كم جذب مهرجان الموسيقى في تونس 🇹🇳 من جمهور هذا العام؟

في المهرجانات الكبيرة أحيانًا أشعر وكأن الموسيقى نفسها تعمل كسحر جماعي يجذب الحشود؛ الأنواع التي تفرض حضورها بوضوح هي تلك التي تولّد طاقة فورية وتسمح للجمهور بالمشاركة، مثل البوب، والروك الصاخب، والإلكترونيك/EDM. أذكر مرّة وقفت بين آلاف الناس وهم يردّدون لحنًا واحدًا معًا في حفلة لفرقة مشهورة — ذلك الإحساس بالمشاركة الجماعية يشرح لماذا يفضل المنظمون اسمًا كبيرًا في البلاتوهات الرئيسية. لكن هناك مساحة لا تقل أهمية للمراحل الصغيرة التي تعرض الجاز، والفولك، والموسيقى العالمية؛ هؤلاء يجذبون جمهورًا مختلفًا يبحث عن اكتشافات وبُعد ثقافي. بالنسبة لتوزيع الأنواع داخل مهرجان، التنويع الذكي هو المفتاح: رأس القائمة لجذب الجمهور الواسع، ومراحل جانبية للتجريب والمحليين، ومزج المرئي والصوتي يجعل التجربة متكاملة. مهرجان مثل 'Tomorrowland' يثبت أن التجربة المرئية مع الـEDM تصنع جمهورًا مخلصًا، بينما مهرجان مثل 'Glastonbury' ينجح بتنوعه بين الروك، والفولك، والغناء الشعبي. في النهاية، الجمهور لا يبحث فقط عن نوع واحد بل عن تجربة متكاملة تبقى في الذاكرة.

من خلال متابعتي لحن وحياة المشاهد الموسيقية هنا، لاحظت أن السؤال عن ما إذا كانت 'توايس' حققت مبيعات قياسية في جداول الموسيقى العربية يحتاج تفصيلًا أكثر من مجرد نعم أو لا. أنا متحمسة جدًا للفرقة وشاهدت جماهير عربية تضاعف الاستماع والدعم عبر منصات البث، لكن مصطلح 'مبيعات قياسية' عادةً يشير إلى أرقام مبيعات فعلية أو أرقام تحميل وشراء قياسية داخل أسواق محددة. سوق الموسيقى في العالم العربي يعتمد بشكل كبير على البث (مثل Anghami وYouTube وSpotify وApple Music) أكثر من المبيعات الفيزيائية، وفي هذه المنصات تظهر 'توايس' بنتائج جيدة أحيانًا، خصوصًا على قوائم التشغيل الدولية والمواقع التي تجمع استماعات الجمهور العربي. ما أستطيع قوله بثقة هو أني لم أرَ تقارير موثوقة تفيد بأن 'توايس' سجلت أرقاما قياسية رسمية على جداول عربية موثقة كأنها احتلت لقب الأعلى مبيعًا في كل أنحاء المنطقة. مع ذلك، حضورهم رقميًا واضح جدًا؛ مقاطع الفيديو تحقق ملايين المشاهدات من الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، والمعجبون هنا ينظمون حملات بث لرفع ترتيب الأغاني. بالنسبة لي، هذا يكفي لأقول إن تأثيرهم في المنطقة حقيقي لكنه يختلف عن مفهوم «مبيعات قياسية» الرسمية، ويتأثر بطبيعة السوق المحلي وأساليب القياس المتبعة.

ألاحظ أن موجة مطربي المهرجانات أحدثت تغييرًا واضحًا في المشهد الموسيقي المصري، ويمكن رؤيتها في كل مكان تقريبًا: من تيك توك إلى أعمدة السيارات في الشوارع. في الحفلات الجامعية وحفلات الشواطئ لاحظت حماسًا جماهيريًا غير مسبوق؛ الناس تغني الكلمات البسيطة والإيقاعات القوية بصوت واحد، وهذا شيء لم أكن أتوقعه قبل سنوات. لكن القول إنهم يسيطرون تمامًا مبالَغة. سيطرتهم تأتي من قدرة الوسائط الاجتماعية على تضخيم أي محتوى سريع الانتشار، ومن قدرة المنتجين على تحويل ذلك إلى حفلات مدفوعة وتجارية مربحة. رغم ذلك، ما زال هناك فضاء كبير للأنواع الأخرى: البوب الكلاسيكي، الموسيقى البديلة، الطرب، والمشهد المستقل يحتفظ بقاعدة مخلصة. بالنسبة لي، الحضور إلى حفلة مهرجانات مرِح ومفعم بالطاقة، لكنه يختلف تمامًا عن حضور عرض لفرقة تقدم كلمات معقّلة وترتيبات موسيقية معقدة. ختامًا، أرى أن مطربي المهرجانات لديهم نفوذ ضخم على الشباب والمنصات الرقمية، لكنهم ليسوا وحدهم على الساحة. تأثيرهم حقيقي وقابل للقياس تجاريًا، لكن الاستمرارية والقبول الواسع على مستوى المجتمع ككل لا تزال رهينة بتطور الأذواق والضوابط الإعلامية والقدرة على التنوّع الفني.

هناك شيء مفعم بالحياة في زحام قاعات العرض والأزقة المزدحمة بالمهرجان يجعلني أعود كل سنة. أحب طقوس الانتظار أمام البوابة، قائمة الأفلام الغريبة التي لا أراها في دور العرض العادية، والشعور بأن كل فيلم قد يفتح لي نافذة جديدة على ثقافة أو تجربة لم أعرفها من قبل. أجد نفسي أضحك مع غرباء في قاعة صغيرة على فيلم قصير، وأخرس صوفيتي أمام فيلم وثائقي يقتحم فكرة قديمة بطرافة وذكاء. المهرجان يجمعني مع ناس لهم نفس الفضول: مخرجون هاوون، طلاب إعلام، موسيقيون، ونقاد شباب. هذا التنوع يخلق نقاشات حماسية بعد كل عرض، ويزيد الفضول لاكتشاف مخرجات جديدة. الورش واللقاءات والندوات تمنحني أدوات لفهم العمل السينمائي بعمق، وتفتح فرصًا لتبادل الأفكار أو حتى التعاون في مشاريع قصيرة. بالإضافة إلى الأفلام، الجو العام مهم — السهرات، الموسيقى الحية، ومعارض الصور تكمّل التجربة. أترك المهرجان غالبًا بشعور أنني تعلمت شيئًا، التقيت بشخص مثير للاهتمام، وربما بدأت أفكر في فيلم أصنعه بنفسي. في النهاية المهرجان لا يبيع فقط تذاكر، بل يقدّم مساحة حيث نحتفل بالفضول والاختلاف، وهذا ما يجذب الجمهور الثقافي الشاب أكثر من أي إعلان مبهرج.

هذا سؤال يلامس شغفي العميق بالموسيقى التصويرية في الدراما، خاصة النفسية منها. ما يجذبني في موسيقى أعمال مثل 'عائلة من المكسورين' هو قدرتها على عكس التناقض الداخلي للشخصيات. الألحان غالباً ما تكون غير متوقعة، تمتزج فيها النوتات الحزينة بإيقاعات شبه مبهجة، وكأنها تصرخ: 'أنا على حافة الهاوية لكني ما زلت أرقص'. هذا التضارب يترجم الشعور بالاغتراب الذي يعيشه أبطال الدراما النفسية. أتذكر حين سمعت مقطعاً من الموسيقى التصويرية لمسلسل 'The End of the Fing World'، شعرت بأن النغمات لا تروي القصة فقط، بل تصنعها. كانت الأوتار المنفردة تعبر عن العزلة، بينما الطبول الخافتة تشبه نبضات قلب متسارع من القلق. هذا التنوع يخلق مساحة للمشاهد ليتقمص المشاعر دون حاجة للحوار. أيضاً، أعتقد أن الجمهور المعاصر صار يقدّر التعقيد العاطفي. لم يعد الصوت الجميل والمريح كافياً؛ نريد موسيقى تزعجنا أحياناً، تذكرنا بأن الحياة ليست لحناً واحداً. عائلة من المكسورين تفعل ذلك باقتدار، لأنها لا تخشى أن تكون متشققة، وهذا ما يجعل تجربة المشاهدة غامرة وأصيلة.