ศร ศิลปบรรเลง ผลงานไหนเหมาะสำหรับคนเริ่มฟังแนวนี้

เมื่อพูดถึงงานของศร ศิลปบรรเลง ฉันมองว่าเขาไม่ใช่คนที่ยึดติดกับวงการเดียวเลย แต่เลือกทำงานกับทั้งค่ายใหญ่และสตูดิโออิสระเพื่อให้เสียงของผลงานมีมิติหลากหลาย ในแง่ค่ายเพลง ระหว่างที่ติดตามผลงานบ่อยครั้งจะเห็นชื่อค่ายใหญ่ ๆ ปรากฏร่วมกับเขา เช่นค่ายที่มีเครือข่ายกว้างและระบบโปรดักชันใหญ่อย่าง GMM Grammy และ Genie Records ซึ่งมักใช้ศรในบทบาทการเรียบเรียงเสียงและจัดวงเครื่องสายสำหรับซิงเกิลที่ต้องการความหรูหรา ขณะเดียวกันงานอินดี้กับค่ายเล็กอย่าง Smallroom ก็มีให้เห็นบ่อย เพราะตรงนั้นเปิดพื้นที่ให้ทดลองเสียงและแนวคิดใหม่ ๆ ในทางศิลปิน รายชื่อที่เคยผ่านงานกับศรมีตั้งแต่ศิลปินป็อปอินดี้ไปจนถึงนักร้องรุ่นใหญ่ เช่นงานเรียบเรียงและออร์เคสตร้าของเขาที่ปรากฏในผลงานของ 'The Toys' เมื่อครั้งหนึ่งมีซิงเกิลที่ใช้สตริงแบบจัดเต็มก็ยังคงมีร่องรอยฝีมือของศรอยู่ ส่วนการร่วมงานกับศิลปินที่ขับเคลื่อนด้วยโทนร้องเป็นหลักอย่างสแตมป์หรือ 'Stamp' ก็แสดงให้เห็นว่าฝีมือเขาปรับโทนได้ดี ไม่ว่าจะเป็นการทำพาร์ทเครื่องดนตรีสดหรือเติม FX เบา ๆ ให้เพลงมีอารมณ์ การทำงานกับวงอย่าง 'Scrubb' ก็เคยเห็นในโปรเจ็กต์ที่ต้องการบรรยากาศอบอุ่นและเรียบง่าย แต่ยังคงความประณีตของการจัดวางเสียง สรุปแล้วความหลากหลายของเครือข่ายที่ศรร่วมงานด้วยเป็นจุดแข็ง เพราะแต่ละโปรเจ็กต์เขาจะเลือกทีมสตูดิโอและโปรดิวเซอร์ให้เข้ากับจังหวะของเพลง ผลลัพธ์ที่ได้จึงมีตั้งแต่ซาวด์ชวนคิดถึงจนถึงซาวด์ทันสมัยที่ฟังแล้วจับใจ ส่วนตัวชอบวิธีที่เขาไม่กลัวจะขยับขอบเขตของเสียง — ทำให้ผลงานแต่ละชิ้นมีมิติและบาดใจในแบบของมันเอง

ชื่อศิลปินแบบนี้มักจะสะดุดตาในเพลย์ลิสต์บรรเลงของคนไทย และเมื่อพูดถึงเพลงยอดนิยมของ 'ศร ศิลปบรรเลง' สิ่งที่ควรทราบคือภาพรวมของงานมักเป็นชุดบรรเลงหรือคัฟเวอร์ที่โดนใจคนฟังมากกว่าการมีซิงเกิลเดียวที่ดังเป็นพลุแตก. ผมสังเกตว่าศิลปินแนวบรรเลงมักได้รับความนิยมจากผลงานที่เผยแพร่บนช่องวิดีโอและเพลย์ลิสต์รวม มากกว่าการไต่ชาร์ตสตรีมมิ่งแบบศิลปินป็อปทั่วไป, ดังนั้นผลงานที่เรียกว่า 'ยอดนิยม' อาจเป็นชุดเพลงบรรเลงหรือคอลเลกชันที่คนฟังหยิบมาเล่นซ้ำ ๆ การจะฟังผลงานของศิลปินบรรเลงอย่าง 'ศร ศิลปบรรเลง' ผมมักจะเริ่มจากแพลตฟอร์มวิดีโอเพราะภาพและชื่อแทร็กชัดเจน: YouTube เป็นที่ที่มักเจอคลิปบรรเลงสดและอัปโหลดแบบเต็ม ๆ นอกจากนี้ยังมีสตรีมมิ่งเสียงที่คนไทยใช้กันบ่อย เช่น Spotify และ JOOX ซึ่งมักรวมเพลงบรรเลงไว้ในเพลย์ลิสต์ธีมต่าง ๆ ถ้าต้องการฟังแบบพากย์บรรเลงยาว ๆ หรือต้องการดาวน์โหลด แอปอย่าง Apple Music หรือ SoundCloud ก็เป็นอีกช่องทางที่ดี การค้นหาชื่อเพลงยอดนิยมของศิลปินรายนี้ ผมจะแนะนำให้ลองค้นด้วยหลายรูปแบบ เช่น ใส่ชื่อแบบมีเว้นวรรคหรือไม่มีเว้นวรรค ใส่คำว่า 'บรรเลง' ต่อท้าย หรือลองดูที่เพลย์ลิสต์เกี่ยวกับเพลงบรรเลงไทยที่มีคะแนนรีแอ็กชันเยอะ ๆ เพราะส่วนมากเพลงที่คนบอกว่าเป็นที่นิยมมักอยู่รวมในเพลย์ลิสต์แนวพักผ่อน ฟังคลายเครียด หรือเพลงเดินทาง. หากอยากได้ลิงก์ตรง ๆ ให้เริ่มจากช่องหรือเพจที่ใช้ชื่อนั้นบน YouTube และตรวจดูคำอธิบายใต้คลิปเพื่อลิงก์ไปยังสตรีมมิ่งอื่น ๆ — นี่เป็นวิธีที่ผมใช้เวลาตามหาเพลงบรรเลงที่ถูกใจ และมักจบด้วยการเจอเวอร์ชันที่ฟังแล้วยิ้มออกมาได้เสมอ

เสียงกีตาร์โปร่งที่เปิดเข้ามาในเพลงแรกของ 'ศร ศิลปบรรเลง' ยังคงทำให้หัวใจเต้นช้าลงทุกครั้งที่ได้ยิน; เพลงของเขาเหมือนบทสนทนากับความเงียบมากกว่าการประกาศตัวอย่างเสียงดัง ในวัยเด็กเติบโตท่ามกลางเสียงไม้กระทบและบทเพลงพื้นบ้าน, ครอบครัวของเขามักจะรวมตัวกันเล่นดนตรีในบ้านเล็กๆ กลิ่นธูปและเสียงน้ำในลำคลองกลายเป็นเมโลดี้แรกที่ฝังอยู่ในหัวใจ ช่วงนั้นเองที่ผมสังเกตเห็นว่าเขาไม่เคยยึดติดกับรูปแบบเดียว—มีทั้งการหยิบทำนองจากเพลงพื้นบ้านมาทาบกับคอร์ดสมัยใหม่ และการนำเครื่องดนตรีพื้นถิ่นมาใช้ในแนวคอมโพสแบบออร์เคสตร้า งานอย่าง 'สายลมบนยอดไม้' เป็นตัวอย่างที่ชัดเจน: เสียงซอผสมกับเปียโน กลายเป็นภาพของชนบทที่เคลื่อนไหวช้าๆ การทำเพลงของเขาไม่ได้เริ่มจากคอนเซ็ปต์ยิ่งใหญ่ แต่เริ่มจากภาพหรือกลิ่นเพียงชิ้นเดียว หนึ่งครั้งผมจำได้ว่าระหว่างเดินกลับบ้านหลังฝนตก เขาหยุดฟังเสียงหยดน้ำบนหลังคาแล้วกลับไปนั่งเขียนทำนองทันที เทคนิคที่ชอบใช้คือการสร้างธีมสั้นๆ แล้วขยายด้วยการเปลี่ยนจังหวะหรือโทนเสียง เช่น ในเพลงประกอบหนังสั้น 'เงาในสายฝน' นั้น จะมีธีมซ้ำแต่สลับเนื้อเสียงให้รู้สึกถึงการเติบโตของตัวละคร เหมือนให้เมโลดี้มีชีวิต ความสัมพันธ์กับภาพยนตร์ทำให้เขาเรียนรู้การบรรยายอารมณ์ผ่านดนตรีโดยไม่ต้องใช้คำพูด มุมมองที่ผมชอบคือความตั้งใจของเขาที่มองดนตรีเป็นวิถีชีวิตมากกว่าวิชาชีพ เขาเล่าเสมอว่าต้องการเก็บเรื่องเล็กๆ ของผู้คนไว้ในเมโลดี้ เพื่อให้คนฟังได้กลับมาเจอความทรงจำแบบไม่คาดคิด ผลงานของเขาไม่จำเป็นต้องยิ่งใหญ่ แต่เรียบง่ายพอให้เราจับต้องได้ และนั่นแหละที่ทำให้เพลงของ 'ศร ศิลปบรรเลง' ตรึงอยู่ในใจฉันนานกว่าคำพูดใดๆ

เริ่มจากหนังที่เข้าถึงง่ายจะช่วยให้เปิดใจดูแนวนี้ได้สบายขึ้น ฉันแนะนำให้เริ่มที่ 'Love, Simon' เพราะบรรยากาศอบอุ่น คำพูดไม่ซับซ้อน และโฟกัสที่การค้นหาตัวเองแบบวัยรุ่นซึ่งทำให้เข้าใจความกังวลเรื่องการออกมาเป็นตัวเองได้โดยไม่รู้สึกหนักเกินไป หนังมีมุกตลก โรแมนซ์น่ารัก และตัวละครรอบข้างที่ช่วยให้เรื่องดูปลอดภัยสำหรับคนเพิ่งเริ่มดูแนวนี้ หลังจากนั้นถ้าอยากลองขึ้นอีกขั้น ให้ดู 'Call Me by Your Name' ซึ่งเป็น coming-of-age ที่อ่อนโยนแต่มีความลึกทางอารมณ์และภาพสวยงาม เป็นตัวอย่างที่ดีว่าหนังรักชาย-ชายก็ทำได้งดงามและละเอียดอ่อน ต่างจากหนังวัยรุ่นตรงความซับซ้อนของความรู้สึกและภาษาอารมณ์ ถ้ามองว่าต้องการความหวานสบายใจเป็นจุดเริ่ม 'Love, Simon' จะเป็นประตูที่ดี เมื่อพร้อมก็ไปต่อกับ 'Call Me by Your Name' เพื่อสัมผัสมิติที่ลึกขึ้นและซาบซึ้งกว่าเดิม

รายชื่อผลงานเพลงประกอบที่เกี่ยวข้องกับอนิเมะของศร ศิลปบรรเลงไม่ได้มีลิสต์ยาวเหยียดเหมือนคอมโพเซอร์จากญี่ปุ่นที่ทำงานให้สตูดิโอหลัก แต่มุมมองของผมจากการติดตามวงการดนตรีในไทยและงานอินดี้บอกว่าเขามีส่วนร่วมกับโปรเจกต์แอนิเมชันและงานดนตรีที่เกี่ยวโยงกับอนิเมะทั้งในรูปแบบทางการและไม่เป็นทางการ โดยผลงานที่คนไทยส่วนใหญ่ได้ยินมักเป็นการเรียบเรียงเพลงธีม การโปรดิวซ์เพลงเวอร์ชันไทย หรือการทำสกอร์ให้แอนิเมชันสั้นและโปรเจกต์เกมที่ใช้ภาพลักษณ์สไตล์อนิเมะมากกว่าเป็นการแต่งเพลงให้ซีรีส์อนิเมะญี่ปุ่นโดยตรง ภาพรวมที่ผมเห็นคือศรมักทำงานแบบครอสมีเดียมากกว่าจะมีเครดิตเป็นคอมโพเซอร์ของอนิเมะเรื่องยาวสไตล์ซีรีส์ญี่ปุ่น เขามีผลงานในวงการโฆษณา เพลงประกอบภาพยนตร์สั้น และเพลงประกอบเกมอินดี้ที่หยิบเอาองค์ประกอบของอนิเมะมาใช้ เช่น เสียงซินธิไซเซอร์ที่ให้ความรู้สึกเท่และหวือหวา ผสมกับเครื่องดนตรีสดเพื่อสร้างบรรยากาศ ทำให้เพลงของเขามักถูกเลือกมาใช้เป็นเพลงประกอบตัวอย่างหรือคัทซีนที่คนดูมองแล้วรู้สึกว่าเหมือนอยู่ในโลกอนิเมะ ถึงแม้ว่าชื่อเขาจะไม่ปรากฏในเครดิตของอนิเมะญี่ปุ่นขนาดใหญ่ แต่ผลงานที่เกี่ยวข้องกับวงการอนิเมะเช่นเพลงธีมภาษาไทย การเรียบเรียงซาวด์แทร็กเพื่อการฉายพิเศษ หรือการร่วมงานกับทีมพากย์ไทยก็มีให้เห็นในระดับท้องถิ่นและชุมชนแฟนคลับ มองจากมุมเทคนิค ตัวอย่างงานที่ผมได้ฟังคือการใช้เมโลดี้เรียบง่ายแต่มีฮาร์โมนีลึกซึ้ง มีกลิ่นอายแบบซาวด์แทร็กยุคใหม่ที่ผสมออร์เคสตราและอิเล็กทรอนิกส์เข้าด้วยกัน ตรงนี้ทำให้เขาเหมาะกับการทำเพลงประกอบฉากที่เน้นอารมณ์ เช่น ช่วงซีนความทรงจำหรือการต่อสู้ที่ต้องการพลังดนตรีมากกว่าจังหวะร่าเริง ผลลัพธ์ที่ได้มักทำให้แฟนๆ ที่ดูงานแอนิเมชันไทยหรือผลงานอินดี้รู้สึกเชื่อมโยงได้ไว เพราะดนตรีเขาเล่าเรื่องได้ชัดเจนโดยไม่ต้องพึ่งคอร์ดซับซ้อนเกินไป โดยรวมแล้วถ้าคนถามว่าศรมีผลงานเพลงประกอบอนิเมะเรื่องใดบ้าง คำตอบที่ตรงไปตรงมาคือยังไม่มีเครดิตใหญ่ในฐานะคอมโพเซอร์หลักของอนิเมะญี่ปุ่น แต่มีผลงานสนับสนุนในแวดวงแอนิเมชันไทย แอนิเมชันสั้น โปรเจกต์เกมอินดี้ และการเรียบเรียง/โปรดิวซ์เพลงธีมที่แฟนภาษาไทยได้ยินบ่อยกว่า สำหรับแฟนเพลงที่ติดตามแนวดนตรีนี้ ผมมองว่าเป็นศิลปินที่น่าจับตามอง เพราะความยืดหยุ่นของเขาทำให้มีโอกาสขยับไปทำงานอนิเมะจริงจังได้ในอนาคต — นี่คือความหวังเล็กๆ จากประสบการณ์ฟังผลงานของเขาเอง

เสียงปี่พาทย์ที่หลงเหลือจากยุคก่อนยังมีร่องรอยฝีมือของหลวงประดิษฐไพเราะให้ค้นหาอยู่เสมอ ผมมองว่าเมื่อพูดถึงผลงานของเขา ต้องแยกเป็นงานที่เขาแต่งขึ้นสำหรับการแสดงนาฏศิลป์และงานบรรเลงแบบวงปี่พาทย์-มโหรี งานประเภทแรกมักเป็นทำนองสำหรับรำและละคร เช่นบทรำสั้นๆ ที่นำไปใช้ประกอบฉากหรือพัฒนาต่อเป็นชุดใหญ่ ส่วนงานบรรเลงจะเป็นบทที่เรียงทำนองเพื่อโหมโรง เปิดฉาก หรือใช้เป็นพื้นดนตรีสำหรับร้องและการแสดง หนึ่งในชิ้นที่ได้รับการพูดถึงบ่อยคือ 'จินตลีลา' ซึ่งมักนำไปแสดงในงานรำและการฝึกฝนของนักเรียนดนตรีไทย นอกจากนั้นผลงานของเขายังรวมถึงท่วงทำนองสำหรับละครชาตรี โนรา และบทบรรเลงที่วงปี่พาทย์ยังใช้เป็นมาตรฐานในการฝึกซ้อมจนถึงวันนี้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นว่าเขาไม่ได้แต่งแค่เพลงเดียว แต่สร้างระบบทำนองที่ถูกหยิบใช้อย่างต่อเนื่องในวงการดนตรีไทยคลาสสิก เมื่อฟังผลงานเหล่านี้แล้ว ส่วนตัวรู้สึกเหมือนเจอร่องรอยของนักประดิษฐ์ทำนองที่ใส่หัวใจให้กับการแสดงพื้นบ้านและพิธีกรรม สัมผัสได้ทั้งความเที่ยงตรงของรูปแบบและความละเมียดที่ทำให้เพลงเหล่านั้นยังมีชีวิตอยู่

ฉันคิดว่าเริ่มจากเพลงที่ทำให้คนรู้จัก 'แอมมี่ xxx' จะเป็นประตูที่ดีสุดให้เข้าใจภาพรวมของเขา เพลงแนวนี้มักจะมีเมโลดี้ชัด คำร้องที่จับใจ และโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งช่วยให้รู้ว่าเสียงและสไตล์ของศิลปินเป็นอย่างไรจากครั้งแรกที่ได้ฟัง ฉันมักจะแนะนำให้เปิดเพลงที่เป็นซิงเกิลฮิตหรือแทร็กโปรโมต เพราะมันถูกเรียบเรียงมาให้เข้าถึงง่ายและเผยตัวตนของศิลปินได้เร็ว คุณจะได้จับจังหวะ สำรวจโทนเสียง และอ่านเนื้อเพลงเพื่อเข้าใจข้อความที่เขาต้องการสื่อ หลังจากฟังแล้ว ลองเปรียบเทียบกับเพลงช้าที่มีอาร์เรนจ์เรียบง่ายหรือเวอร์ชันอะคูสติก เพื่อเห็นมุมที่นุ่มขึ้นของเขา การเริ่มจากจุดที่คนจำนวนมากรู้จักจะช่วยให้การฟังแผ่ขยายไปยังเพลงอื่น ๆ ได้อย่างเป็นธรรมชาติ และทำให้รู้สึกเชื่อมโยงกับเสียงของศิลปินตั้งแต่บรรทัดแรก ซึ่งในความคิดฉันเป็นวิธีที่นุ่มนวลและสนุกในการเริ่มต้นคอลเลกชันเพลงใหม่

แฟนเพลงที่ติดตามผลงานของ 'ศร ศิลปบรรเลง' คงอยากรู้ว่ามีคอนเสิร์ตที่ไทยเมื่อไร — คำตอบสั้น ๆ คือยังไม่มีประกาศอย่างเป็นทางการออกมา แต่มีแนวทางที่ทำให้พอคาดเดาได้บ้างจากวงการดนตรีและคอนเสิร์ตระดับภูมิภาค โดยส่วนตัว ผมมองว่าการประกาศทัวร์หรือไลฟ์ของศิลปินชั้นกลางถึงชั้นบนมักจะเกิดขึ้นเมื่อมีผลงานใหม่หรือเมื่อเอเจนซี่วางแผนเปิดตลาดในประเทศนั้น ๆ ถ้า 'ศร ศิลปบรรเลง' เพิ่งปล่อยอัลบั้มใหญ่หรือมีซิงเกิลที่ได้รับความนิยมสูง โอกาสจะมีทัวร์เอเชียในรอบ 6–12 เดือนถัดไปค่อนข้างสมเหตุสมผล อย่างไรก็ตาม บางครั้งการมาไทยอาจมาในรูปแบบเทศกาลดนตรีหรือการร่วมงานแบบพิเศษมากกว่าทัวร์เต็มรูปแบบ เช่นเคยเห็นศิลปินต่างประเทศมาร่วมเทศกาลเดียวกันแล้วมีโชว์สั้น ๆ ซึ่งเป็นหนทางที่รวดเร็วกว่าในการลงพื้นที่ ถ้าต้องแนะนำแนวทางติดตาม ผมมักสังเกตจากช่องทางหลักของศิลปินและโปรโมเตอร์ รวมถึงประกาศจากแพลตฟอร์มขายตั๋วและเพจเทศกาลดนตรีในภูมิภาค ตัวอย่างเหตุการณ์ที่คล้ายกันคือเวลาที่ศิลปินต่างประเทศประกาศทัวร์เอเชียพร้อมกัน เช่นการประกาศทัวร์เอเชียของศิลปินที่ไปเยือนหลายเมืองพร้อมกัน เราจะเห็นร่องรอยตั้งแต่การเปิดเพจอีเวนต์ในประเทศต่าง ๆ หรือการโพสต์ภาพการเตรียมงานในสตูดิโอของทีมจัดการ ถ้าอยากเตรียมตัวไว้ ผมมักจองวันว่างสองสามวันในช่วงที่คอนเสิร์ตน่าจะเกิดขึ้น (เช่นวันหยุดยาวหรือช่วงปลายปี) และเตรียมงบประมาณสำหรับบัตรและการเดินทาง เพราะบางทัวร์ที่มีความต้องการสูงบัตรอาจขายหมดภายในไม่กี่ชั่วโมง สรุปคือยังไม่มีวันที่แน่นอน แต่โอกาสเกิดการมาไทยมีเสมอโดยเฉพาะเมื่อศิลปินมีผลงานเด่นหรือได้รับเชิญไปร่วมเทศกาล ถ้ารอคอนเสิร์ตจริง ๆ ผมจะตั้งใจติดตามประกาศจากแหล่งข่าวทางการและเตรียมตัวเผื่อไว้ล่วงหน้า — จะตื่นเต้นมากถ้าวันนั้นมาถึง

มีภาพยนตร์เรื่อง 'โหมโรง' ที่ทำให้ผลงานของหลวงประดิษฐไพเราะเด่นชัดขึ้นจนแทบจะกลายเป็นตัวแทนของดนตรีไทยในหน้าจอภาพยนตร์สำหรับคนรุ่นหลัง ในมุมมองของคนที่โตมากับเพลงไทยสากล ฉากแสดงดนตรีใน 'โหมโรง' ทำให้ฉันเห็นความยิ่งใหญ่ของเมโลดี้และลีลาการดีดระนาดซึ่งเป็นหัวใจของผลงานเขา การตัดต่อภาพและเสียงในฉากการแข่งขันดนตรีทำให้ท่อนโหมโรงที่หลายคนคุ้นเคยมีพลังทางอารมณ์มากขึ้น และยังช่วยให้ผู้ชมสมัยใหม่เข้าใจว่าเสียงเครื่องสายและเครื่องตีของไทยสามารถบอกเล่าเรื่องราวได้อย่างลึกซึ้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงนำเพลงของเขามาใช้เป็นฉากประกอบ แต่ยังเล่าเรื่องชีวิตและการสืบทอดตำรับ ทำให้เพลงประกอบกลายเป็นตัวละครหนึ่งของเรื่อง และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมฉันถึงมองว่า 'โหมโรง' เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดเมื่อพูดถึงการนำเพลงของหลวงประดิษฐไพเราะขึ้นสู่จอภาพยนตร์

ความหลงใหลในท่วงทำนองไทยโบราณทำให้ฉันไล่ตามเสียงบันทึกของ 'หลวงประดิษฐไพเราะ' อย่างจริงจังไปจนถึงแหล่งเก็บเอกสารของรัฐและดิจิทัล ในเชิงปฏิบัติ แหล่งที่มาที่มักจะเจอเสียงบันทึกเก่าๆ คือแผนกบันทึกเสียงของ 'กรมศิลปากร' และหอสมุดแห่งชาติ ซึ่งบางครั้งจะมีแค็ตตาล็อกหรือฐานข้อมูลเสียงให้ขอรับสิทธิ์เข้าฟังได้ในห้องอ่านเอกสาร การติดต่อล่วงหน้าและเตรียมข้อมูลชื่อ-ปี-รูปแบบแผ่น (เช่น แผ่น 78 รอบ) จะช่วยให้เจ้าหน้าที่ค้นเจอได้เร็วขึ้น อีกทางที่สะดวกคือค้นใน YouTube เพราะผู้สะสมหรือสถาบันบางแห่งมักอัปโหลดบันทึกเก่า แม้เสียงจะมีสภาพไม่สะอาดแต่ได้รู้โทนและลีลาจากต้นฉบับ การได้ยินเสียงแตกๆ ของเครื่องบันทึกครั้งแรกยังคงทำให้ฉันขนลุกทุกครั้ง