المخرج صور المهرجان الريفي في أي موقع؟

لطالما كنت مهتماً بمعرفة مواقع تصوير الأفلام، وفيلم 'الطريق الريفي' تحديداً أثار فضولي لأني شاهدته أكثر من مرة. الفيلم يصور حياة الريف بشكل واقعي، ومن خلال متابعتي للمخرج ولقاءاته الصحفية، أتذكر أنه قال إن التصوير تم في محافظة الفيوم تحديداً بمنطقة 'قرية تونس' وضواحيها. هذه المنطقة مشهورة بجمالها الطبيعي وطابعها الريفي الأصيل، حيث الحقول الخضراء والترع والجدران المبنية بالطوب اللبن. ما جعلني أتأكد أكثر هو أنني سافرت إلى الفيوم العام الماضي ولاحظت تشابهاً كبيراً بين المناظر الطبيعية في الفيلم وما رأيته هناك. المخرج استغل الموقع بذكاء ليعكس أجواء البساطة والتحديات التي يواجهها الفلاحون. حتى التفاصيل الصغيرة مثل أشجار النخيل والمنازل القديمة كانت مطابقة. أتذكر أن هناك مشهداً جميلاً عند غروب الشمس كان يبدو واقعياً جداً لدرجة أنني شعرت وكأنني هناك. بالنسبة لي، هذا النوع من الاختيارات يعطي الفيلم مصداقية أكبر ويجعل المشاهد يتعلق بالقصة. لو صور الفيلم في مكان آخر، ربما فقد جزءاً من روحه. تحية للمخرج على دقته في اختيار المحافظة المناسبة، لأن الفيوم فعلاً تمثل الريف المصري الأصيل دون مبالغة.

ما أثار دهشتي هو أن المخرج ميازاكي لم يصور مشاهد الصيف في الريف في موقع واحد فقط. أعرف من مقابلات قديمة أنه استلهم مناظر طفولته في توكوروزاوا، بمحافظة سايتاما، لكن الفيلم نفسه 'جاري توتورو' مزج بين عناصر من عدة قرى يابانية. عندما سافرت إلى اليابان قبل سنتين، قررت أن أبحث عن تلك الحقول الخضراء الشهيرة. اكتشفت أن حديقة 'ساتوياما' قرب طوكيو تحمل تشابهًا كبيرًا مع اللقطات، خاصة مشهد انتظار الحافلة تحت المطر. لكن الأمر المضحك أن ميازاكي نفسه قال إنه بنى الكثير من المشاهد من خياله، معتمدًا على ذكريات حرارية ورطوبة الصيف. حتى إنه استخدم ألوانًا مائية لإضفاء إحساس بالحنين. زرتُ استوديو جيبلي في طوكيو ورأيت لوحات التصميم، وكانت مكتوبًا عليها ملاحظات عن أنواع الزهور الموسمية. بالنسبة لي، هذا يجعل الإجابة معقدة: الموقع الحقيقي موجود في القلب أكثر منه على الخريطة. المدهش أيضًا أن بعض المشاهد الخارجية صورت في حديقة 'شيراكاوا-غو' في مقاطعة غيفو، وهي قرية تراثية ذات أسقف قشية. لكني أفضل تصديق أن توتورو يعيش في كل ريف ياباني هادئ في الصيف.

أعترف أني قضيت وقت طويل وأنا أدور على صور المخرج من مسلسل 'الحصاد في الريف'، وصراحة الموضوع محبط شوي. بس الشيء اللي خلاني أتعلق بالمسلسل هو حس الواقعية، والتصوير اليدوي اللي كان شغال بتفاصيل بزرع القمح وحصاده، حتى الألوان كانت دافئة وتخليك تحس برائحة التبن. لما أتذكر مشهد الغروب اللي راح وقت طويل عشان يصوروه، أتخيل كم صورة للمخرج كان يقف ورا الكاميرا وهو يوجه الإضاءة، هذي اللحظات أتمنى تنزل مرة ثانية.

هذا العام المهرجان الريفي يقام في قرية الجبل الأخضر، وهي مكان خلاب يبعد عن المدينة حوالي ساعة بالسيارة. قررت أرواحنا أن نجرب شيئًا مختلفًا بعد أن ضاقت بنا ساحات البلدة القديمة، وهالمرة حطينا رحالنا في مزرعة عنب كبيرة مملوكة لعائلة أبو خليل. المكان فيه مساحات واسعة خضراء، وجو ريفي أصيل مع بيوت حجرية قديمة تم ترميمها. كنت مترددًا شوي في البداية لأن المهرجانات الريفية بالنسبة لي تعني الزحمة وصخب العروض، لكن هالموقع مختلف تمامًا. فيه خيمة ضخمة للفعاليات الرئيسية، وركن خاص للصناعات الحرفية، وحتى مسرح صغير مكشوف على التلال. أكثر شيء عجبني هو إنهم حافظوا على الطابع الطبيعي، وماكسروا جمال المزرعة. المهرجان راح يكون نهاية الأسبوع الجاي، وأنا متحمس لأن شفت صور البروفات على صفحتهم، شكلها بتجنن.

أذكر أنني شاهدت فيلم 'الطريق الريفي' مرات عدة، وفي كل مرة أتساءل عن سر جمال المشاهد الريفية فيه. بعد البحث، عرفت أن المخرج قرر التصوير في قرية نائية بمحافظة المنيا، حيث لا تزال الحياة تدور على إيقاع الفصول. كان يصر على استخدام مواقع حقيقية، حتى أن أحد المشاهد التي تجري في حقل قمح صُوِّرت بالفعل أثناء موسم الحصاد. الطاقم سكن مع الأهالي لمدة أسبوعين، وهذا ساعدهم في التقاط تفاصيل دقيقة مثل ندى الصباح على أوراق الخُضَر. ما أدهشني أنهم استخدموا كاميرا محمولة باليد لتصوير مشهد الجري بين الحقول، مما أعطى إحساساً بالحميمية. في مقابلة لاحقة، قال المخرج إنه كان يبحث عن مكان لا توجد فيه أعمدة كهرباء أو لافتات إعلانية، ووجدها في منطقة 'وادي النطرون' أيضاً. لكن الجزء الأصعب كان تصوير مشهد الغروب، حيث انتظروا أربعة أيام متتالية للحصول على الإضاءة المثالية. هذا العشق للواقعية جعل الفيلم أشبه بوثائقي روائي. أنا شخصياً أحب هذا التوجه، لأن السينما عندما تصدق تلامس القلب.

صحيح أني أراقب تصوير المشاهد المدرسية بشغف، وما يلفتني هو التنوع الكبير في اختيارات المخرجين بين مواقع حقيقية واستوديوهات مصممة خصيصًا. في أعمال كثيرة اختار المخرجون تصوير ‘‘المدرسة الملكية’’ أو المدارس الداخلية في مبانٍ حقيقية لأنها تضيف ملمسًا تاريخيًا وحضورًا معماريًا يصعب تقليده. أمثلة مشهورة توضح ذلك: في أفلام وسلاسل شهيرة استخدمت القلاع والكاتدرائيات والمدارس القديمة كخلفية، مثل القلاع التي ظهرت في ‘‘هاري بوتر’’ أو القصور التي دخلت في مشاهد أماكن التعليم في مسلسلات درامية معروفة. هذه المواقع تمنح التصوير روحًا أصيلة — الطوابق الحجرية، الممرات الطويلة، والفصول ذات النوافذ العالية — وهو تأثير بصري وشعوري قوي على المشاهد. لكن يجب أن تعرف أن المصور والمخرج غالبًا ما يدمجون لقطات من أماكن متعددة: قد تكون واجهة المدرسة حقيقية بينما تُصور الفصول داخل استوديو، أو تُعدّل أجزاء من المبنى رقميًا. لذلك، إن تساءلت عمّا إذا كان موقع ‘‘المدرسة الملكية’’ حقيقيًا أم لا، فالجواب الواقعي: غالبًا مزيج. وفي النهاية أحب عندما يستخدم التصوير موقعًا حقيقيًا لأن التفاصيل الصغيرة — كقوام الجدران والضجيج المحيط — تضيف واقعية لا تُقابلها الديكورات تمامًا.

في فيلم 'الربيع' اللي شارفت على نهايته قبل شوية، المخرج كان عبقري في تصوير المشاهد الريفية في القرية، خصوصًا في مشاهد الذكريات. أتذكر مشهد الحقول الممتدة تحت الشمس الذهبية والمطر الخفيف اللي نزل على الأسطح القديمة، كل لقطة كان فيها تفاصيل دقيقة زي نسمة الهواء اللي تحرك أوراق الشجر وضحكات الأطفال في الشارع الضيق. المخرج ما استعملش فلاتر حادة ولا مؤثرات زايدة، بالعكس، ترك الكاميرا تتنفس مع الطبيعة، وكان واضح إنه عايش في الأجواء دي قبل لا يصورها. أنا أحس إنه هذا المشهد بالذات خلاني أتذكر أيام الطفولة في بيت جدتي، رغم إني ما عشت في قرية حقيقية. التصوير كان يخلق عالم موازي مليان حنين وألم حلو. المخرج استعمل الإضاءة الطبيعية بطريقة ساحرة، الضوء كان يخترق الشبابيك الخشبية ويشكل ظلال طويلة على الأرضية الترابية. الصوت كان تحت السيطرة، أصوات الديكة والريح والطيور البعيدة، كلها تخلطت مع بعض وخلت المشهد حي قدام عيني. وشي تاني، المخرج ركز على لقطة العيون وهي تتأمل المشاهد، كأن الذكريات نفسها بتتشكل قدام المشاهد. في مشهد الباب القديم اللي بيتحرك بفعل الريح، كان فيه جرعة حزن خفيفة كأن الباب بيسأل "ليه رحتي؟". هذا التصوير مش مجرد نقل بصري، هو رحلة عاطفية تخليك توقف ثواني وتفكر في ماضيك البعيد.