من أخرج فيلم انجليزي حصد جائزة الأوسكار لأفضل فيلم؟

لا أستطيع أن أصف شعور الامتلاء الذي انتاب المشهد السينمائي حين أعلنوا الفائز؛ كانت تلك لحظة احتفاء كبيرة بصناعة الأفلام. الفائز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم في أحدث دورة للأكاديمية (التي أقيمت عام 2024) هو 'Oppenheimer'، الفيلم الضخم الذي أخرجه كريستوفر نولان ويدور حول حياة واضع القنبلة الذرية، جون روبرت أوبنهايمر. الفيلم لم يفز باللقب عبثًا؛ بين السرد التاريخي المكثف والإخراج المبتكر والمونتاج والصوت والموسيقى التي تضغط على المشاعر، شكّل مزيجًا أقنع الكثير من أعضاء الأكاديمية. مشاهدة العمل على الشاشة الكبيرة تمنحك إحساسًا بالرهبة والندم والغرور العلمي في آن واحد، وهذا النوع من التجربة غالبًا ما يترك انطباعًا قويًا لدى المصوّتين. بصراحة، كمتابع متحمّس للأفلام التي تحاول المزج بين السيرة والدراما الفلسفية، رأيت فوز 'Oppenheimer' كتكريم لعمل جريء تقنيًا وفكريًا، ومع ذلك أدرك أن ذائقة الجمهور تختلف وأن كل سنة تحضر معها مفاجآت جديدة — لذلك تظل الأوسكار منظومة تحمل في طياتها مزيجًا من الفن والسياسة والذوق العام.

لا أزال أردد أفكار الفيلم في رأسي بعد مشاهدته: 'The Zone of Interest' هو أكثر من مجرد عمل سينمائي ناجح حاز على جائزة أوسكار أخيراً؛ هو تجربة تجرّدت من التصنع وتواجهك بطريقة باردة ومباشرة. شاهدته بتركيز شديد ومغزى الفيلم ظل يتكشف لي من خلال التفاصيل المنزلية الصغيرة—ابتسامات، طقوس يومية، حديقة مُعتنى بها—بينما المصائب الحقيقية تحدث خارج الإطار. هذا التناقض جعل المشهد الداخلي أشد رعباً من أي تصوير مباشر للعنف. من وجهة نظري، قوة الفيلم تكمن في قراره السردي بالمقاطعة وعدم التبجح بالدراما: المخرج استخدم لقطات طويلة وإضاءة هادئة وصوتاً مقصوصاً ليجعل المشاهد شريكاً في الشعور بالذنب واللعنة الأخلاقية. الأداءات التي شاهدتها كانت محكمة، والاختيارات البصرية كانت دقيقة إلى حد يجعل كل لقطة تعمل كدليلٍ يفرض عليك التفكير. أنا أوصي بمشاهدته لو كنت مستعداً لمواجهة سينما تتطلب صمتاً وتأملاً بعد العرض؛ لن يكون مناسباً للباحثين عن ترفيه سهل، لكنه بلا شك واحد من الأفلام الأجنبية التي تستحق لقب الأفضل بعد فوزه بجائزة الأوسكار الأخيرة.

سؤال بسيط لكنه يحتاج تحديدًا لأن اسم الممثلة غير مذكور، فبدون اسم واضح الإجابة تكون عامة وعملية. أبدأ بالقول إن كل ممثلة فازت بالأوسكار تكون قد نالت إما جائزة أفضل ممثلة أو أفضل ممثلة مساعدة، والفيلم المرتبط بالجائزة هو الذي يُذكر عادة في السجلات الرسمية للأكاديمية. لو أردت أمثلة سريعة وواضحة: تُذكر ميرييل ستريب كثيرًا لأنها حصلت على ثلاث جوائز عن أفلام مختلفة، منها 'Kramer vs. Kramer' و'Sophie's Choice' و'The Iron Lady'. ناتالي بورتمان نالت الجائزة عن 'Black Swan'، وإيما ستون عن 'La La Land'، وشارليز ثيرون عن 'Monster'. هالي بيري فازت عن 'Monster's Ball' ورينيه زيلويغر عن 'Judy'، وجينيفر لورانس عن 'Silver Linings Playbook'، وميشيل يوه عن 'Everything Everywhere All at Once'. هذه أمثلة متفرقة تعطي صورة عن الطريقة التي تُنسب بها الجائزة إلى فيلم محدد. أما إن أردت أن أؤكد لك فيلمًا محددًا لممثلة بعينها، فالمصدر الأكفأ دائمًا هو موقع أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة أو صفحات السجلات مثل ويكيبيديا وIMDb التي تعرض بوضوح سنة الجائزة والفيلم المصاحب لها. بالمحصلة، الإجابة تحتاج اسم الممثلة لأعطيك فيلمًا واحدًا دقيقًا، لكن إن كنت تقصد إحدى الأسماء الشهيرة التي ذكرتُها فالفيلم الذي فازت عنه موجود بجانب اسمها في السجلات الرسمية.

قواعد الجذب لدى الأكاديمية ليست معادلة ثابتة، لكنني تعلمت شيئًا واضحًا: الفيلم القوي يبدأ من نص لا يهرب من صدقه. أولًا، أعمل دائمًا على أن يكون النص مصقولًا حتى آخر حرف؛ الصراع الداخلي للشخصيات والدوافع الواضحة هما ما يمنحان الممثل مادة حقيقية للعمل. عندما أُعيد كتابة المشاهد، أسأل نفسي: هل يشعر هذا الموقف وكأنه يحدث فعلاً؟ التفاصيل الصغيرة—كأنفاس، نظرات، أو قرار صامت—تُحوّل السرد من وصف سطحي إلى تجربة إنسانية. هذا ما يجذب الناخبين ويرسخ الفيلم في الذاكرة. ثانيًا، أتعامل مع التصوير والموسيقى والصوت كأدوات سرد، لا كزينة فقط. أُحاور مدير التصوير حول اللون والإضاءة بحيث تعكس الحالة النفسية، وأبني إيقاع المونتاج لخلق تدفق عاطفي يصعد ويهبط بذكاء. أؤمن بأن الأداء المتميز يبنى عبر تمارين وتكرار لا مؤتمرات الصحافة، لذا أعمل كثيرًا مع الممثلين لتفكيك الشخصية. أخيرًا، لا أغفل أهمية العروض الأولى والمهرجانات: عرض قوي في اللحظة المناسبة يمكن أن يضع فيلمك على خريطة الناخبين، كما فعلت أفلام مثل 'Parasite' و'Nomadland'. في النهاية، أرى أن الفوز بالأوسكار هو نتيجة تلاقي بين صدق العمل وجودة الصنعة والقدرة على الوصول إلى قلوب المشاهدين.

صدمةُ الفرح طغت عليّ لحظة سماعي أن الأكاديمية منحت جائزة أفضل فيلم لعام 2024 إلى 'Oppenheimer'. أنا لم أكن متفاجئًا تمامًا، لأن الفيلم جمع بين عمق الموضوع وسينما متقنة تلامس العقل والقلب معًا. المخرج استطاع أن يصنع قطعة سينمائية تتعامل مع تاريخ معقد بطريقة درامية مشوقة، والممثل الرئيسي قدم أداءً يجعل الشخصية تتنفس على الشاشة، وكل عناصر الإنتاج صقلتها رؤية واضحة. على مستوى المشاهد العادية في السينما، كان الفوز بمثابة اعتراف بأن الجمهور والنقاد معًا ما زالوا يقدّرون الأفلام التي تخاطر بالجدل وتطرح أسئلة أخلاقية وصارخة. شعرت أن الجائزة تمنح للعمل مساحة أكبر للصدى العام، وأن النقاشات حول العلم والضمير والمسؤولية ستستمر لأشهر وربما سنوات. النهاية تركت لدي إحساسًا بأن السينما قادرة على التغيير، وأن كل مشهد في 'Oppenheimer' لم يكن مجرّد إعادة لتاريخ بل محاولة لفهم هشاشة الإنسانية في وجه الاكتشافات العظيمة.

لا أستطيع نسيان كيف أثّر صوت هانيبال ليكتر المهيب فيّ أول مرة شفته على الشاشة، وهنا الجواب المباشر: أنتوني هوبكنز فاز بجائزة الأوسكار عن دوره كأسوأ عبقرية ومجرم رائع في فيلم 'The Silence of the Lambs'، وحصل على جائزة أفضل ممثل في حفل الأوسكار لعام 1992 عن هذا الأداء الذي لعب فيه شخصية هانيبال ليكتر. الفيلم، المقتبس من رواية توماس هاريس وإخراج جوناثان ديم، جعل حضور هوبكنز قصيرًا نسبياً لكنه قويًا بشكل لا ينسى: كل حركة، كل نظرة، كل همسة كانت محسوبة لدرجة أن الجمهور لا يزال يتحدث عنها بعد عقود. أتذكر كم شعرت بالخوف والرهبة في آنٍ واحد؛ إنه أداء يبدو بسيطًا على السطح لكنه مُحكم للغاية من الداخل، وهذا بالضبط ما أكسبه جائزة الأوسكار. وفي سياق آخر، من الجميل الإشارة إلى أن هوبكنز عاد وربح جائزة أوسكار ثانية عن فيلم 'The Father' (الترشيح والفوز في حفلة 2021)، حيث قدّم أداءً مختلفًا تمامًا وحساسًا عن رجل يكافح تراجع الذاكرة. لكن عندما يتعلق السؤال بفوزه الأول، فالإجابة الواضحة هي: عن 'The Silence of the Lambs'. انتهى المشهد بالنسبة لي بابتسامة صغيرة وتذكّر بعبقرية التمثيل التي تتخطى الزمن.

شاهدتُ 'Mar Adentro' في ليلة هادئة وظلت قصته تراودني طويلاً. القصة مبنية على سيرة حقيقية لرامون سامبدو، رجلٌ فقد القدرة على الحركة بعد حادث غوص وأمضى سنواتٍ طويلة وهو يكافح من أجل حقه في الموت بكرامة. الفيلم يركز على رحلته الداخلية: ذكرياته، علاقاته مع من حوله، وصراعه القانوني للحصول على إذنٍ لإنهاء حياته. أشد ما لفت نظري هو الطريقة التي يعرض بها الفيلم مشاعر من حوله لا كأبطال أو أشرار، بل كبشرٍ متناقضين—أفراد العائلة، صديقاتٍ كنّ مصدر رعاية ومحبة، ومحامون يحاولون مساعدة أو إيقاف. الإخراج من توقيع أليخاندرو أمينابار، وأداء خافيير بارديم مدهش ودقيق، ينقل الألم والإصرار والمرح الخافت أحياناً. النهاية ليست مجرد حدث؛ هي تتويج نقاش طويل عن الحرية، الكرامة، والمسؤولية الإنسانية. خرجت من السينما وأنا أفكر في ماذا يعني أن تقرر مصيراً كهذا، وكيف نعامل من يختارون نهاية مختلفة لحياتهم.

خلّيني أبدأ بقائمة أفلام أجنبية فازت بجوائز أوسكار وخليها عملية عشان لو حاب تتفرج فوراً: 'Parasite' (كوريا الجنوبية) — هذا فيلم لا ينسا، فاز بعدة جوائز من ضمنها جائزة أفضل صورة وأفضل مخرج وأفضل فيلم دولي، وصار لحظة تاريخية لأن فيلمًا غير ناطق بالإنجليزية أخذ أعلى جائزة. أسلوبه مزيج من السخرية والدراما السوداء، ومشاهده الختامية لا تخرج من الرأس بسهولة. 'Roma' (المكسيك) — تحفة ألفونسو كوارون، حصد جوائز أوسكار للتصوير والمخرج والفيلم الدولي، وبيظهر حياة يومية مزيّنة بذكريات مؤلمة وجمال بصري ساحر. 'Life Is Beautiful' (إيطاليا) — مزيج عاطفي من الكوميديا والتراجيديا، فاز بجوائز من بينها أفضل ممثل وأفضل فيلم أجنبي وموسيقى، ويستحق المشاهدة لو محتاج فيلم يأثر ويبتسم في آن واحد.

هناك أفلام أجنبية في السنوات الأخيرة شعرت أنها قلبت الطاولة على نظرتي للسينما العالمية وفرضت نفسها بقوة على جوائز الأوسكار. أول اسم يتبادر إلى ذهني هو 'Parasite' الكوري — فيلم جعلني أعيد التفكير في معنى التمثيل الطبقي والسرد البصري؛ ففوزه بعدة جوائز بينها جائزة أفضل فيلم ومخرج وسيناريو أصلي وجائزة الفيلم الدولي في حفل الأوسكار لعام 2020 كان حدثًا تاريخيًا لأن فيلمًا غير ناطق بالإنجليزية حصد جائزة أفضل فيلم، وهو إنجاز نادر ومهم. بعده جاء 'Roma' المكسيكي الذي فاز في حفل الأوسكار لعام 2019 بعدة جوائز أيضاً منها أفضل مخرج وتصوير وفيلم أجنبي، وهو عمل حميمي بصريًا ومؤثرًا. في السنوات التالية تابعت بفخر فوز أفلام مثل 'Another Round' الدنماركي الذي نال جائزة أفضل فيلم دولي في 2021، و'Drive My Car' الياباني الذي حصل على نفس الجائزة في 2022. وأخيرًا فيلم 'All Quiet on the Western Front' الألماني الذي استحوذ على جائزة أفضل فيلم دولي في 2023، وذكّرني بقوة السرد التاريخي والبصري. هذه الأفلام لم تكسب الجوائز لمجرد جمالياتها فقط، بل لأنها قدمت رؤى ثقافية واجتماعية مختلفة بطريقة تخاطب جمهورًا عالميًا. إذا كنت تبحث عن أعمال أجنبية مشهورة فازت بجوائز أوسكار مؤخرًا، فابدأ بهذه العناوين — ستجد فيها دمجًا بين حرفية الصنع وجرأة المواضيع، وهذا ما جعلها تبرز في حفلات الأوسكار الحديثة.