고 그 곡을 반복해서 들으며 분위기를 잡는다고 해. 액션 신에는 록, 감정적인 장면에는 클래식 같은 식으로 말이야. 이렇게 다감각적인 접근이 작품의 깊이를 더하는 비결이었어.