أنتوني هوبكنز فاز بجائزة الأوسكار عن أي فيلم؟

لا أملك تاريخًا واحدًا واضحًا يمكنني التأكيد عليه كـ'آخر مقابلة' لِأنتوني هوبكنز دون التحفّظ، لكن بالاعتماد على المواد الصحفية المتاحة حتى يونيو 2024 يمكن القول إن أحدث جولة مقابلات علنية كانت مرتبطة بترويج فيلمه 'One Life'. خلال تلك المرحلة، أجريت معه مقابلات ومحادثات مع صحف ومجلات بريطانية وأوروبية حول الدور والذكريات الشخصية والمهنة الطويلة. هوبكنز بات معروفًا باختياره للحوارات المحدودة نسبياً — يفضّل التركيز على العمل أكثر من الظهور المستمر في الإعلام— لذلك لا تكون كل مقابلة تُعد حدثًا روتينيًا، بل فرصة نادرة تستدعي تغطية أوسع. إذا كنت تبحث عن تاريخ محدد، فالأمر يعتمد على تعريفك لـ'مقابلة صحفية'، فهناك فرق بين ظهورٍ تلفزيوني قصير، لقاء مطوّل في مجلة، أو تصريح لوكالة أنباء. حتى منتصف 2024، المصادر العامة تُشير إلى نشاط صحفي ومقابلات مرتبطة بـ'One Life' في أواخر 2023 وبدايات 2024، ولكن قد تكون هناك مقابلات محلية أو قصيرة لم تُكن واسعة النطاق ولم تُوثق على نطاق دولي. في النهاية، آخر تاريخ دقيق سيحتاج مراجعة أحدث الأرشيفات الإخبارية المحلية والعالمية، لكن إطار الأحداث واضح: الجولة الترويجية لفيلم 'One Life' كانت آخر سلسلة مقابلات معروفة على نطاق واسع.

أجد أن أداء أنتوني هوبكنز في 'The Silence of the Lambs' يظل الأفضل بلا منازع، لكنه ليس فقط بسبب الجائزة أو الشهرة — بل لأن هذا الأداء جمع كل ما يجعل التمثيل عظيمًا: اقتصاد الحركة، سيطرة الصوت، وقدرة نادرة على جعل لحظات قليلة تبدو وكأنها عمر كامل من الشخصية. أتذكر أول مرة شاهدت المشاهد بين هانيبال و'كلاريس'؛ الوقت الذي يقضيه على الشاشة قليل مقارنة بباقي العمل، لكنه يشعر بأنك تقضي ساعات مع شخصية مكتملة. هوبكنز لم يعتمد على الصراخ أو الحركات المبالغ فيها، وإنما على التنفس، النظرة، ونبرة صوت باردة تقرأك كما تقرأ كتابًا مفتوحًا. هناك مشهد واحد — لحظة التحية الشهيرة — حيث كل شيء متقن: وقفة هادئة، طريقة لفظ الجملة، والصمت الذي يليها. هذا الصمت هو الذي يخلق الرعب أكثر من أي مؤثرات. ما يجعل هذا الأداء عظيمًا أيضًا هو التوازن بين الأناقة والتهديد. هانيبال ليس مجرد قاتل؛ هوبكنز قدمه كمثال على ذكاء متطور وثقافة مبتورة في آن معًا، وهذا التعارض خلق شخصية لا تُنسى. العمل مع المخرِج والكتابة الجيدة بالطبع مهمان، لكن من دون تنفيذ هوبكنز لما هو مكتوب، لما أصبح الشخصية رمزية بهذه القوة. ومن ناحية تقنية، يعرض الأداء سيطرة ممتازة على الإيقاع والوقوف أمام الكاميرا — شيء نراه في مشاهد قليلة فقط مع ممثلين آخرين عبر تاريخ السينما. بالطبع، تستحق أدوار مثل 'The Father' و'The Remains of the Day' إشادة كبيرة؛ الأولى لأبعادها الإنسانية والثانية للهدوء الأخاذ، لكن تأثير هوبكنز في 'The Silence of the Lambs' اختصر مسيرة كاملة في مشاهد معدودة، وصنع أيقونة ثقافية. بالنسبة لي، ذلك المزيج من الذكاء والبرودة واللعب على هامش الإنسانية هو ما يجعل هذا الأداء الأفضل في مسيرته، وما زال يعيدني إلى السينما القديمة التي تُظهر كيف يمكن لممثل واحد أن يسيطر على المشهد ويغيّر طريقة رؤية الجمهور للشخصية الخيالية.

من أول الأشياء التي لاحظتها كمشاهد ومتتبع لأخبار صناعة السينما أن عبارة 'فيلمه الأخير' يمكن أن تُشير إلى مشاريع مختلفة حسب التوقيت، لكن إذا كنت تقصد الفيلم الذي ترك أثرًا كبيرًا في الذاكرة الجماعية فهو غالبًا 'The Father'. صورت مشاهد 'The Father' في الغالب في لندن وما حولها، مع اعتماد كبير على استوديوهات داخلية وأماكن مُعدّة بدقة لنقل شعور الضياع والزمن المتبدل الذي يعيش فيه البطل. أذكر أن المخرج وفريق الإنتاج أمضوا جهداً في بناء شقق وممشى داخلي يتم تغيير أبعاده ليعكس حالة الشخصية، لذلك الكثير من اللقطات التي تبدو منزلية مُصوّرة على مسارح تصوير داخلية بدلاً من منازل حقيقية. هذا يفسر لماذا صور ما وراء الكواليس للفيلم تظهر استوديوهات وإعدادات مصممة بخبرة. من ناحية أخرى، إذا كنت تقصد مشروعًا أحدث أو تجربة تصوير مختلفة مثل العمل الذي اتُبع فيه أسلوب التصوير عن بُعد خلال جائحة كورونا، فستجد أن بعض مشاهير الصف الأول سجلوا لقطاتهم في مواقع شخصية أو استوديوهات محلية صغيرة — مثال بارز على ذلك هو أسلوب تصوير فيلم 'Zero Contact' حيث جلس كل ممثل في أماكن منفصلة وصوّرَ أجزاءه بشكل موزّع. بعين المشاهد، أفضل طريقة للتأكد من مكان التقاط الصور هي مراجعة صفحات الأخبار السينمائية، ملفات الصحافة الرسمية، وIMDb وقنوات الإنتاج، لأن هذه المصادر عادةً تنشر صور الكواليس والمواقع بدقة أكبر. أنا أحب تتبع هذه التفاصيل لأنها تكشف كثيرًا عن كيفية صنع المشهد وما الذي يجعله يعمل فعلاً.

أحب مشاهدة التمثيل الذي يتركني أفكر فيه أيامًا بعد الانتهاء، وأنطوني هوبكنز يقدم ذلك النوع من الأداء على أكمل وجه. إذا كنت أبحث عن فيلم يبدأ به أي شخص جديد على أفلامه، فـ'The Silence of the Lambs' لا يزال درة لا يمكن تجاهلها: حضوره كقاضي مرعب وهادئ يجعل كل مشهد معه مشحونًا بالتوتر، وحتى الآن عندما أعود للمشهد الأول بينه وبين كلاريس، أشعر بالبرودة نفسها. بعد ذلك أحب أن أنتقل إلى أعمال تُظهر جانبه الإنساني والعاطفي مثل 'The Remains of the Day' حيث ضِعفي للصمت والهيبة في الأداء يظهران في كل نظرة وكلمة مكتومة، وفيلم 'Shadowlands' الذي يُظهر قدرة هوبكنز على نقل الحزن الرقيق والرغبة في الفهم. كل واحدة من هذه الأفلام تمنحك درسًا في ضبط النفس والعمق. وأخيرًا لا أنكر سحر أعماله المتأخرة مثل 'The Father' — الذي شاهدته مرة متأثرة بشدة — أداء يجعل موقف المشاهد يتغير باستمرار ويجعل تجربة المشاهدة تجربة تأملية عن الذاكرة والهوية. ولأيام تحتاج فيها شيء أخف، أستمتع دائمًا بمقابله كأودين في 'Thor' الذي يذكرني بمدى تنوعه: من دراما مدمورة إلى حضور أبوي في فيلم خارق. كل مشاهدة تعلمني شيئًا جديدًا عنه كممثل، وأنه يستحق أن تمنحه وقتًا متنوعًا في جدول مشاهداتك.

صوت هانيبال هو أول ما علّق في رأسي عندما فكرت بكيفية استعداده للمشهدين المشهورين في 'صمت الحملان'. أتذكر أنني شعرت برعشة صغيرة أول مرة سمعت تلك الهمسات الباردة — وهذا لم يكن صدفة. هوبكنز عمل على الصوت لأسابيع قبل التصوير؛ لم يكن مجرد اختيار نبرة، بل بناء إيقاع كامل من الصمت والتنفس والوقفات الصغيرة التي تجعل كل كلمة تبدو مفصّلة ومخيفة. قرأ النص بعناية، واستعمل توقيته كأداة أساسية: الوقفات بين الجمل كانت تُشعر المشاهد بأن هناك حساباً دقيقاً خلف كل كلمة. بجانب الصوت، اهتم هوبكنز بالجسمية الصغيرة؛ لم يعتمد على حركات كبيرة بل على تفاصيل دقيقة — نظرات ثابتة، تحريك حاجب أو ميل بسيط للرأس، ووضعية جلوس هادئة للغاية. هذا التوسط بين اللطف الظاهري والبرد الداخلي خلق التوتر؛ فالتهدئة الخارجية جعلت الوحشية الداخلية تبدو أسوأ. كما قرأ بعمق في شخصية هانيبال من كتاب توماس هاريس وابتكر تاريخاً داخلياً للشخصية يساعده في المواقف المختلفة، فكل حركة كانت لها دوافع داخلية مفهومة بالنسبة له. الأمر الآخر الذي أدهشني هو انضباطه التمثيلي؛ هوبكنز تعاون بشكل وثيق مع المخرج لجوناثان ديمي ولم يبالغ في الإكسسوارات أو المكياج، بل جعل الأداء نفسه مكمن القوة. النتيجة؟ شخصية لا تُنسى رغم أنها تظهر لوقت قصير نسبياً على الشاشة. كلما أرجع للمشاهد الآن، أكتشف طبقات جديدة في البناء الصوتي والحركي — وهذا بالنسبة لي علامة عمل ممثل كبير.