เพลงประกอบแวนเฮลซิ่ง ใครเป็นผู้แต่งและซื้อได้ที่ไหน

ใครจะไปคิดว่าบุรุษผู้ถือหมวกและแว่นจากเรื่อง 'Dracula' จะกลายเป็นสัญลักษณ์ของนักล่าแวมไพร์ไปได้ขนาดนี้ — ตัวละครแวน เฮล ซิ่ง (Van Helsing) มาจากปลายปากกาของอับราฮัม 'แบรม' สโตเกอร์ (Abraham 'Bram' Stoker) ผู้แต่งนวนิยายคลาสสิก 'Dracula' ที่ตีพิมพ์ในปี 1897. งานชิ้นนี้ไม่ได้แค่เสนอแวมไพร์ในแง่มุมสยองขวัญ แต่ยังผสมผสานวิทยาศาสตร์ พิธีกรรมพื้นบ้าน และเอกสารอ้างอิงรูปแบบจดหมายจนทำให้ตัวละครอย่างแวน เฮล ซิ่งมีมิติทั้งในฐานะศาสตราจารย์ นักวิชาการ และนักสู้กับความมืดที่เชื่อทั้งการทดลองและความเชื่อพื้นบ้าน. บทบาทของแบรมในวงการละครและการเป็นผู้จัดการส่วนตัวให้เฮนรี เออร์วิง (Henry Irving) ก็สะท้อนความคุ้นเคยกับเวทีและการเล่าเรื่องที่ทำให้บทบรรยายใน 'Dracula' มีความเป็นละครและภาพได้ชัดเจนขึ้นด้วย. ผลงานอื่นๆ ที่เด่นของแบรม สโตเกอร์มีหลายเรื่องและหลากอารมณ์ ไม่ใช่แค่แวมไพร์เท่านั้น ตัวอย่างเช่น 'The Jewel of Seven Stars' ซึ่งเป็นนิยายสยองขวัญแนวอียิปต์โบราณที่เล่นกับธีมการฟื้นคืนชีพและคำสาป, 'The Lair of the White Worm' ที่พาไปสู่บรรยากาศชนบทอังกฤษผสมกับความประหลาดและตำนานท้องถิ่น, และ 'The Mystery of the Sea' ที่เน้นเรื่องการสมรู้ร่วมคิดและการผจญภัยแบบทริลเลอร์. นอกจากนี้ยังมีงานที่ค่อนข้างต่างจากแนวสยองขวัญโดยตรง เช่น 'The Snake's Pass' และ 'The Watter's Mou'' ซึ่งสะท้อนบรรยากาศและภูมิประเทศไอริชหรือสกอตติช และบางชิ้นก็พลิกไปทางโรแมนติกหรือผจญภัยได้อย่างน่าสนใจ. จะไม่พูดถึง 'Dracula's Guest and Other Weird Stories' ที่รวมเรื่องสั้นและฉากที่ตัดออกจาก 'Dracula' ก็จะขาดความครบถ้วน เพราะรวมชิ้นงานเล็กๆ ที่เผยมุมมองอีกแบบของสโตเกอร์. นอกจากนิยายแล้ว เขายังเขียนบทความและบันทึกความทรงจำ เช่น 'Personal Reminiscences of Henry Irving' ซึ่งให้มุมมองชีวิตในวงการละครที่เป็นต้นเหตุแรงบันดาลใจในการเขียนหลายเรื่องของเขา. มรดกทางวรรณกรรมของแบรมสะท้อนออกมาชัดเจนว่าความกลัวที่แท้จริงในงานของเขามักเกิดจากการชนกันของความรู้สมัยใหม่กับความเชื่อโบราณ — นั่นแหละทำให้แวน เฮล ซิ่งน่าสนใจเพราะเขาเป็นสะพานระหว่างโลกทั้งสองด้าน. ตัวละครนี้ถูกต่อยอดในหนังสือ ภาพยนตร์ เกมส์ และซีรีส์สารพัด ทำให้คนรุ่นหลังตีความใหม่เรื่อยๆ ทั้งในแบบฮีโร่สวมบทบาทและในเวอร์ชันที่มีความซับซ้อนด้านศีลธรรม. ในมุมของแฟนที่อ่านทั้ง 'Dracula' และงานอื่นๆ ของแบรม สโตเกอร์ ผมรู้สึกว่าแต่ละเรื่องให้กลิ่นอายและเทคนิคการเล่าเรื่องที่ต่างกัน แต่รวมกันแล้วสร้างภาพรวมของนักเขียนที่กล้าลองผสมผสานสยองขวัญ ประวัติศาสตร์ และละครเวที ซึ่งทำให้โลกของเขายังน่าสำรวจอยู่เสมอ — นี่แหละเหตุผลที่แวน เฮล ซิ่งยังคงเป็นตัวละครโปรดที่ฉันชอบย้อนกลับไปอ่านและดูการตีความใหม่ๆ อยู่เรื่อยๆ.

ชอบธีมหลักของ 'แวนเฮลซิ่ง' ที่เปิดเข้ามาแล้วเหมือนได้โดดลงไปในโลกมืด ๆ ทันที — เสียงซินธ์หนาทึบผสมกับเครื่องสายที่กรีดทำให้หัวใจเต้นตามจังหวะการไล่ล่าได้ง่าย ๆ. ตอนแรกจะเล่าแบบคนวัยกลางคนที่ชอบวิเคราะห์นะ: เพลงที่ผมคิดว่าน่าฟังมากที่สุดคือพวกชิ้นที่ทำหน้าที่เป็น 'ธีมประจำเรื่อง' หรือ ‘ธีมตัวเอก’ เพราะมันถูกใช้ซ้ำในหลายฉาก จนแต่ละโน้ตผูกกับความรู้สึกของฉากนั้น ๆ ได้อย่างแนบเนียน เพลงประเภทนี้มักจะเริ่มด้วยเมโลดี้เรียบ ๆ แล้วค่อยเพิ่มชั้นเสียงให้รู้สึกถึงความยิ่งใหญ่และโศกเศร้าในเวลาเดียวกัน ส่วนอีกพวกที่ผมชอบคือเพลงต่อสู้ที่มีการเล่นเครื่องสายเร็ว ๆ ประกบกับกลองอิเล็กทรอนิกส์ — ฟังแล้วได้อารมณ์ระทึก ขับเคลื่อนภาพแอ็กชันได้ดีมาก ยังมีชิ้นเล็ก ๆ แบบบรรเลงเปียโนหรือกีตาร์โปร่งที่มักจะโผล่มาช่วงแฟลชแบ็กหรือฉากเนิบ ๆ ไอ้พวกนี้แหละที่ผมกลับมาฟังเวลาต้องการความเหงาหรือต้องการจำภาพบางฉากให้ชัดขึ้น เสียงเปียโนบางโน้ตเหมือนเปิดให้ฉากที่ดูแข็งกร้าวมีช่องว่างของมนุษยธรรมอยู่บ้าง ซึ่งผมคิดว่ามันเป็นความเก่งของงานเพลงใน 'แวนเฮลซิ่ง' — ทำให้โลกมืดมีมิติทางอารมณ์ สรุปแบบไม่พูดคำว่าขอบคุณอะไรให้เป็นทางการ: ถ้าอยากเริ่มจากจุดที่จับอารมณ์ได้ทันที ให้เปิดธีมหลักก่อน แล้วค่อยกระโดดไปหาเพลงต่อสู้และเพลงเปียโนสั้น ๆ จะได้ครบทั้งบรรยากาศ ระทึก และเศร้าในเซ็ตเดียว — ฟังตอนหัวค่ำ ๆ กับแสงไฟน้อย ๆ รับรองได้อารมณ์อีกแบบ

ช่วยบอกหน่อยได้ไหมว่าคุณหมายถึงเวอร์ชันไหนของ 'แวนเฮลซิ่ง 2' — หนังเกม ซีรีส์ หรือบางอย่างที่เป็นภาคต่อแฟนเมด? ฉันอยากตอบให้ตรงจุดเพราะชื่อเดียวกันถูกนำไปใช้กับสื่อหลายประเภทและแต่ละเวอร์ชันก็มีเพลงประกอบต่างกันไป ในมุมของคนดูที่ติดตามผลงานหลากหลาย ผมเจอว่าบางครั้งคนพูดถึงเกม 'The Incredible Adventures of Van Helsing II' ซึ่งมีซาวด์แทร็กแนวสังเคราะห์-ออเคสตราที่เป็นอินสตรูเมนทัล ส่วนซีรีส์ทีวี 'Van Helsing' (ช่องเคเบิล) ก็มีสกอร์ที่เขียนขึ้นเพื่อบรรยากาศดราม่า-สยองขวัญและมักจะไม่เน้นเพลงร้องไตเติ้ลเดียว ฉะนั้นการจะบอกชื่อเพลงและคนร้องต้องรู้ก่อนว่าเวอร์ชันไหนที่คุณกำลังพยายามหา ถ้าบอกได้ชัด ผมจะเล่าแบบละเอียดทั้งชื่อเพลง ชื่อนักร้อง และฉากที่เพลงนั้นปรากฏให้เลย — จะได้ตรงกับเวอร์ชันที่คุณต้องการ

เหนือสิ่งอื่นใด การฟังเพลงประกอบจาก 'Van Helsing' ของอลัน ซิลเวสตรีให้ความรู้สึกเหมือนกำลังเข้าไปในหนังสือภาพที่มีทั้งฝุ่น เสียงระฆัง และพลังของออร์เคสตราที่พุ่งทะยาน ทุกครั้งที่เปิดแผ่นซาวด์แทร็ก ฉากแอ็กชันก็ถ่ายทอดออกมาชัดเจนเหมือนได้ดูหนังอีกครั้ง เสียงทองเหลืองกับคอรัสผสมกับสตริงที่คมทำให้ธีมหลักมีทั้งความยิ่งใหญ่และความเศร้าในเวลาเดียวกัน ซึ่งเป็นเหตุผลแรกที่ทำให้แฟน ๆ ควรฟังอย่างน้อยสองรอบเต็ม ๆ เพื่อจับโทนและลายเส้นดนตรีที่ซ่อนอยู่ในแต่ละคิว อีกมุมหนึ่งที่น่าสนใจคือการที่ซิลเวสตรีใส่ไดนามิกและเท็กซ์เจอร์ให้เพลงจนทำให้ตัวละครรู้สึกมีชีวิต เพลงจังหวะเร่ง ๆ ในฉากบู๊ไม่เพียงแค่ให้พลัง แต่ยังใช้โมทีฟซ้ำ ๆ เพื่อเชื่อมต่อกับธีมของตัวเอก ขณะที่พาร์ตที่เงียบหรือใช้คอรัสเบา ๆ จะดึงเอาแง่มุมดาร์กโรแมนติกของเรื่องออกมา การสังเกตว่าเมโลดี้บางท่อนถูกนำกลับมาใช้ในโมเมนต์สำคัญ ๆ ทำให้เข้าใจโครงสร้างอารมณ์ของหนังมากขึ้น เพลงที่เน้นเสียงคอร์ดพลังและเพอร์คัชชันหนัก ๆ เหมาะกับคนที่ชอบความมันส์ ในขณะที่ชิ้นที่มีคอรัสและสายไวโอลินนุ่ม ๆ จะตอบโจทย์คนที่ชื่นชอบบรรยากาศ GOT-บ้า ๆ แนววิคตอเรียนโทนมืด ๆ การฟังแบบมีสมาธิช่วยเปิดรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มักถูกพลาดตอนดูหนัง เช่น การเปลี่ยนคีย์แบบค่อยเป็นค่อยไป เสียงเบสที่อยู่ลึก ๆ หรือการเข้ามาของเครื่องเป่าในจังหวะที่ไม่น่าเป็นจุดพีค เมื่อรู้สึกผูกพันกับธีมหลักแล้วลองสังเกตว่าเพลงประกอบช่วยยกระดับฉากโรแมนติกหรือฉากสะเทือนใจอย่างไร นอกจากนี้ การฟังเวอร์ชันคอนเสิร์ตหรือการเรียบเรียงซ้ำในอัลบั้มก็ให้มุมมองใหม่ที่น่าสนใจ เพราะบางเวอร์ชันจะขยายส่วนเมโลดี้หรือเล่นกับจังหวะมากขึ้น ทำให้ได้เห็นทักษะการจัดวางดนตรีของซิลเวสตรีชัดขึ้น มุมที่สุดท้ายที่อยากแนะนำคือการใช้เพลงเหล่านี้เป็นเพลย์ลิสต์ตอนทำงานหรือเวลาต้องการบรรยากาศเข้มข้น เพราะพลังและไดนามิกของมันเหมาะกับการกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์และให้ความรู้สึกผจญภัยเล็ก ๆ ในชีวิตประจำวัน ในส่วนตัว ผมมักเลือกเปิดธีมหลักของ 'Van Helsing' ก่อนออกจากบ้านในวันที่ต้องการความมั่นใจ เหมือนใส่ชุดเกราะที่มองไม่เห็น และนั่นเป็นความสุขเล็ก ๆ ที่เพลงชุดนี้ให้ได้

วงการสะสมของ 'Van Helsing' มีเสน่ห์เฉพาะตัวที่ผสมระหว่างความมืดและงานฝีมือ ทำให้ชิ้นไฮเอนด์ดูน่าครอบครองสำหรับคนที่อยากโชว์ชุดสะสมแบบพรีเมียม ถ้าต้องเลือกชิ้นเริ่มต้น ผมมักจะแนะนำสแตทิวหรือฟิกเกอร์คุณภาพสูงจากค่ายที่มีลิขสิทธิ์ เช่น ฟิกเกอร์ไลน์ไฮเอนด์หรือสแตทิวที่ทำรายละเอียดหน้าเสื้อและอาวุธได้เก๋มาก ชิ้นพวกนี้มักออกเป็นรุ่นลิมิเต็ดและมาพร้อมใบรับรองความแท้ ซึ่งหาได้จากร้านอย่าง Sideshow Collectibles, BigBadToyStore หรือร้านของสะสมระดับโลกออนไลน์ และช่วงหลังมักมีออกรุ่นพิเศษที่ร่วมกับงานศิลป์ดนตรีด้วย อีกสิ่งที่ช่วยเพิ่มบรรยากาศคือแผ่นเสียงซาวด์แทร็กเวอร์ชันลิมิเต็ดและแผ่นบลูเรย์ฉบับรวมภาพพิเศษ ชุดแบบนี้มักวางขายครั้งเดียวหรือผ่านการประมูลบน eBay กับ Discogs ส่วนโปสเตอร์หนังต้นฉบับหรือพิมพ์ลายศิลปินก็หาได้จาก auction houses หรือตามร้านโบราณของสะสมในเมืองใหญ่ ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันชอบจัดมุมมืด ๆ ในห้องให้เหมือนมิวเซียมขนาดย่อม เป็นความสุขเล็ก ๆ ที่เติมเต็มมุมแฟนคลับได้ดี

ชื่อผู้แต่งของเพลงประกอบ 'กรรณ' มักจะถูกระบุไว้ในเครดิตของผลงานหรือบนปกอัลบั้ม OST ที่ออกอย่างเป็นทางการ และผมมักเริ่มจากตรงนั้นก่อนเสมอ เมื่อตรวจดูเครดิต คุณจะเจอชื่อคอมโพสเซอร์หรือทีมดนตรีที่รับผิดชอบ ถ้าผลงานออกเป็นอัลบั้ม OST อย่างเป็นทางการ ชื่อผู้แต่งกับรายละเอียดการเรียบเรียงจะอยู่ในลายเซ็นดนตรีบนแผ่นหรือในหน้าข้อมูลดิจิทัล ส่วนการได้มาซึ่งเพลงนั้นมีหลายทางเลือกที่ผมใช้บ่อย — ตั้งแต่การซื้อแบบดิจิทัลบนร้านเพลงอย่าง iTunes/Apple Music ไปจนถึงการหาแผ่น CD หรือไวนิลจากร้านจำหน่ายเฉพาะหรือสั่งนำเข้า ประสบการณ์ส่วนตัวบอกว่าเวอร์ชันที่มากับบลูเรย์พิเศษมักมีแทร็กพิเศษหรือโน้ตของคอมโพสเซอร์ ถ้าอยากได้ของแท้และครบ ผมจะมองหาฉบับอัลบั้ม OST ก่อน แล้วค่อยหาช่องทางซื้อที่สะดวก เช่น ดาวน์โหลดจากร้านเพลงที่รองรับในประเทศหรือสั่งแผ่นจากร้านนำเข้า — แบบนั้นจะได้ทั้งผลงานและเครดิตที่ชัดเจนด้วย

เสียงธีมหลักของ 'Van Helsing' ในเวอร์ชันภาพยนตร์ปี 2004 มักถูกยกขึ้นมาว่าเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่แฟนคลับโบราณสไตล์กอธิคแบบฉัน เมโลดี้หนักแน่น มีการใช้คอรัสและสตริงที่ทำให้ภาพของปราสาท หมอก และฉากแอ็กชันผสมกันได้อย่างลงตัว พอมันดังขึ้นในซีนไล่ล่าหรือช่วงเครดิตท้ายเรื่อง ความรู้สึกของความยิ่งใหญ่และอันตรายจะถูกขับขึ้นทันที เพลงนี้ยังถูกนำไปใช้ในตัวอย่างหนังและคอนเทนต์โปรโมทจนคนจำนวนมากจำได้ทันทีเมื่อได้ยินท่อนธีมหลัก เสียงกลองหนักกับฮาร์โมนีโครัสช่วยสร้างบรรยากาศแบบดาร์คแฟนตาซีที่ติดหู และจากมุมมองของคนที่ฟังซาวด์แทร็กเป็นประจำ มันกลายเป็นแทร็กที่แฟนๆ มักแชร์ต่อหรือทำเป็นเวอร์ชันอคูสติกและคัฟเวอร์อยู่เสมอ ยังมีความเรียบง่ายที่น่าทึ่งตรงที่ธีมเดียวกันนี้ทำให้ทั้งฉากหายนะและฉากหวือหวารู้สึกเชื่อมโยงกัน ถ้าอยากเริ่มรู้จักซาวด์แทร็กของ 'Van Helsing' แบบเข้ม ๆ เพลงธีมหลักนี่แหละตอบโจทย์สุด และส่วนตัวฉันมักจะเปิดท่อนคอรัสก่อนนอนเป็นบางครั้งเพื่อสร้างอารมณ์ก่อนอ่านหนังสือแนวกอธิค

ดิฉันบอกได้เลยว่างานเพลงประกอบเรื่อง 'ละแวกนี้' แต่งโดย ณัฐพล รัตนวงศ์ ซึ่งเป็นคนทำเมโลดี้หลักและอาร์เรนจ์ให้ฉากต่าง ๆ ในเรื่องมีน้ำหนักทางอารมณ์ ตั้งแต่ธีมเปิดที่ใช้เปียโนเรียบง่ายจนถึงซาวด์สเคปกว้าง ๆ ในฉากกลางเรื่อง ทุกชิ้นงานในอัลบั้มมีเครดิตชัดเจนในปกแผ่นและในหน้าเครดิตของสตรีมมิ่ง ถ้าต้องการซื้อ ผมหมายถึงดิฉันว่ามีหลายทาง: อัลบั้ม OST แบบดิจิตัลถูกปล่อยบนแพลตฟอร์มหลักอย่าง 'Apple Music' และ 'Spotify' รวมถึงร้านขายเพลงดิจิตัลอย่าง iTunes และ 'JOOX' สำหรับคนที่อยากได้ไฟล์คุณภาพสูง ศิลปินมักมีขายผ่าน Bandcamp หรือร้านออนไลน์ของค่าย ซึ่งจะมีเวอร์ชัน FLAC และบันเดิลพิเศษ ส่วนคนชอบของสะสม ให้ตรวจสอบร้านซีดีใหญ่ ๆ และเว็บสโตร์ของค่ายเพลง เพราะมีบูทจำหน่ายดีไซน์ปกพิเศษ บางครั้งยังมีแผ่นไวนิลล็อตจำกัดด้วย สิ่งหนึ่งที่ฉันชอบคือการซื้อจากช่องทางของค่ายตรง ๆ เพราะมักได้แทร็กบอนัสดี ๆ และส่งมาในแพ็กเกจเก็บสะสมได้ดี พอได้ฟังแล้วรู้สึกเหมือนได้เก็บชิ้นงานศิลปะชิ้นหนึ่งไว้ในตู้เพลงเลย

เสียงร้องของเพลงประกอบ 'ว่านฮองเฮา' ทำให้ผมหลงใหลตั้งแต่ครึ่งท่อนแรก — น้ำเสียงมันอบอุ่นและมีมิติแบบนักร้องที่ผ่านงานละครมาเยอะ ผมมักจะสังเกตชื่อศิลปินจากเครดิตตอนจบหรือในรายละเอียดวิดีโอเพลงบนช่องทางทางการ และสำหรับ 'ว่านฮองเฮา' เวอร์ชันหลักจะระบุศิลปินไว้ชัดเจนในอัลบั้ม OST ของละคร ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักร้องที่ร่วมงานกับโปรดักชันนั้นเป็นประจำ เมื่ออยากได้เพลงนี้ในรูปแบบที่ถูกลิขสิทธิ์ ผมมักเลือกแพลตฟอร์มสตรีมมิงหรือร้านเพลงออนไลน์ก่อน เพราะสะดวกและมีทั้งไฟล์คุณภาพสูงและข้อมูลเครดิตครบ อย่างเช่นแอปเพลงที่คนไทยใช้กันเยอะ หรือร้านเพลงดิจิทัลที่ขายแยกเป็นซิงเกิล ถ้าต้องการของสะสมจริง ๆ ก็มีอัลบั้ม CD ของละครหรือซาวด์แทร็กที่ขายในร้านหนังสือใหญ่หรือร้านขายซีดีออนไลน์บางเจ้า — แถมบางครั้งจะมีบันดาลพิเศษหรือไวนิลสำหรับคอสะสมด้วย ผมมองว่าการได้ฟังเพลงจากแหล่งทางการนอกจากได้คุณภาพแล้วยังได้เครดิตศิลปินอย่างชัดเจนด้วย จบด้วยความชอบส่วนตัวที่ยังคงหยิบเพลงนี้มาเปิดเวลาต้องการความอบอุ่นในวันที่เหนื่อย

ย้อนไปตอนที่ฉันได้ยินท่วงทำนองแรกจาก 'Van Helsing 2' นี่แหละที่ทำให้ผมหยุดทำอะไรก่อนแล้วฟังจนจบ — ทำนองธีมหลักของเกมเป็นสิ่งที่คนพูดถึงมากสุดในวงแฟนๆ เพราะมันจับอารมณ์ของโลกทั้งใบได้รวบรัดแบบมืดมิดแต่สง่างาม เพลงธีมหลักนั้นเต็มไปด้วยเครื่องสายหนัก ๆ ระดับออเคสตรา ผสมกับเสียงประสานคอรัสที่ให้ความรู้สึกโรมานซ์แบบโกธิค ซึ่งทำให้มันกลายเป็นคลิปสั้น ๆ ที่ถูกนำไปใช้ในวิดีโอคัทหรือมอนทาจของเกมอื่น ๆ บ่อยครั้ง เสียงกลองหนัก ๆ ในช่วงจังหวะขึ้นมักเป็นส่วนที่คนจดจำได้ง่ายกว่าเพลงอื่น ส่วนเพลงต่อสู้มีการใช้คอร์ดที่กระชับกับริทึ่มที่ดุดัน ทำให้ผู้เล่นอยากพุ่งเข้าใส่ศัตรูมากขึ้น อีกส่วนที่ผมชอบมากคือเพลงบรรยากาศในเมืองหรือสถานที่พักผ่อน เพราะมันทำหน้าที่เป็น 'พื้นที่หายใจ' ให้กับผู้เล่น หลังต่อสู้หรือสำรวจยาว ๆ เสียงเครื่องดนตรีชิ้นเล็ก ๆ เช่นไวโอลินโดดเดี่ยวหรือแซ็กโซโฟนเบา ๆ กลับทำให้บรรยากาศอบอุ่นและทำให้ตัวละครรู้สึกมีมิติขึ้น เพลงบอสใหญ่ก็เป็นหนึ่งในเพลงที่ถูกพูดถึง — มักมีธีมที่แยกจากธีมหลักเล็กน้อยแต่ใช้แนวทางเดียวกันคือผสมผสานองค์ประกอบออเคสตราและอิเล็กทรอนิกส์ ทำให้ความรู้สึกทั้งโบราณและร่วมสมัยโผล่ออกมาในเวลาเดียวกัน ในมุมมองของแฟนคอนเทนต์ เพลงที่ได้รับความนิยมจึงไม่ใช่แค่ทำนองเดียว แต่เป็นชุดของชิ้นงานที่ทำหน้าที่แตกต่างกันไป ทั้งธีมหลัก เพลงต่อสู้ เพลงบอส และเพลงบรรยากาศ โดยเมื่อรวมกันแล้วมันสร้างอารมณ์ที่สอดคล้องกับเนื้อเรื่องและบรรยากาศของเกม ซึ่งนั่นคือเหตุผลที่หลายคนยังคงวนกลับไปฟังซ้ำ ๆ แม้จะไม่ได้เล่นเกมแล้วก็ตาม