약사의 혼잣말 OST에서 귀에 꽂히는 메인 테마나 백그라운드 음악이 몇 곡 있었는데, 감성적인 장면에 어울리는 포근한 피아노 트랙이 정말 기억에 남더라고요. 다른 분들은 어떤 BGM이 인상 깊으셨나요?
2026-07-23 01:40:25
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10 Answers
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Daryl Holloman
아, '약사의 혼잣말' 애니메이션 OST라면 주인공 로자미아의 내면과 성장을 담은 'Silent Soliloquy'와 세계관을 느낄 수 있는 'Apothecary's Garden'이 정말 잘 어울리더라고요. 특히 후자는 조용히 작업하는 약초 방의 분위기를 현악기로 잘 표현했어요. 그런데 말이 나와서 말인데, 음악과 잘 어우러지는 소설로는 '옥탑방의 멜로디'가 생각나요. 이 소설은 도심 옥탑방에 사는 주인공이 우연히 듣게 된 이웃의 피아노 소리를 통해 서로의 상처와 일상을 공유하게 되는 이야기인데, 음악이 감정과 추억을 전달하는 중요한 매개체로 다뤄져서 OST를 들을 때 떠올리기
2026-07-28
Diya
약사의 혼잣말 OST 이야기가 나와서 반가웠다. 그런데 곡 제목이 ‘침묵의 가르침’인지 ‘가르침의 침묽’인지 기억이 가물가물하다. 어쨌든 곡은 정말 좋았다.
2026-07-24
Leah Morgan
애니를 본 뒤에 OST를 찾아 들으면 감동이 두 배가 됩니다. 드라마틱한 장면에 어떤 음악이 쓰였는지 알면, 그 곡을 들을 때마다 그 감정이 다시 살아나는 느낌이 듭니다.
2026-07-24
chelle Tingue
OST 사이사이에 들어가는 효과음 같은 사운드 디자인이 눈에 띕니다. 약을 조제하는 소리와 유리병이 부딪히는 소리가 리듬에 자연스럽게 섞여서 몰입감을 높입니다.
2026-07-24
Lila
약국을 배경으로 한 설정 때문에 '약사의 혼잣말' OST는 보통 애니메이션 음악과 다르게 들립니다. 가장 많이 듣는 곡은 'Midnight Conversation'입니다. 이 곡에서는 클arinet 소리가 라디오에서 나오는 음악처럼 들립니다. 곡 중간에 들어가는 시계 소리 효과음은 시간이 멈춘 느낌을 줍니다. 이런 디테일은 작품의 테마와 연결돼서 청취 경험을 더합니다.
2026-07-26
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나는 믿을 수 없다는 표정으로 그녀를 쏘아보며 물었다.
“왜 내 곡을 표절했어?”
그런데 그녀는 오히려 태연하게 내게 되물었다.
“제가 표절했다고요? 증거라도 있어요?”
나는 증거를 내놓지 못한 채, 갑질과 표절이라는 누명을 뒤집어쓰고 말았다.
결국 나는 억울하고 비참하게 생을 마감했다.
그러나 죽는 순간까지도 이해할 수 없었다.
어떻게 그녀가 내 머릿속에만 있던 음악을 훔쳐갈 수 있었을까?
그리고 다시 눈을 뜬 순간, 나는 과거로 되돌아와 있었다.
바로 그 운명의 무대 위였다.
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지독한 결핍에 시달리던 여자들이 내 체액의 맛을 깨달은 순간.
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상류층 모임에서 재킷과 초콜릿을 건네며 늘 곁을 지켜주던 아홉 살 연상의 소년, 강서준. 그러나 연수의 가족이 파산하며 두 사람은 비극적인 이별을 맞이합니다.
15년 후, 오직 살아남기 위해 치열하게 버텨온 하연수는 대한민국 최고 기업 '태성 기획'의 신입사원으로 입사합니다. 그곳에서 재회한 서준은 과거의 다정함 대신 오만하고 차가운 대표이사가 되어 있었죠.
"이제야 알아본 거야, 꼬맹이."
서서히 밝혀지는 그날의 진실과 얼어붙은 시간 속에서 다시 깨어나는 오랜 첫사랑. 두 사람의 아슬아슬한 사내 로맨스가 지금 시작됩니다.
요즘 카페에서 작업할 때 자주 듣는 ‘약사의 거짓말’ OST는 ‘Forgive Me’이다. ‘Forgive Me’는 신나는 비트보다 차분한 계절감을 전달한다. 집중력이 필요할 때 ‘Forgive Me’가 딱 맞는다. ‘Forgive Me’ 중간에 삽입된 바이올린 연주가 우아한 분위기를 만든다. 바이올린 연주가 리듬을 흥미롭게 만든다. 드라마 속 한 장면처럼 책상 위 커피잔이 ‘Forgive Me’에 맞춰 더 멋져 보인다.
명대사 추천이라니, 그 씬에서 주인공이 상대에게 “네가 준 약은 효과가 있었지만, 내게 가장 필요한 건 네가 생각하는 그 치료법이 아니었어”라고 말하는 부분이 정말 인상 깊었어요. 한 마디 대사로 관계의 본질과 서로의 오해를 정확히 짚어내서 오래 기억에 남았거든요. 비슷하게 약사와 환자 사이의 복잡한 감정과 직업적 신념의 갈등을 섬세하게 그린 ‘대표님의 은밀한 처방전’이 떠오릅니다. 이 작품도 대사가 강점인데, 직업인으로서의 고뇌와 인간관계의 미묘한 심리가 대사를 통해 절절히 전달돼서 공감을 자아냅니다.
스카페이스의 OST는 게임 분위기를 그대로 살린 명곡들이 많아 추천하기 즐거운 주제입니다. 특히 80년대 느낌의 신스웨이브와 록이 섞여 있어, 그때 감성을 오늘까지 생생하게 전합니다. 게임을 해본 사람이라면 네온빛 도시와 강렬한 액션 씬이 떠오를 겁니다.
먼저 ‘Main Theme’입니다. 이 곡은 게임 시작을 알리면서 전체 분위기를 압축해 보여줍니다. 신디사이저의 강렬한 멜로디와 드럼 박자가 어우러져 플레이어를 바로 스카페이스 세계로 끌어들입니다. 오프닝에 흐르면 몰입감이 극대화됩니다.
두 번째는 ‘Chase’입니다. 이름 그대로 추격전이나 긴박한 상황에 어울리는 곡으로, 게임 안에서도 인상 깊은 순간과 연결됩니다. 빠른 템포와 경쾌한 기타 리프가 차량을 타고 질주하는 느낌을 줍니다. 주변 풍경이 흐릿히 지나가는 상상을 자연스럽게 만들죠.
마지막으로 ‘Ending Theme’도 빼놓을 수 없습니다. 게임 마지막을 장식하는 이 곡은 스토리 여운을 깊게 합니다. 신스음의 잔잔한 멜로디가 게임에서 겪은 감정을 다시 떠올리게 합니다. 게임을 끝내고 이 곡을 들으면, 플레이 동안 느꼈던 감정이 주마등처럼 스쳐 지나갑니다.
스카페이스의 OST는 세계관과 캐릭터, 스토리를 음악만으로도 충분히 표현한 뛰어난 작품입니다. 각 트랙마다 특정 순간과 연결된 기억이 있어 플레이어에게 특별하게 다가옵니다. 음악을 들으며 게임 속 순간들이 다시 살아나는 느낌은 오랜 시간이 지나도 변하지 않는 매력입니다.
이 결말은 전혀 예상하지 못했다. 보통은 주인공이 능력을 완전히 익혀서 최종 보스를 물리치는 이야기가 많다. 그런데 이 이야기는 그런 클리셰를 버리고 성찰과 포기의 미학을 선택했다. 그 선택이 신선하게 다가왔다. 상업적 성공보다 작가가 메시지를 전달하려는 용기가 더 크게 느껴졌다.
이 이야기는 단순한 로맨스가 아니다. 관계가 복잡하고 여러 겹으로 이루어져 있다. 강한 감정이 흐르지만 그 감정은 신뢰, 배신, 두려움, 의존, 독립 같은 여러 감정이 뒤섞인 형태다. 사랑이라는 단어 하나만으로는 설명하기 힘들다. 그래서 이야기가 더 현실적이고 깊게 느껴진다. 완벽한 관계는 존재하지 않는다. 상처를 주고, 오해를 만들고, 후회하고, 다시 다가가는 과정이 반복된다. 그 반복이 진정한 유대를 만든다. 이 웹툰은 그 과정을 섬세하게 보여준다.
친구는 결말을 보고 울었다. 나는 결말에 크게 감정이입하지 않았다. 사람마다 겪은 경험이 다르면 결말을 받아들이는 감정도 다를 수 있다. 상실을 경험한 사람은 결말의 특정 부분이 더 크게 다가올 것이다. 나는 결말을 따뜻한 이야기라고 생각했다. 친구는 결말이 마음의 짐을 덜어주는 계기가 되었다고 말했다. 결말에 대한 평가는 사람마다 다르다. 그래서 누군가에게 ‘결말이 어땠어’라고 물어보는 것은 큰 의미가 없다. 직접 결말을 읽어보는 수밖에 없다.
음악을 들을 때마다 나는 ‘전원일기’의 ‘마음으로 보는 세상’을 떠올린다. 이 곡은 드라마의 주제곡이었다. 이 곡은 가족 사이의 유대와 순수했던 시골 생활의 분위기를 그대로 담고 있다. 아코디언 소리가 중간중간 나오면서 따뜻한 느낌을 더한다. 나는 지루한 일상에서 벗어나고 싶을 때 이 곡을 자주 듣는다.