เพลงประกอบแวนเฮลซิ่ง มีเพลงไหนน่าฟังบ้าง

เหนือสิ่งอื่นใด การฟังเพลงประกอบจาก 'Van Helsing' ของอลัน ซิลเวสตรีให้ความรู้สึกเหมือนกำลังเข้าไปในหนังสือภาพที่มีทั้งฝุ่น เสียงระฆัง และพลังของออร์เคสตราที่พุ่งทะยาน ทุกครั้งที่เปิดแผ่นซาวด์แทร็ก ฉากแอ็กชันก็ถ่ายทอดออกมาชัดเจนเหมือนได้ดูหนังอีกครั้ง เสียงทองเหลืองกับคอรัสผสมกับสตริงที่คมทำให้ธีมหลักมีทั้งความยิ่งใหญ่และความเศร้าในเวลาเดียวกัน ซึ่งเป็นเหตุผลแรกที่ทำให้แฟน ๆ ควรฟังอย่างน้อยสองรอบเต็ม ๆ เพื่อจับโทนและลายเส้นดนตรีที่ซ่อนอยู่ในแต่ละคิว อีกมุมหนึ่งที่น่าสนใจคือการที่ซิลเวสตรีใส่ไดนามิกและเท็กซ์เจอร์ให้เพลงจนทำให้ตัวละครรู้สึกมีชีวิต เพลงจังหวะเร่ง ๆ ในฉากบู๊ไม่เพียงแค่ให้พลัง แต่ยังใช้โมทีฟซ้ำ ๆ เพื่อเชื่อมต่อกับธีมของตัวเอก ขณะที่พาร์ตที่เงียบหรือใช้คอรัสเบา ๆ จะดึงเอาแง่มุมดาร์กโรแมนติกของเรื่องออกมา การสังเกตว่าเมโลดี้บางท่อนถูกนำกลับมาใช้ในโมเมนต์สำคัญ ๆ ทำให้เข้าใจโครงสร้างอารมณ์ของหนังมากขึ้น เพลงที่เน้นเสียงคอร์ดพลังและเพอร์คัชชันหนัก ๆ เหมาะกับคนที่ชอบความมันส์ ในขณะที่ชิ้นที่มีคอรัสและสายไวโอลินนุ่ม ๆ จะตอบโจทย์คนที่ชื่นชอบบรรยากาศ GOT-บ้า ๆ แนววิคตอเรียนโทนมืด ๆ การฟังแบบมีสมาธิช่วยเปิดรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มักถูกพลาดตอนดูหนัง เช่น การเปลี่ยนคีย์แบบค่อยเป็นค่อยไป เสียงเบสที่อยู่ลึก ๆ หรือการเข้ามาของเครื่องเป่าในจังหวะที่ไม่น่าเป็นจุดพีค เมื่อรู้สึกผูกพันกับธีมหลักแล้วลองสังเกตว่าเพลงประกอบช่วยยกระดับฉากโรแมนติกหรือฉากสะเทือนใจอย่างไร นอกจากนี้ การฟังเวอร์ชันคอนเสิร์ตหรือการเรียบเรียงซ้ำในอัลบั้มก็ให้มุมมองใหม่ที่น่าสนใจ เพราะบางเวอร์ชันจะขยายส่วนเมโลดี้หรือเล่นกับจังหวะมากขึ้น ทำให้ได้เห็นทักษะการจัดวางดนตรีของซิลเวสตรีชัดขึ้น มุมที่สุดท้ายที่อยากแนะนำคือการใช้เพลงเหล่านี้เป็นเพลย์ลิสต์ตอนทำงานหรือเวลาต้องการบรรยากาศเข้มข้น เพราะพลังและไดนามิกของมันเหมาะกับการกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์และให้ความรู้สึกผจญภัยเล็ก ๆ ในชีวิตประจำวัน ในส่วนตัว ผมมักเลือกเปิดธีมหลักของ 'Van Helsing' ก่อนออกจากบ้านในวันที่ต้องการความมั่นใจ เหมือนใส่ชุดเกราะที่มองไม่เห็น และนั่นเป็นความสุขเล็ก ๆ ที่เพลงชุดนี้ให้ได้

ไม่คิดว่าจะชอบเพลงประกอบ 'Van Helsing' ขนาดนี้ — เสียงออร์เคสตราที่หนักแน่นและเต็มไปด้วยบรรยากาศมืดหม่นทำให้ฉากไล่ล่าและการเผชิญหน้าดูยิ่งใหญ่ขึ้นทันที ผมชอบเวอร์ชันภาพยนตร์ปี 2004 ที่แต่งโดย Alan Silvestri มาก เพราะเขาใช้ธีมหลักที่จำง่ายผสมกับซาวด์สเคปที่ทำให้รู้สึกตึงเครียดตลอดเวลา แนวทางดนตรีจะเน้นเครื่องสาย ทองเหลือง และเพอร์คัชชันหนักๆ ซึ่งทำงานได้ดีเมื่อผสานกับเอฟเฟกต์เสียงสยองขวัญ ถ้าต้องการซื้อแบบดิจิทัล ให้ค้นหา 'Van Helsing (Original Motion Picture Soundtrack)' บนร้านหลักๆ เช่น Apple Music/iTunes, Amazon Music หรือซื้อไฟล์จากร้านขายเพลงดิจิทัล ส่วนใครสะสมแผ่นซีดีจริงๆ ลองหาในร้านออนไลน์อย่าง Amazon, eBay หรือเว็บเฉพาะแผ่นเสียงอย่าง Discogs — มักมีของมือหนึ่งและมือสองให้เลือก และบางครั้งก็มีเวอร์ชันบูทเล็กๆ ที่มีคิวเพลงเต็มให้สะสมไว้ด้วย

ช่วยบอกหน่อยได้ไหมว่าคุณหมายถึงเวอร์ชันไหนของ 'แวนเฮลซิ่ง 2' — หนังเกม ซีรีส์ หรือบางอย่างที่เป็นภาคต่อแฟนเมด? ฉันอยากตอบให้ตรงจุดเพราะชื่อเดียวกันถูกนำไปใช้กับสื่อหลายประเภทและแต่ละเวอร์ชันก็มีเพลงประกอบต่างกันไป ในมุมของคนดูที่ติดตามผลงานหลากหลาย ผมเจอว่าบางครั้งคนพูดถึงเกม 'The Incredible Adventures of Van Helsing II' ซึ่งมีซาวด์แทร็กแนวสังเคราะห์-ออเคสตราที่เป็นอินสตรูเมนทัล ส่วนซีรีส์ทีวี 'Van Helsing' (ช่องเคเบิล) ก็มีสกอร์ที่เขียนขึ้นเพื่อบรรยากาศดราม่า-สยองขวัญและมักจะไม่เน้นเพลงร้องไตเติ้ลเดียว ฉะนั้นการจะบอกชื่อเพลงและคนร้องต้องรู้ก่อนว่าเวอร์ชันไหนที่คุณกำลังพยายามหา ถ้าบอกได้ชัด ผมจะเล่าแบบละเอียดทั้งชื่อเพลง ชื่อนักร้อง และฉากที่เพลงนั้นปรากฏให้เลย — จะได้ตรงกับเวอร์ชันที่คุณต้องการ

เสียงธีมหลักของ 'Van Helsing' ในเวอร์ชันภาพยนตร์ปี 2004 มักถูกยกขึ้นมาว่าเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่แฟนคลับโบราณสไตล์กอธิคแบบฉัน เมโลดี้หนักแน่น มีการใช้คอรัสและสตริงที่ทำให้ภาพของปราสาท หมอก และฉากแอ็กชันผสมกันได้อย่างลงตัว พอมันดังขึ้นในซีนไล่ล่าหรือช่วงเครดิตท้ายเรื่อง ความรู้สึกของความยิ่งใหญ่และอันตรายจะถูกขับขึ้นทันที เพลงนี้ยังถูกนำไปใช้ในตัวอย่างหนังและคอนเทนต์โปรโมทจนคนจำนวนมากจำได้ทันทีเมื่อได้ยินท่อนธีมหลัก เสียงกลองหนักกับฮาร์โมนีโครัสช่วยสร้างบรรยากาศแบบดาร์คแฟนตาซีที่ติดหู และจากมุมมองของคนที่ฟังซาวด์แทร็กเป็นประจำ มันกลายเป็นแทร็กที่แฟนๆ มักแชร์ต่อหรือทำเป็นเวอร์ชันอคูสติกและคัฟเวอร์อยู่เสมอ ยังมีความเรียบง่ายที่น่าทึ่งตรงที่ธีมเดียวกันนี้ทำให้ทั้งฉากหายนะและฉากหวือหวารู้สึกเชื่อมโยงกัน ถ้าอยากเริ่มรู้จักซาวด์แทร็กของ 'Van Helsing' แบบเข้ม ๆ เพลงธีมหลักนี่แหละตอบโจทย์สุด และส่วนตัวฉันมักจะเปิดท่อนคอรัสก่อนนอนเป็นบางครั้งเพื่อสร้างอารมณ์ก่อนอ่านหนังสือแนวกอธิค

ย้อนไปตอนที่ฉันได้ยินท่วงทำนองแรกจาก 'Van Helsing 2' นี่แหละที่ทำให้ผมหยุดทำอะไรก่อนแล้วฟังจนจบ — ทำนองธีมหลักของเกมเป็นสิ่งที่คนพูดถึงมากสุดในวงแฟนๆ เพราะมันจับอารมณ์ของโลกทั้งใบได้รวบรัดแบบมืดมิดแต่สง่างาม เพลงธีมหลักนั้นเต็มไปด้วยเครื่องสายหนัก ๆ ระดับออเคสตรา ผสมกับเสียงประสานคอรัสที่ให้ความรู้สึกโรมานซ์แบบโกธิค ซึ่งทำให้มันกลายเป็นคลิปสั้น ๆ ที่ถูกนำไปใช้ในวิดีโอคัทหรือมอนทาจของเกมอื่น ๆ บ่อยครั้ง เสียงกลองหนัก ๆ ในช่วงจังหวะขึ้นมักเป็นส่วนที่คนจดจำได้ง่ายกว่าเพลงอื่น ส่วนเพลงต่อสู้มีการใช้คอร์ดที่กระชับกับริทึ่มที่ดุดัน ทำให้ผู้เล่นอยากพุ่งเข้าใส่ศัตรูมากขึ้น อีกส่วนที่ผมชอบมากคือเพลงบรรยากาศในเมืองหรือสถานที่พักผ่อน เพราะมันทำหน้าที่เป็น 'พื้นที่หายใจ' ให้กับผู้เล่น หลังต่อสู้หรือสำรวจยาว ๆ เสียงเครื่องดนตรีชิ้นเล็ก ๆ เช่นไวโอลินโดดเดี่ยวหรือแซ็กโซโฟนเบา ๆ กลับทำให้บรรยากาศอบอุ่นและทำให้ตัวละครรู้สึกมีมิติขึ้น เพลงบอสใหญ่ก็เป็นหนึ่งในเพลงที่ถูกพูดถึง — มักมีธีมที่แยกจากธีมหลักเล็กน้อยแต่ใช้แนวทางเดียวกันคือผสมผสานองค์ประกอบออเคสตราและอิเล็กทรอนิกส์ ทำให้ความรู้สึกทั้งโบราณและร่วมสมัยโผล่ออกมาในเวลาเดียวกัน ในมุมมองของแฟนคอนเทนต์ เพลงที่ได้รับความนิยมจึงไม่ใช่แค่ทำนองเดียว แต่เป็นชุดของชิ้นงานที่ทำหน้าที่แตกต่างกันไป ทั้งธีมหลัก เพลงต่อสู้ เพลงบอส และเพลงบรรยากาศ โดยเมื่อรวมกันแล้วมันสร้างอารมณ์ที่สอดคล้องกับเนื้อเรื่องและบรรยากาศของเกม ซึ่งนั่นคือเหตุผลที่หลายคนยังคงวนกลับไปฟังซ้ำ ๆ แม้จะไม่ได้เล่นเกมแล้วก็ตาม

ยุคทองของนิทานแวมไพร์ทำให้ชื่อ 'แวน เฮลซิ่ง' ถูกดัดแปลงไปหลายทางจนเป็นตำนานที่ผมติดตามมาตลอด ต้นกำเนิดอยู่ที่นวนิยาย 'Dracula' ของบราม สโตกเกอร์ แล้วตัวละครแวน เฮลซิ่งก็ถูกยกขึ้นจอครั้งแล้วครั้งเล่า ตั้งแต่ยุคหนังเงียบไปจนถึงหนังพูดเต็มรูปแบบ ผมชอบเวอร์ชันคลาสสิกของปี 1931 ใน 'Dracula' ที่ Edward Van Sloan เล่นเป็นโพรเฟสเซอร์ผู้เฉลียวฉลาดและเยือกเย็น ซึ่งให้ภาพลักษณ์ของนักสืบ/นักวิทยาศาสตร์ในโลกสยองขวัญ เมื่อเวลาผ่านไปภาพลักษณ์เปลี่ยนไปอีก เช่นใน 'Horror of Dracula' (1958) ของค่าย Hammer ที่ Peter Cushing ใส่พลังและความเด็ดขาดให้ตัวละคร และใน 'Bram Stoker's Dracula' (1992) ของฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา เวอร์ชันนั้นให้ความเข้มข้นทางอารมณ์และทำให้บท Van Helsing มีน้ำหนักและภูมิหลังทางปัญญา เห็นความหลากหลายของการตีความแล้วผมมักคิดว่าตัวละครนี้ยืดหยุ่นได้มากจนแทบจะเป็นแม่แบบของนักล่าปีศาจในสื่อทุกยุค

พอพูดถึงหนังแอ็กชัน-แฟนตาซีที่รวมฮิวจ์ แจ็กแมน กับไลฟ์แอ็กชันแวมไพร์ ต้องยอมรับว่า 'Van Helsing' เวอร์ชั่นภาพยนตร์ (ปี 2004) มักจะโผล่ในหลายแพลตฟอร์มแบบสลับกันไป เราแนะนำให้เริ่มจากบริการซื้อหรือเช่าแบบดิจิทัลก่อน เพราะถ้าต้องการซับภาษาไทยอย่างเป็นทางการ ช่องทางแบบจ่ายครั้งเดียวหรือเช่า (transactional VOD) มักให้ตัวเลือกภาษาหลายแบบ เช่น ร้านค้าออนไลน์ของ Apple (iTunes/Apple TV), Google Play Movies, หรือ YouTube Movies — เวลาซื้อ/เช่าหนังจากที่เหล่านี้มักมีตัวเลือกซับไทยหรือไฟล์ซับที่แนบท้ายมาด้วย อีกทางคือบริการสตรีมมีค่าใช้จ่ายแบบรายเดือน รายการหนังเก่าสายบล็อกบัสเตอร์บางครั้งเข้าไปในแคตาล็อกของ Netflix หรือผู้ให้บริการท้องถิ่นที่ซื้อลิขสิทธิ์มา เช่น แพลตฟอร์มไทยบางแห่งซึ่งเปลี่ยนรายชื่อคอนเทนต์บ่อย ๆ เรามักจะเช็กเมนูภาษาใต้ตัวเล่นสตรีม หากเห็น ‘Thai’ หรือ ‘ไทย’ แสดงว่ามีซับไทย แต่ถ้าไม่พบก็ยังมีตัวเลือกพากย์หรือซับภาษาอังกฤษที่บางคนเปิดคู่กันได้ สิ่งที่อยากเตือนไว้คือการหลีกเลี่ยงแหล่งที่แชร์ไฟล์อย่างไม่ถูกกฎหมาย เพราะคุณภาพซับและไฟล์มักไม่แน่นอนและอาจมีความเสี่ยงด้านความปลอดภัย ถ้าไม่รีบมาก การรอให้เข้าแพลตฟอร์มที่เป็นทางการหรือซื้อสำเนาดิจิทัลเป็นวิธีที่มั่นใจได้ว่าได้ซับไทยคุณภาพดีและเป็นการให้เกียรติผู้สร้างงานด้วย

ใครจะไปคิดว่าบุรุษผู้ถือหมวกและแว่นจากเรื่อง 'Dracula' จะกลายเป็นสัญลักษณ์ของนักล่าแวมไพร์ไปได้ขนาดนี้ — ตัวละครแวน เฮล ซิ่ง (Van Helsing) มาจากปลายปากกาของอับราฮัม 'แบรม' สโตเกอร์ (Abraham 'Bram' Stoker) ผู้แต่งนวนิยายคลาสสิก 'Dracula' ที่ตีพิมพ์ในปี 1897. งานชิ้นนี้ไม่ได้แค่เสนอแวมไพร์ในแง่มุมสยองขวัญ แต่ยังผสมผสานวิทยาศาสตร์ พิธีกรรมพื้นบ้าน และเอกสารอ้างอิงรูปแบบจดหมายจนทำให้ตัวละครอย่างแวน เฮล ซิ่งมีมิติทั้งในฐานะศาสตราจารย์ นักวิชาการ และนักสู้กับความมืดที่เชื่อทั้งการทดลองและความเชื่อพื้นบ้าน. บทบาทของแบรมในวงการละครและการเป็นผู้จัดการส่วนตัวให้เฮนรี เออร์วิง (Henry Irving) ก็สะท้อนความคุ้นเคยกับเวทีและการเล่าเรื่องที่ทำให้บทบรรยายใน 'Dracula' มีความเป็นละครและภาพได้ชัดเจนขึ้นด้วย. ผลงานอื่นๆ ที่เด่นของแบรม สโตเกอร์มีหลายเรื่องและหลากอารมณ์ ไม่ใช่แค่แวมไพร์เท่านั้น ตัวอย่างเช่น 'The Jewel of Seven Stars' ซึ่งเป็นนิยายสยองขวัญแนวอียิปต์โบราณที่เล่นกับธีมการฟื้นคืนชีพและคำสาป, 'The Lair of the White Worm' ที่พาไปสู่บรรยากาศชนบทอังกฤษผสมกับความประหลาดและตำนานท้องถิ่น, และ 'The Mystery of the Sea' ที่เน้นเรื่องการสมรู้ร่วมคิดและการผจญภัยแบบทริลเลอร์. นอกจากนี้ยังมีงานที่ค่อนข้างต่างจากแนวสยองขวัญโดยตรง เช่น 'The Snake's Pass' และ 'The Watter's Mou'' ซึ่งสะท้อนบรรยากาศและภูมิประเทศไอริชหรือสกอตติช และบางชิ้นก็พลิกไปทางโรแมนติกหรือผจญภัยได้อย่างน่าสนใจ. จะไม่พูดถึง 'Dracula's Guest and Other Weird Stories' ที่รวมเรื่องสั้นและฉากที่ตัดออกจาก 'Dracula' ก็จะขาดความครบถ้วน เพราะรวมชิ้นงานเล็กๆ ที่เผยมุมมองอีกแบบของสโตเกอร์. นอกจากนิยายแล้ว เขายังเขียนบทความและบันทึกความทรงจำ เช่น 'Personal Reminiscences of Henry Irving' ซึ่งให้มุมมองชีวิตในวงการละครที่เป็นต้นเหตุแรงบันดาลใจในการเขียนหลายเรื่องของเขา. มรดกทางวรรณกรรมของแบรมสะท้อนออกมาชัดเจนว่าความกลัวที่แท้จริงในงานของเขามักเกิดจากการชนกันของความรู้สมัยใหม่กับความเชื่อโบราณ — นั่นแหละทำให้แวน เฮล ซิ่งน่าสนใจเพราะเขาเป็นสะพานระหว่างโลกทั้งสองด้าน. ตัวละครนี้ถูกต่อยอดในหนังสือ ภาพยนตร์ เกมส์ และซีรีส์สารพัด ทำให้คนรุ่นหลังตีความใหม่เรื่อยๆ ทั้งในแบบฮีโร่สวมบทบาทและในเวอร์ชันที่มีความซับซ้อนด้านศีลธรรม. ในมุมของแฟนที่อ่านทั้ง 'Dracula' และงานอื่นๆ ของแบรม สโตเกอร์ ผมรู้สึกว่าแต่ละเรื่องให้กลิ่นอายและเทคนิคการเล่าเรื่องที่ต่างกัน แต่รวมกันแล้วสร้างภาพรวมของนักเขียนที่กล้าลองผสมผสานสยองขวัญ ประวัติศาสตร์ และละครเวที ซึ่งทำให้โลกของเขายังน่าสำรวจอยู่เสมอ — นี่แหละเหตุผลที่แวน เฮล ซิ่งยังคงเป็นตัวละครโปรดที่ฉันชอบย้อนกลับไปอ่านและดูการตีความใหม่ๆ อยู่เรื่อยๆ.

เพลงที่ทำให้ฉันนั่งฟังจนลืมเวลาได้เสมอคือธีมหลักจาก 'ความเงียบในเมืองใหญ่' ซึ่งเป็นหนึ่งในงานที่แสดงฝีมือการเล่าเรื่องด้วยดนตรีได้ชัดเจนที่สุด ฉันชอบการวางตัวเครื่องเป่าและซินธ์ที่ค่อย ๆ ทอเป็นชั้น ๆ ก่อนจะปล่อยให้เปียโนเดี่ยวสอดเข้ามาเป็นเสียงนำ มันไม่ใช่แค่เพลงประกอบ แต่เป็นการตั้งบรรยากาศให้กับตัวละครและฉากได้ในพริบตาเดียว เสียงเบสที่ไม่หวือหวาแต่มั่นคงช่วยให้ธีมมีน้ำหนัก ส่วนช่วงโซโล่เปียโนให้ความรู้สึกเปราะบางแต่ไม่อ่อนแอ ฟังตอนกลางคืนหรือระหว่างนั่งมองฝนเป็นอะไรที่เข้ากันสุด ๆ สิ่งที่ทำให้เพลงชิ้นนี้โดดเด่นคือความสามารถในการเปลี่ยนโทนจากเหงาเป็นหวังโดยไม่ต้องเพิ่มเครื่องดนตรีมาก ฉันมักหยิบมาเปิดเมื่ออยากคิดงานหรืออยากรีเซ็ตอารมณ์ มันเป็นหนึ่งในเพลงของเขาที่ฟังกี่ครั้งก็ยังพบมิติใหม่อยู่เสมอ

เคยตื่นเต้นกับฉากไล่ล่าที่รวดเร็วใน 'Van Helsing' รึเปล่า ฉันมองว่าภาพยนตร์เวอร์ชันปี 2004 อยู่ตรงกลางระหว่างหนังบู๊และละครแนวโกธิกที่ใช้ตัวละครคลาสสิกมาเล่นบทใหม่ ๆ ในมุมของการแนะนำตัวละคร ตัวเอกหลักคือ Gabriel Van Helsing นักล่ามอนสเตอร์ที่ถูกวางให้เป็นชายปริศนามากกว่าจะเป็นเพียงฮีโร่แบบลายเซ็น เขาเป็นคนที่รับผิดชอบสูง ทักษะรบยอดเยี่ยม แต่ก็มีด้านที่เจ็บปวดกับอดีตและความลับของตัวเอง ซึ่งทำให้การตัดสินใจหลายอย่างของเขาไม่ใช่แค่เรื่องชอบหรือไม่ชอบ แต่เป็นภาระที่ต้องแบก คู่ปรับทางอารมณ์ของเขาคือ Anna Valerious หญิงสาวจากตระกูลสู้กับแดร็กคิวลาอย่างไม่หวั่น มีความมุ่งมั่นสูงและเก็บความอ่อนแอไว้เป็นความลับ เธอไม่ได้เป็นแค่ตัวประกอบที่ให้กำลังใจ แต่มีแรงขับเคลื่อนเรื่องราวของตัวเองด้วย Velkan พี่ชายของเธอถูกสาปเป็นมนุษย์หมาป่า ซึ่งฉากโศกนาฏกรรมเกี่ยวกับคำสาปและหน้าที่ของครอบครัวทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครมีมิติ ส่วนฝั่งวายร้าย Count Dracula ถูกเขียนให้เป็นทั้งเสน่ห์และอันตรายในเวลาเดียวกัน เขาไม่ใช่ปีศาจเงียบ ๆ ตามภาพจำดั้งเดิม แต่เป็นผู้เล่นยุทธศาสตร์ที่ฉลาดและมีเป้าหมายชัดเจน นักวิทยาศาสตร์บิดเบี้ยวอย่าง Dr. Frankenstein และฝูงลูกสมุนแปลก ๆ อย่าง Mr. Hyde หรือมอนสเตอร์ที่ถูกสร้างขึ้นมา ทำหน้าที่เหมือนกระบอกเสียงของโลกวิปริตในหนัง สรุปแล้วสิ่งที่ชอบสุดคือการจับเอาตัวละครจากตำนานหลาย ๆ ตัวมาปะทะกัน ทำให้แต่ละคนได้โชว์ทั้งทักษะและมิติด้านจิตใจ ซึ่งช่วยทำให้หนังดูสนุกและมีจังหวะอารมณ์ที่ไม่แบนจนเกินไป