อิท โผล่จากนรก มีเนื้อเรื่องเกี่ยวกับอะไรบ้าง

การที่ฉันได้ดู 'อิท โผล่จากนรก 1' ครั้งแรกทำให้รู้สึกเหมือนหลุดกลับไปสู่โลกที่ทั้งหวาดกลัวและอบอุ่นพร้อมกัน หนังเริ่มจากฉากเรียกความสนใจง่าย ๆ — เรือกระดาษของหนูน้อยจอร์จีที่ล่องไปตามท่อระบายน้ำ และเหตุการณ์ช็อกเมื่อเขาหายไปอย่างลึกลับ เหตุการณ์นั้นเป็นตัวจุดชนวนให้กลุ่มเด็กๆ ในเมืองเดอร์รี ซึ่งต่อมากลายเป็นกลุ่มเพื่อนที่เรียกตัวเองว่า Losers' Club เริ่มรวมตัวกัน พวกเขาต่างมีปัญหาในบ้านและถูกรังแกที่โรงเรียน แต่สิ่งที่เชื่อมพวกเขาเข้าด้วยกันคือการเผชิญหน้ากับสิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์ — ตัวตลกที่ชื่อเพนนีไวซ์ ส่วนใหญ่ของเรื่องหมุนไปรอบความสัมพันธ์ของเด็กๆ กับความกลัว: แต่ละคนถูกเพนนีไวซ์หลอกหลอนด้วยภาพฝันร้ายที่มาจากความกลัวส่วนตัว แล้วก็มีบทสรุปที่พาไปสู่การเผชิญหน้าในระบบท่อระบายน้ำของเมือง ซึ่งเป็นฉากที่ทั้งน่ากลัวและสะเทือนใจ ฉันชอบที่หนังผสมความสยองกับจังหวะการเติบโตของตัวละคร ให้ทั้งความตื่นเต้นและความอบอุ่นแบบมิตรภาพในวัยเด็กไว้ด้วยกันอย่างลงตัว

มีอะไรบางอย่างใน 'อิทโผล่จากนรก 1' ที่ดึงฉันเข้าไปตั้งแต่หน้าปกจนถึงหน้าสุดท้าย: มันเป็นการผสมผสานระหว่างสยองขวัญแบบกายภาพกับอารมณ์ขันดำที่ทำให้การอ่านไม่เคยเบื่อเลย เนื้อเรื่องเดินด้วยจังหวะรวดเร็วและมีมุมน่าสนใจมากกว่าที่คาดไว้ ฉากสยองมักจะมาแบบไม่ทันตั้งตัวแล้วก็ทิ้งผลกระทบยาวๆ เอาไว้ให้คิดต่อ ขณะที่ตัวละครหลักไม่ได้เป็นฮีโร่ประดุจเทพ แต่เป็นคนธรรมดาที่ต้องเจอกับความแปลกประหลาดจนต้องปรับตัว ซึ่งฉันรู้สึกว่าการเขียนลักษณะนี้ช่วยให้การผูกมัดทางอารมณ์ทำได้ง่ายขึ้น งานภาพมีความเข้มข้นในรายละเอียดแบบเดียวกับงานสยองคลาสสิกบางเรื่อง ฉากที่เน้นองค์ประกอบภาพมุมแปลกๆ และเส้นขีดที่เก็บรายละเอียดการบิดเบี้ยวของร่างกาย ทำให้นึกถึงความหลอนแบบใน 'Uzumaki' แต่ยังมีจังหวะตลกขมที่เป็นเอกลักษณ์ของเรื่องเอง เสียแต่ว่าบางจุดพล็อตกระเด้งไปมาระหว่างตลกและดราม่า หากปรับบาลานซ์ตรงนี้ได้อีกนิดจะยิ่งทรงพลังขึ้น สรุปแล้วผมยกให้เล่มนี้เป็นงานที่อ่านสนุกและกัดกร่อนความปลอดภัยทางใจคนอ่านได้ดี คนชอบความสยองที่แฝงอารมณ์ขันควรลองอ่าน มันทิ้งร่องรอยให้คิดต่อหลังวางหนังสือ ส่วนตัวยังนึกถึงฉากหนึ่งที่ภาพนิ่งเปลี่ยนเป็นตลกดำอย่างฉับพลันจนต้องหัวเราะทั้งที่ขนลุก — นั่นแหละคือเสน่ห์ของมัน

พอได้ดู 'อิ ท โผล่ จาก นรก 2' แบบเต็มๆ แล้ว ฉันสัมผัสได้เลยว่ามันเป็นเรื่องที่กล้าเล่นกับแนวทางทั้งตลกดำและดราม่าในเวลาเดียวกัน เรื่องราวหลักเล่าเกี่ยวกับตัวละครชื่อ 'อิท' ที่กลับมายังโลกหลังจากหลุดพ้นจากนรก แต่สิ่งที่กลับมาพร้อมกับเขาไม่ใช่แค่ความทรมานจากอดีตเท่านั้น หากยังมีแรงดึงจากสิ่งเหนือธรรมชาติและหนี้กรรมที่ต้องชำระ ความสัมพันธ์กับคนรอบข้างกลายเป็นแกนกลางของเรื่อง — ทั้งเพื่อนเก่า คนรักที่จากไป และวิญญาณที่ยังยึดติดกับโลกนี้ ทำให้หนังผสมความระทึกกับความอบอุ่นของความเป็นมนุษย์ได้อย่างกลมกล่อม องค์ประกอบที่ทำให้ฉันชอบคือการให้พื้นที่กับความเปลี่ยนแปลงภายในตัวชี้ขาด ไม่ได้เน้นแค่ฉากหลอนหรือฉากต่อสู้ แต่ยังขยายไปถึงการไถ่บาปและการยอมรับตัวตน ซึ่งทำให้นึกถึงบางมุมของ 'Hell Girl' แต่หนังเรื่องนี้ขยับไปทางการเยียวยามนุษย์มากกว่า จบเรื่องด้วยฉากที่ยังค้างคาแต่มีแสงสว่างให้คิดต่อ—เป็นบทย่อมๆ ที่อยู่ในใจนานทีเดียว

ภาพของตัวตลกที่ยิ้มอยู่บนขอบท่อระบายน้ำกลายเป็นภาพจำที่ทำให้หลายคนเชื่อมโยงกับเรื่องจริงและตำนานต่างๆได้ง่าย ผมรู้สึกว่า 'อิท' ของสตีเฟน คิงผสานสองแหล่งแรงบันดาลใจหลักเข้าด้วยกันอย่างชาญฉลาด: หนึ่งคือความกลัวพื้นบ้านอย่างบูกี้แมนหรือเรื่องลูกเปลี่ยน (changeling) ที่มีในหลายวัฒนธรรม ซึ่งมักเล่าเรื่องสิ่งมีชีวิตมอมเมาเด็กและแอบสลับตัวตน ช่วยอธิบายว่าทำไมมันถึงแปลงร่างเป็นสิ่งที่เด็กกลัวที่สุดได้ง่าย อีกส่วนคือประสบการณ์ของเมืองเล็กๆ ที่เก็บงำความลับและความรุนแรงในชุมชน—คิงยกเมืองนิยายอย่าง Derry ที่ได้แรงบันดาลใจจากเมืองบ้านเกิดของเขามาเป็นเวทีให้เรื่องราวนี้ นอกเหนือจากนั้นยังมีการเชื่อมโยงกับเหตุการณ์จริงที่ทำให้ภาพตัวตลกดูน่ากลัวขึ้น เช่นคดีฆาตกรที่แต่งตัวเป็นตัวตลก ซึ่งส่งผลทางวัฒนธรรมทำให้หน้ากากตลกกลายเป็นสัญลักษณ์น่าขนลุกสำหรับผู้คน ผมคิดว่าการผสมระหว่างตำนานโบราณและเหตุการณ์สมัยใหม่แบบนี้แหละที่ทำให้ 'อิท' รู้สึกทั้งคุ้นเคยและตระหนกในเวลาเดียวกัน

อากาศในโรงหนังเย็นลงทันทีที่ภาพเปิดของ 'อิท โผล่จากนรก 2' โผล่ขึ้นมา แล้วฉันก็รู้ว่ากำลังจะจมดิ่งกลับสู่เมืองนรกอย่างเต็มตัว ฉันยังจำความรู้สึกการได้เห็นพวกเด็กๆ โตขึ้นเป็นผู้ใหญ่แล้วกลับมารวมตัวกันในเมืองเดอร์รีได้ชัด — เรื่องย่อสั้นๆ คือ หลังจากเหตุการณ์ในวัยเด็กผ่านไป หลายปีต่อมา 'มัน' กลับมาอีกครั้งเมื่อความชั่วร้ายเริ่มฆ่าเด็กๆ ใหม่ และสมาชิกกลุ่มที่เคยเรียกตัวเองว่า Losers Club ต้องสัญญาว่าจะกลับมาสู้กันอีกครั้ง การเดินเรื่องสลับระหว่างอดีตและปัจจุบันให้เราเข้าใจว่าบาดแผลทางใจไม่ได้หายไปแค่เพราะเวลาผ่านไป รายชื่อตัวละครหลักที่ฉันคิดว่าควรรู้จักมี Bill Denbrough ผู้ที่แบกรับความผิดชอบเรื่อง Georgie; Beverly Marsh ผู้หญิงที่ต่อสู้ทั้งจากเด็กจนถึงผู้ใหญ่; Ben Hanscom ชายที่เติบโตมาเป็นสถาปนิกแต่ใจยังเป็นเด็กคนนั้น; Richie Tozier เพื่อนตลกที่กลายเป็นนักพากย์และใช้อารมณ์ขันเป็นโล่; Eddie Kaspbrak ที่ยังคงต่อสู้กับความกลัวและข้อจำกัดของตัวเอง; Stanley Uris ผู้เงียบขรึมที่มีอาการบอบช้ำมากกว่าที่เห็น; Mike Hanlon คนที่อยู่ในเดอร์รีคอยเรียกพวกเขากลับมา และสุดท้าย Pennywise ที่เป็นความชั่วร้ายชัดเจนและปรากฏเป็นภาพฝันร้ายซ้ำๆ สไตล์หนังเน้นความสัมพันธ์ระหว่างเพื่อนและการเผชิญหน้ากับอดีตมากกว่าแค่ฉากสยองล้วนๆ — นี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกว่าหนังยังคงมีหัวใจแม้จะน่ากลัวจนขนลุก

ฉากผู้ใหญ่ใน 'อิท โผล่จากนรก 2' เปิดประตูให้ตัวละครเวอร์ชันโตขึ้นเข้ามามีบทบาทเต็มตัว ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้ผมตื่นเต้นตั้งแต่ได้ดูครั้งแรก ผมชอบที่เราจะได้เห็นสมาชิกแก๊งที่เคยเป็นเด็กกลับมาพบกันอีกครั้งในร่างผู้ใหญ่—พวกเขาไม่ใช่แค่ภาพวัยโตของตัวละครเก่าแต่ละคน แต่เป็นคนใหม่ที่แบกรับผลของอดีตไว้ บิลยังคงเป็นหัวหน้า กลายเป็นคนที่ยังติดตามความสูญเสียของน้องชาย เบนกลายเป็นคนที่ประสบความสำเร็จแต่ยังมีบาดแผลในใจ เบเวอร์ลีย์ต้องเผชิญความเจ็บปวดจากความทรงจำและชีวิตแต่งงานที่ซับซ้อน ริชชี่ยังคงเป็นปากจัดแต่แฝงด้วยความกลัวที่เขาพยายามปกป้อง เอ็ดดี้ยังติดนิสัยกังวล ส่วนไมค์เลือกอยู่ต่อในเมืองเพื่อเป็นคนเก็บเรื่องราวของเดอร์รี่ และสแตนลีย์ซึ่งบทบาทของเขาในวัยผู้ใหญ่นำมาซึ่งจุดเปลี่ยนสำคัญของเรื่อง การรวมตัวของคนเหล่านี้สร้างพื้นฐานให้ฉากเผชิญหน้ากับสิ่งชั่วร้ายมีน้ำหนักมากขึ้น เพราะแต่ละคนเอาอดีตมาแลกกับความกล้าหาญในวันนี้

รายชื่อนักแสดงผู้รับบททีมผู้ใหญ่ใน 'อิท โผล่จากนรก 2' ที่ชัดเจนเลยก็คือใครบ้าง: James McAvoy (เป็น Bill Denbrough), Jessica Chastain (เป็น Beverly Marsh), Bill Hader (เป็น Richie Tozier), Jay Ryan (เป็น Ben Hanscom), Isaiah Mustafa (เป็น Mike Hanlon), James Ransone (เป็น Eddie Kaspbrak) และ Andy Bean (เป็น Stanley Uris). ในมุมมองของคนที่ชอบดูการแสดง ผมมองว่าการคัดเลือกนักแสดงชุดนี้ช่วยให้ฉากกลับมารวมตัวของทีมผู้ใหญ่มีพลังมาก แต่ละคนนำเฉดสีของตัวละครมาสู่บทได้ชัด — James McAvoy มีความละเอียดในน้ำเสียงเวลาเล่าเรื่องส่วนตัว, Jessica Chastain ให้ความเข้มแข็งปนเปราะบาง, ในขณะที่ Bill Hader เติมจังหวะตลกและความกลัวแบบไม่คาดคิด เหมือนที่เขาแสดงไว้ใน 'Barry' ซึ่งทำให้ฉากมีบาลานซ์ที่ดี ภาพรวมแล้ว รายชื่อนี้คือแกนหลักของเรื่องราวความทรงจำกับการเผชิญหน้ากับความกลัวในวัยผู้ใหญ่ และถ้าสนใจการเปรียบเทียบการแสดง ลองสังเกตช่วงบทสนทนาสั้น ๆ ระหว่าง Bill กับ Beverly จะเห็นว่าเคมีของนักแสดงสื่ออารมณ์ได้ชัดเจน

รายชื่อนักแสดงที่มีบทบาทสำคัญใน 'อิท โผล่จากนรก' อ่านแล้วรู้สึกว่าทีมเด็กๆ ถูกวางเอาไว้ให้เป็นหัวใจของเรื่องมากกว่าที่คิด บทบาทสำคัญที่สุดในมุมมองแรกคือ Bill Skarsgård ในบท Pennywise — การปรากฏตัวของตัวละครนี้เป็นแรงขับเคลื่อนหลักของพล็อตและยังเป็นภาพจำที่หลอกหลอนผู้ชมตั้งแต่วินาทีแรกจนจบ ภาพลักษณ์ ท่าทาง เสียง และจังหวะการแสดงทำให้ตัวร้ายกลายเป็นศูนย์กลางทางอารมณ์ที่ทุกคนต้องโต้ตอบด้วย อีกด้านหนึ่ง เครือข่ายความสัมพันธ์ภายในกลุ่ม Losers Club ก็ไม่น้อยหน้า Jaeden Martell ที่รับบท Bill Denbrough มีบทบาทนำในแง่ของแรงจูงใจและความรู้สึกส่วนรวมของกลุ่ม โดยฉากที่เขาคุยกับเพื่อนๆ หรือยืนเผชิญหน้ากับความกลัวชี้ให้เห็นความสำคัญของตัวละครนี้อย่างชัดเจน Sophia Lillis ในบท Beverly Marsh ก็รับบทสำคัญทางอารมณ์และเป็นแกนกลางของความเป็นมนุษย์ในเรื่อง ทำให้บทของเธอมีน้ำหนักไม่แพ้ตัวเอกชาย การกระจายบทของ Jeremy Ray Taylor, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs และ Jack Dylan Grazer ทำให้ภาพรวมของหนังมีชีวิต แต่ถ้าต้องเลือกคนเดียวที่ถือว่ามีผลต่อเรื่องมากที่สุดจะยังคงเป็น Pennywise เพราะถ้าตัวร้ายขาดความน่าเชื่อถือ พลังของหนังสยองขวัญก็จะลดลงไป ผู้ชมจะจำหน้าตัวร้ายและวิธีการที่ตัวละครหลักตอบโต้กับมันมากกว่าฉากอื่นๆ ในหนังเรื่องนี้

ยอมรับเลยว่าการจัดโครงเรื่องคือจุดเด่นสุดที่ทำให้ 'It' ฉบับภาพยนตร์กับนิยายต่างกันชัดเจน ในนิยายของสตีเฟน คิง เรื่องถูกเล่าเป็นสองเส้นเวลาแบบสลับคืนวัน—วัยเด็กของแก๊ง 'Losers' กับการกลับมาของพวกเขาในวัยผู้ใหญ่—ซึ่งให้ความรู้สึกว่าตำนานของเมือง Derry ถูกแทรกซึมอยู่ในทุกยุคสมัย แต่หนังภาคแรกเลือกตัดเส้นเวลาฝั่งผู้ใหญ่ทิ้งไว้ชั่วคราว เพื่อทุ่มโฟกัสที่มิตรภาพและความหวาดกลัวในวัยเด็กเท่านั้น ผลลัพธ์คือจังหวะเรื่องที่รวดเร็วขึ้น ฉากหลายตอนถูกตัดหรือย่อความให้สั้นลง เพื่อสร้างความเข้มข้นของความสัมพันธ์ระหว่างเด็กๆ ฉันคิดว่าการตัดบางส่วนออกแบบนี้ทำให้หนังเข้าถึงคนดูสมัยใหม่ได้ง่ายขึ้น—อารมณ์ coming-of-age และสยองขวัญแบบทันทีทันใดชัดเจนขึ้น แต่ก็แลกมาด้วยรายละเอียดเชิงประวัติศาสตร์ของ Derry และเรื่องเล่าระยะยาวที่นิยายสานไว้อย่างแนบแน่นหายไปพอสมควร ผลก็คือภาพยนตร์กลายเป็นงานที่เน้นประสบการณ์ตรง มากกว่าการเป็นมหากาพย์เชิงตำนานเหมือนต้นฉบับ