أي مخرج قدم أفضل عمل في افلام نتفليكس خلال العام؟

أذكر اسمًا واحدًا مباشرة لأنه الأوضح: لورا ديرن—فازت بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة عن دورها في 'Marriage Story' الذي توزيعه كان عبر نتفليكس. أذكر ذلك أولًا لأن كثيرًا من الحديث عن أفلام نتفليكس يدور حول الترشيحات، لكن هنا لدينا فوز كبير فعلاً على مسرح الأوسكار، وهو أمر نادر نسبيًا لفيلم من منصة بث. من ناحية أخرى، لاحظت مسارًا متكررًا: ممثلون مثل ياليتزا أباريسيو ومارينا دي تافيرا عن 'Roma'، وفيولا ديفيس وتشادويك بوسمان عن 'Ma Rainey’s Black Bottom'، حصلوا على ترشيحات وجوائز نقدية ومهرجانية متعددة رغم أن بعضها لم يصل إلى الأوسكار. بصفتي متابعًا لأخبار الجوائز، أجد أن نتفليكس نجحت في إدخال أسماء كبيرة إلى سباقات الجوائز، لكن الفوز الأكبر على مستوى الأوسكار ظل حتى الآن نادرًا للممثلين بالمقارنة مع الجوائز التقنية والإخراجية. انتهى، وبصراحة هذا موضوع يستحق المتابعة كل موسم جوائز.

قضيت هذه السنة أغلب أمسياتي أغوص في أداءات ممثلين خلّفوا أثرًا حقيقيًا فيّ؛ بعضها كان صاخبًا ومباشرًا وبعضها همس لدرجة أني مازلت أفكر فيه بعد أيام. بالنسبة لي، لا أقدّر الأداء الناجح فقط بالانفعالات الكبيرة، بل بالطريقة التي يجعلني أصدق الشخص الذي أمامي وأشعر بما يختزن خلف صمته. من الأعمال التي شدتني بقوة كان أداء 'Cillian Murphy' في فيلم يُعاد ذكره كثيرًا — حضوره كان مركّزًا وقادرًا على حمل البناء الدرامي بعنفوان رقيق. كذلك أعجبني التمكّن العاطفي الذي قدمته 'Sandra Hüller' في مشاهدها الصامتة والمليئة بالتوتر الداخلي؛ هي تمثّل دون أن تشرح، وتترك لي المساحة لأكمل معناها في رأسي. من جهة أخرى، 'Emma Stone' في فيلم آخر قدمت أداءً هجينيًا بين الكوميديا والجنون، وهذا النوع يصعُب فعلاً تنفيذه دون أن يصبح مجرد فزاعة. بالنسبة لي، أفضل الأداءات هذا العام كانت تلك التي جعلت الشخصيات تتجاوز النص، حيث تشعر أنها كانت حقيقية حتى بعد انتهاء المشهد. أنتهي دومًا بشعور امتنان للممثلين الذين اتّسعوا لمخيلتي، وللأفلام التي تعطي الوقت للممثل ليبني الشخصية بطبقات متعددة. إنها تجربة مشاهدة تبقى معي، وهذا ما يجعلني أعيد التفكير في بعض المشاهد مرارًا.

خفت أنني سأطيح بالكثير من التفاصيل لكن هنا طريقتي السريعة للتأكد: أول شيء أنظر إليه هو صف 'Top 10' داخل تطبيق نتفليكس نفسه، لأن القائمة تتغير كل يوم حسب البلد. أفتح التطبيق أو الموقع، أختار الدولة المناسبة (أحيانًا أضبطها على المنطقة التي تهمني)، وأرى أول فيلم في صف 'أهم 10 على نتفليكس اليوم'—هو فعليًا أسرع دليل على أي فيلم حصل على أعلى مشاهدة في تلك المنطقة اليوم. إذا أردت رقماً أكثر دقة أو مقارنة عالمية، أتنقّل إلى 'top10.netflix.com' أو إلى متتبع خارجي موثوق مثل FlixPatrol والذي يعرض ترتيب العناوين بحسب عدد الأيام في القائمة ومراكزها اليومية. بالنسبة للأفلام نفسها، العناوين ذات النجوم الكبار أو الإعلانات الضخمة تميل للصعود بسرعة مثل 'The Gray Man' أو 'Glass Onion' أو 'Red Notice'، لكن القمة هذا الأسبوع قد تكون أي فيلم جديد دفعت له منصة تسويق قوي. في النهاية، أفضل طريقة للتأكد الفوري هي فتح صف 'Top 10' داخل حسابك أو زيارة 'top10.netflix.com'، وستعرف فورًا من يتصدر المشهد اليوم.

جلسنا أنا وأصدقاء نتجادل حول أفضل مخرج أثر في السينما العالمية خلال العقد الأخير، وانتهت المناقشة عند اسم واحد لا يمكنني تجاهله: بونغ جون هو. أشعر بأن بونغ صنع قفزة نوعية في كيفية توصيل قصة محلية بموضوع عالمي؛ 'Parasite' لم يكن مجرد فيلم ناجح بل حدث ثقافي. المشاهد المتدرجة بين الكوميديا السوداء والرعب الاجتماعي كانت مصورة بحرفية تخطف الأنفاس، وتوازن بونغ بين حبكة مشدودة ورسائل طبقية واضحة من دون أن يفقد المشاهد تفاصيل إنسانية صغيرة تجعل الشخص يتعاطف حتى مع العناصر الأكثر ظلامًا في القصة. ما يعجبني فيه أكثر هو جرأته في المزج بين الأنواع — تستطيع أن تشعر بغدر السيناريو ثم تضحك ثم تصاب بالصدمة في مشهد واحد — وهذا نادر بشدة. كما أن إخراجه تقنيًا، من إطارات إلى حركة الكاميرا وتوظيف الصوت، يعطي الفيلم طاقة تعبيرية متكاملة. بالنسبة لي، تأثير 'Parasite' على صناعة السينما وفي جوائز الأوسكار يضع بونغ ضمن المرشحين الأوائل لأي نقاش عن أفضل مخرج في العقد الأخير، لأن قدرته على الوصول إلى جمهور عالمي مع الحفاظ على حس محلي أصيل أمرٌ ليس سهلاً، وهو فعله ببراعة تجعلني أعود لمشاهدة أفلامه مرارًا وأستكشف زوايا جديدة فيها.

أكثر من أي اسم آخر، بونغ جون هو صنع فيلمًا جعل العالم يعيد ترتيب أولوياته السينمائية في العقد الأخير. شفت 'Parasite' وأتذكر كيف تحولت من متفرج مستمتع إلى شخص يصاب بالذهول من الذكاء في السرد والقدرة على المزج بين الكوميديا السوداء والدراما الاجتماعية بطريقة لا تشوبها عوائق. المخرج هنا لا يكتفي برواية قصة؛ هو يبني نظامًا متكاملًا من شخصيات، بيئات، ورموز تجعل كل لقطة تتنفس مع الجمهور. أحب في عمله الجرأة على تناول الفوارق الاجتماعية بلا ثرثرة، والقدرة على جعل المشاهد يشعر بالاحراج والضحك والخوف في فاصل زمني قصير. التقنية ليست مجرد زينة عنده: الاستعمال المتقن للكاميرا، الإضاءة، وإيقاع المونتاج يخدمان فكرة واضحة ومتماسكة. عندما أعود لمشاهدة 'Parasite' أكتشف تفاصيل جديدة كأن الفيلم يكتب نفسه أمامي في كل مرة. بالنهاية، تأثير بونغ مبني على توازن نادر بين حرفية سينمائية صلبة ورسالة ثقافية قوية. هذا المزيج هو ما يجعلني أراه الأبرز في العقد الماضي؛ مخرج يستطيع أن يصنع فيلمًا يسرق الجوائز ويجعل الناس يتحدثون عن اهتمامات المجتمع بطريقة سينمائية لا تُنسى.

قائمة المخرجين الكوريين الذين يلعبون بالمنطق الحلمي تبدو لي كخريطة لكنوز سينمائية؛ أحب أن أبدأ بذكر الأسماء التي لا يمكن تجاهلها عندما نتحدث عن السريالية بين أفضل الأفلام الكورية. أنا أعتبر بارك تشان ووك من أول الأسماء هنا، لأن أعماله تجمع بين التجريد البصري والعنف الرمزي بطرق تجعل المشهد يتحول إلى حلم كابوسي. أفلام مثل 'Oldboy' و'The Handmaiden' و'Thirst' تحتوي على لقطات وإيقاعات سردية تتجاوز الواقعية لتدخل منطقة الأسطورة الحسية. أضيف إلى ذلك كيم كي-دوك، الذي غالبًا ما يلجأ إلى السرد المجازي والصور المتطرفة؛ 'The Isle' و'3-Iron' و'Pietà' صارت علامات على سينما تصنع رموزًا أكثر من كونها مجرد أحداث خطية. ثم هناك جانغ جون-هوان مع 'Save the Green Planet!'، وهو فيلم يطير بكلامه وأنماطه إلى عوالم فنتازية ومطيَّرة منطقياً، يُعدّ أحد أكثر الأفلام الكورية سريالية وجرأة. لا أنسى كيم جي-وون وناع هونغ-جين؛ الأول بأعمال مثل 'A Tale of Two Sisters' حيث تتحوّل الدراما النفسية إلى كوابيس مرئية، والثاني في 'The Wailing' الذي يمزج الفولكلور بالخوارق ليخلق أجواءً سريالية مرعبة. وحتى بونغ جون-هو، رغم أنه معروف بالواقعية الاجتماعية، إلا أن أفلامه مثل 'The Host' و'Snowpiercer' تضيف لمسات سريالية من خلال مخلوقات أو عوالم مبسّطة رمزياً. هذه الأسماء، عندي، تمثل الطيف السريالي في السينما الكورية وتستحق المشاهدة بتأنٍ وفضول.

من بين كل أفلام الأكشن اللي شفتها على نتفليكس، أنا أرجّح كثيرًا أن الجمهور صار يصفّق لـ 'Extraction'. أفتكر السبب مش بس لأنه فيلم مع مشاهد قتال كبيرة، بل لأنّه جمع بين توتر قوي وحبكة بسيطة قابلة للتصديق. كريس هيمسورث يعطي حسّ شخصية عاملة تحت ضغط، والمشاهد الطويلة المنفردة اللي أخّذتها الكاميرا بتخلي المشاهد يحسّ إنه جزء من المطاردة والاشتباك. الناس يحبون براعة الإخراج الحركي اللي قدمه فريق العمل، وخصوصًا المشاهد اللي حطّت الضربات والأخطار في طابور واحد من اللحظات المتصلة. طبعًا القصة مش معقّدة بنفس مستوى أفلام أكشن كلاسيكية، لكن الأداء العاطفي والإيقاع السريع خلّاه يصل لقاعدة جماهيرية واسعة. بالنسبة لي، فيلم زي 'Extraction' هو اللي يرضّي المشاهد اللي يحب شد الأعصاب والاندفاع، وفي نفس الوقت يقدّم سببًا ليه نهتم بالشخصيات مش بس بالانفجارات. نهايته خفيفة لكن مؤثرة بما يكفي عشان تخلّيني أفتكر المشهد الطويل الأول كل مرة.

أرى أن هناك اسمًا واحدًا يلمع بقوة عندما أفكر في أفضل ما قدمه السينما الكورية خلال العقد الأخير: هذا هو بونغ جون هو. منذ مشاهدة 'Okja' ثم صدمة 'Parasite'، شعرت بأن بونغ ليس مجرد مخرج ناجح، بل مخرج يجمع بين براعة السرد وحساسية نقد المجتمع ونوع من الفكاهة السوداء التي تعمل كسمّ موحد — تجذبك وتُزعجك في آنٍ واحد. 'Parasite' لم ينجح فقط تجاريًا؛ لقد خلق نقاشًا عالميًا حول الطبقات الاجتماعية وطريقة رواية القصص السينمائية، وهو إنجاز نادر جدًا لأي مخرج في أي مكان بالعالم. كما أن قدرته على التنقل بين الأنواع (خيال بيئي في 'Okja' ثم دارما سوداء في 'Parasite') تظهر مدى تنوعه وشجاعته في المجازفة. لكن لو فتحت الباب لمنافسين أقوياء، فالقائمة ستطول بسرعة. بارك تشان ووك قدم تحفًا مثل 'The Handmaiden' وأحدثه 'Decision to Leave'، وكلاهما يظهران براعة بصرية وسردًا محكمًا وحسًا سينمائيًا راقيًا يختلف تمامًا عن أسلوب بونغ لكنه بنفس القوة الفنية. لي تشانغ دونغ أخرج 'Burning' الذي لا ينسى — فيلم بطيء ومتوتر وباعث على التساؤل، يعكس قدرة المخرج على خلق رمزية وتوتر داخلي يكاد يلامس الروح. نا هونغ-جين كان له دور كبير أيضًا مع 'The Wailing' الذي دمج الرعب الشعبي مع التحقيق البوليسي بطريقة مروعة وفعّالة. لا يمكن تجاهل يان سانغ-هو ونجاحه مع 'Train to Busan' التي أعادت تعريف زحمة أفلام الزومبي العالمية وجعلت السينما الكورية تُرى كمصدر للأفكار الجذابة والممزوجة بالإثارة والعاطفة. هونغ سانغ-سو استمر في إنتاج أفلام صغيرة لكنها عميقة مثل 'The Woman Who Ran' و'In Front of Your Face'، مخرج يعشق التفكيك النفسي والحوار الطبيعي، ويملك جمهوره الخاص من عشّاق السينما الفنية. وباقي الأسماء مثل تشوي دونغ هون وكيم جي-وون وغيرها قدموا أفلامًا شعبية وتقنية متينة أثرت المشهد السينمائي ووسّعته. في نهاية المطاف، لو طلبت مني تسمية مخرج واحد كأفضل من حيث التأثير العالمي والجودة والإبداع خلال العقد الأخير، سأقول بونغ جون هو بسبب 'Parasite' وتأثيره الذي لم يتوقف عند الجوائز فقط بل امتد إلى ثقافة المشاهدة نفسها. ومع ذلك، يبقى المشهد الكوري غنيًا بتنوع مخرجيه: بعضهمُ يقدّم تجربة بصرية راقية، وآخرون يغوصون في النفس البشرية، وهناك من يصنع أفلامًا جماهيرية لا تُنسى. هذا التنوع هو ما يجعل السينما الكورية هذه الفترة ممتعة ومليئة بالمفاجآت، ويستحق المتابع أن يغوص فيها بنفس فضولي وبهجتي الخاصة.

شعرت بفضول كبير وحمّيت نفسي بمشاهدة معظم الأفلام الدرامية اللي نزلت على نتفليكس هذا الموسم، وكانت ردود نقاد السينما مزيجًا متدرجًا ما بين إعجاب حذر وانتقاد لاذع. بصفتِي متابعًا لا أتكلم من باب الملل، لاحظت أن المديح اتجه غالبًا للجهود الإنتاجية والتمثيل؛ النجوم الكبار قدروا يرفعوا مستوى أفلام تبدو أحيانًا أقل تماسكًا على مستوى السيناريو. النقاد امتدحوا التصميم الصوتي والموسيقى واللقطات، واعتبروا أن بعض الأعمال استطاعت أن تقدم مشاهد سينمائية نقية رغم كونها موجهة للبث الرقمي. وفي نفس الوقت، كثير من النقد ركّز على القوالب السردية المعادة والاعتماد على أسماء كبيرة بدلًا من مخاطر فكرية أو سردية. سمعت تهمًا بأن المنصة صارت تلعب آمنًا: أفلام باهرة بصريًا لكن تنقصها الجرأة أو العمق. بالنسبة لي، الموسم قدّم لقطات قوية تستحق المشاهدة، ومع ذلك هناك إحساس بأن بعض الأعمال لم تستغل كامل إمكاناتها؛ وهذا ما جعل تقويم النقاد متقلبًا بين إعجاب وملاحظات نقدية صارمة.