أين صوّر فريق العمل مشاهد بوكاهانتس الخارجية؟

أتذكر كيف شعرت أمام شاشة السينما عندما شاهدت 'بوكاهانتس' للمرة الأولى: مزيج من الإعجاب بالموسيقى والألوان مع حاجز داخلي لم أستطع تحديده آنذاك. الرسوم كانت ساحرة، لكن سرعان ما لاحظت أن تصوير الثقافة الهندية جاء مكثفًا ومبسطًا؛ رموز روحية واستخدام الطبيعة ككائن يتحدث وكأنه يختصر تقاليد شعوب متعددة في صورة واحدة رومانسيّة وملونة. الشخصيات الأصلية خُففتْ تفاصيلها التاريخية، وصُيغت علاقة مثالية مع المستكشفين الأوروبيين مما طمس الصراع والآثار الحقيقية للاستعمار. ما زلت أستمتع بأغاني الفيلم لكنني أعترف أن الصوت الدرامي للقصة جعل من ثقافة حية ومختلفة صورة نمطية سهلة الفهم للمشاهد العام. تبقى لدي مشاعر مختلطة: تقدير لفن الصناعة مقابل إحساس بفقدان صوت أصلي حقيقي كان يمكن أن يُسمع بدل تلك الصورة المختصرة.

أتذكر لحظة خاصة في سينما الحي عندما صادفت ملصق 'بوكاهانتس' على الباب الخارجي — كان ذلك الوقت مزيجًا من الحماس والغموض بالنسبة لي. الفيلم الأصلي صدر في الولايات المتحدة في يونيو 1995، وفي العالم العربي كانت الحقيقة العملية أن معظم دور العرض عرضت الفيلم باللغة الإنجليزية مع ترجمة عربية، لا بد أن ذلك يشمل موسم الصيف نفسه أو أسابيعه التالية. أنا شخص أحب أن ألاحظ تفاصيل التوزيع: في منتصف التسعينات كانت شركات التوزيع تفضل الإبقاء على الصوت الأصلي مع ترجمة لعرض جماهيري سريع، بينما تُترك نسخ الدبلجة للعروض التلفزيونية أو أسواق الفيديو المنزلية لاحقًا. لذا أول «عرض سينمائي بالعربية» بمعنى دبلجة عربية كاملة لا يظهر كحدث موثق مبكرًا؛ ما شاهدناه في الصالات غالبًا كان مترجمًا. بالنسبة لي، تلك التجربة تظل مرتبطة بالترجمة التي جعلتني أتابع الأغاني والحوار بنوع من الانشغال المستمر، قبل أن أصادف نسخ الدبلجة لاحقًا في التلفزيون أو على شريط الفيديو، مما أعاد الفيلم بلغة أقرب إلى قلبي.

أحب أن أبدأ بملاحظة بسيطة: فيلم 'Pocahontas' يعيد رسم القصة بطريقة سينمائية ورومانسية أكثر منها تاريخية. شاهدته وهو يملأني بإحساسٍ جميل بالموسيقى والألوان، لكني سرعان ما بحثت عن الواقع. الحقيقة أن بوكانتاس، التي كان اسمها الحقيقي ماتواكا (أو آمونوت) وكانت ابنة زعيم قبيلة البوهاتان، لم تكن علاقة حب رومانسية مع 'جون سميث' كما يصور الفيلم. التواريخ والأحداث في الفيلم مضغوطة ومُهندَسة: اللقاءات بينهما جرى تصويرها وكأنهما في نفس العمر ونشأت قصة حب طاغية، بينما الأدلة التاريخية تشير إلى أن لقاءهما كان على الأرجح عندما كانت صغيرة جداً، وأن سرد 'جون سميث' نفسه قد يكون مبالغاً فيه أو مُساء التفسير. الفيلم يتجنب الكثير من العنف والصراع الاستعماري الحقيقي، مثل احتجازها لاحقاً من قبل الإنجليز في 1613 وازدواجية استخدامها كورقة سياسية. تحت طبقة الرسوم المتحركة الجميلة هناك أسطورة صنعتها الروايات والأفلام. أرى الفيلم ممتعاً كعمل فني عائلي، لكن لا أعتبره مصدراً تاريخياً دقيقاً، بل قصة مستوحاة تحمل رسائل بيئية ورومانسية أكثر من كونها تقريراً واقعياً عن حياة بوكانتاس.

أعتقد أن أغاني 'بوكاهانتس' كانت أكثر من مجرد خلفية موسيقية؛ كانت جزءًا من الروح التي حملت الفيلم إلى جمهور أوسع. أثناء مشاهدتي الأولى كنت مشدودًا للقوة العاطفية في 'Colors of the Wind' وكيف صنعت جسرًا بين المشاهد والرسالة البيئية للفيلم. الألحان والكلمات لم تسمح فقط بتقديم شخصية رئيسية أعمق، بل أعطت المشاهدين نقاط ارتكاز تذكروا من خلالها الفيلم طويلًا بعد انتهاء العرض. الصوت الجذاب للمغنية في النسخة السينمائية ونسخة البوب المنفصلة اللتان وصلتَا إلى الأثير عززتا من انتشار الفيلم خارج دائرة الأطفال. إضافة إلى ذلك، الفوز بجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أعطى الفيلم مصادقية نقدية وإعلامية في موسم الجوائز، وهذا ليس تفصيلاً صغيرًا؛ فقد فتح الباب أمام تغطية إعلامية ومبيعات ألبوم قوية ومشاركة أوسع في المدارس والبرامج العائلية. بالمحصلة، الموسيقى لم تكن السبب الوحيد للنجاح، لكنها كانت واحدة من الدعائم الأساسية التي حملت 'بوكاهانتس' في قلوب الناس.