행간 작가 인터뷰에서 밝힌 창작 비하인드는 무엇인가요?

'행간'은 주인공인 소설가 지훈과 그의 작품 속 캐릭터들이 현실과 허구의 경계에서 얽히는 독특한 설정을 가지고 있어. 지훈은 자신의 소설 속 인물인 '미루'와 '하늘'과 실제로 대화하며, 이들은 점차 지훈의 삶에 깊게 개입하게 돼. 미루는 지훈의 내면의 갈등을 상징하는 캐릭터로, 때로는 적대적이고 때로는 조언자 역할을 하지. 하늘은 지훈의 이상향을 표현한 캐릭터지만, 점차 독자적인 생각을 갖게 되는 복잡성도 보여줘. 주변 인물들인 편집자 승우와 지훈의 과거 친구 태민은 현실 세계의 연결고리 역할을 하면서 이야기의 균형을 잡아. 재미있는 점은 등장인물 관계가 단순한 선형 구조가 아니라, 작품 속 세계와 현실의 상호작용으로 이루어진 다층적 네트워크라는 거야. 지훈과 미루의 관계는 창作者와 창작물의 관계를 넘어서서, 마치 쌍둥이 같은 긴장감을 형성해. 특히 후반부로 갈수록 누가 실제로 누굴 조종하는지 애매해지는 역동성이 포인트야.

'행간'이라는 제목부터가 상징적이죠. 글자 그대로 줄 사이에 숨겨진 메시지를 찾아야 하는 작품이니까요. 마지막 장면에서 주인공이 창문 너머로 바라보는 빈 의자는 단순한 물건이 아니라 그가 잃어버린 관계를 상징합니다. 추운 겨울날 눈 위에 새겨진 발자국처럼 사라져가는 존재감을 표현한 거죠. 소설 전체에 흐르는 회색톤의 배경과 조용한 대사들은 현대인의 고독을 은유적으로 드러내는데, 결말은 이를 극대화하는 장치로 읽힙니다. 작가가 일부러 미완성처럼 느껴지게 끝을 맺은 이유도 있겠죠. 독자들로 하여금 각자의 경험으로 빈틈을 채우길 바랐던 걸 테니까요. 제가 처음 읽었을 때는 슬픔으로 다가왔지만, 두 번째 읽으니 오히려 새로운 시작처럼 느껴졌어요. 마치 '데스 스트랜딩' 게임에서 주인공이 빈 손으로 산을 오르는 것처럼 말이죠. 허전함 속에 담긴 무한한 가능성, 그런 게 아닐까 생각합니다.

행간 드라마 각색은 원작의 핵심을 유지하면서도 시각적 요소를 강조하는 경우가 많아요. 원작 소설이나 만화가 내면의 감정이나 심리 묘사에 집중한다면, 드라마는 배우의 표정이나 연기, 음악, 편집 등을 통해 그 감정을 더 직관적으로 전달하죠. 예를 들어 '미생' 같은 작품은 원작의 업무 스트레스를 세밀하게 묘사했지만, 드라마에서는 실제 사무실 환경과 배우들의 리얼한 연기로 그 긴장감을 생생하게 재현했어요. 또한 드라마는 시간 제약이 있기 때문에 원작의 세부 설정을 생략하거나 통합하기도 해요. 캐릭터 관계도나 사건 전개를 더 빠르게 진행시키는 경우가 많죠. 하지만 이런 변화가 오히려 새로운 매력을 만들 때도 있어요. '킹덤' 같은 사극은 원작의 복잡한 정치적 맥락을 좀 더 단순화하면서도 액션과 미장센으로 시청자들에게 강렬한 인상을 남겼으니까요.