원스 어폰 어 타임 인 할리우드 속 히ppie 시대 배경이 궁금해요

'원스 어폰 어 타임 인 할리우드'는 1969년 로스앤젤레스를 배경으로 하는데, 이 시기는 히피 문화가 절정에 달하던 때예요. 영화에서 브rad pitt가 연기한 cliff booth의 트럭이나 레오나르do dicaprio의 rick dalton이 입은 의상에서도 그 시대의 분위기가 느껴져요. 특히 맨슨 패밀리 사건이 언급되는 부분은 당시 사회의 어두운 면을 잘 드러내주죠.

히피 문화는 평화와 사랑을 외치는 아이콘이었지만, 그들이 꿈꾸던 유토피아와 현실의 괴리감도 묘사됩니다. 영화 속 배경 음악이나 세트 디자인에서도 psychedelic한 색감과 자유분방한 스타일이 두드러져요. '원스 어폰 어 타임 인 할리우드'는 이런 복잡한 시대적 상황을 주인공들의 시선으로 풀어낸 걸작이랄 수 있겠네요.

1969년 summer of love 직후의 할리우드는 변화의 소용돌이 속에 있었어요. 영화에서 rick dalton이 자신의 커리어에 쫓기는 모습은 old hollywood와 new hollywood의 전환기를 상징하죠. hippie들의 flower power와는 대조적으로, 영화 industry의 ruthless한 면모도 함께 보여줍니다.

tarantino는 이런 시대적 갈등을 가볍지 않으면서도 유머러스하게 풀어내는 데 천재적이에요. sunset boulevard의 분위기나 whiskey a gogo 클럽 같은 실제 장소들의 재현은 history buffs에게 특히 즐거운 easter egg가 되죠. 마지막 장면의 violent catharsis는 60년대의 naive한 낙관주의에 대한 일종의 farewell인 것 같아요.

히피 시대의 로스앤젤레스를 배경으로 한 이 영화는 마치 타임머신을 탄 듯 생생한데요. 저녁 노을 진 hollywood sign 아래에서 펼쳐지는 장면들은 마치 vintage 포스터를 보는 것 같아요. tarantino 감독은 당시의 대중음악과 tv 프로그램을 소재로 삼아 관객을 1969년으로 데려가죠.

특히 영화 중반에 등장하는 drive-in 극장이나 neon 간판들, 심지ere 주인공이 출연하는 b급 서부극까지 모두 그 시대의 pop culture를 정교하게 재현했어요. 영화를 보면 당시 젊은이들이 추구하던 반전운동과 기성세대에 대한 저항의식이 어느 순간 상업화되는 아이러니도 느껴지더라구요.