كيف أثر موقف بيتر ثيل على صناعة الأفلام الوثائقية؟

مشهد المكتبات والمقاطع المصوّرة عن مديري الصناديق ورجال وادي السيليكون يميل إلى التفكيك أكثر من التوحيد، وبالتالي لا يوجد فيلم وثائقي طويل واحد مخصّص بالكامل لشرح استراتيجيات بيتر ثيل بطريقة شمولية ومنهجية كما قد تتوقع. في الواقع، ما ستجده هو تجميع لمقاطع طويلة: محاضراته الجامعية، مقابلاته المتعمقة، وفصول موجزة عنه ضمن أفلام وثائقية تتناول موضوعات أكبر مثل تأثير رؤوس الأموال على السياسة أو تاريخ الصناديق الاستثمارية في التكنولوجيا. إذا أردت فهمَ فلسفته الاستثمارية بصورة مباشرة فسأبدأ بقراءة 'Zero to One' ثم أشاهد محاضرته الشهيرة في الجامعة على يوتيوب، لأن هناك يشرح مبادئه الأساسية بنفسه. أما بالنسبة للوثائقيات، فستظهر مقاطع عنه في أعمال تحقيقية تتناول تويّجات التمويل السياسي أو تأثير المليارديرات على الإعلام والصحافة، لكنها لا تدخل عمق فرضيات عمله الاستثمارية مثل تفضيله للاحتكار الإبداعي أو استثماره المركز في شركات محددة. لذلك، للتعلّم العملي أنصح بمزيج من: كتابه الشخصي، محاضراته ومقابلاته الطويلة، ومقالات استقصائية ذات مصداقية. الخلاصة الشخصية: لو كنت أبحث عن مرجع مرئي واحد أتوقع شرحًا مفصلاً لأسلوبه، فسوف أُحبط قليلاً — لكن إذا جمعت المصادر المتناثرة فسوف تتكوّن لديك صورة واضحة ومفيدة عن عقلية المستثمر الذي يحب الرهانات الكبيرة والمركّزة.

خطاب بيتر ثيل يلمس عندي نقطة حساسة جدًا: العقل المخالف للتيار. أتابع خطبه وكتابه منذ فترة، وما يثيرني هو دعوته لعدم التقليد والتفكير في خلق شيء جديد بدل تكرار ما ينجح لدى الآخرين. هذه الفكرة مهمة للمشاهد العربي لأننا نعيش في بيئة تميل أحيانًا إلى اتباع النماذج الناجحة بالتقليد، سواء في اختيار الدراسة أو نوع المشاريع أو حتى في إدارة الشركات العائلية. عندما أشاهد خطابه، أرى دعوة صريحة للشباب لأن يكونوا مبتكرين ويبنوا شركات أو مشاريع تملك قيمة فريدة، وهذا يواكب حديثه في كتابه 'Zero to One' عن الانتقال من النسخ إلى الابتكار. جانب آخر يجعل خطاب ثيل ذا مغزى هنا هو تركيزه على المخاطرة المحسوبة والافتراضات الطويلة الأجل. كمتابع شاب حاولتُ أكثر من مشروع صغير، ووجدت في نصائحه وقوله عن بناء احتكارات إيجابية — أي تقديم قيمة لا تستطيع الأسواق تجاهلها — منطقًا عمليًا قابلاً للتطبيق في بيئتنا. لا أخفي أنني أختلف معه في بعض المواقف السياسية والاقتصادية، لكن ذلك لا يمنعني من الاستفادة من رؤاه حول ريادة الأعمال والتكنولوجيا. في النهاية، أرى أن أهمية كلامه للمشاهد العربي تكمن في تحدي الوضع الراهن وتحفيز عقل نقدي وعملي، مع الحذر من تطبيق أفكار منظومة مختلفة حرفيًا دون تعديل سياقي. هذا الخلط بين الإعجاب والتساؤل هو ما يجعلني أعود للاستماع له كل مرة.

لا أنسى كيف انقسمت ردود الفعل حين ظهر بيتر ثيل على مسرح سياسـي بعيدًا عن المعتاد: المقابلة/الظهور الذي أثار جدلاً واسعًا كان أثناء المؤتمر الوطني للحزب الجمهوري الذي انعقد في كليفلاند في يوليو 2016. كنت متابعًا لذلك الصيف وأذكر أن حضوره وتأييده العلني لمرشح لم يكن متوقعًا من وجهة نظر الكثيرين داخل مشهد التكنولوجيا أثار نقاشًا محتدماً. الكلمة التي ألقاها أو الظهور الإعلامي الذي صاحب المؤتمر اعطيا انطباعًا قويًا بأن ثيل يبتعد عن التعابير التقليدية لرؤساء وممولين القطاع التقني، ما جعل الصحافة وفرقاء السياسة والتكنولوجيا يتناولون الموضوع على نطاق واسع. ما أدهشني فعلاً ليس مجرد مكان الحدث، بل كم كانت التبعات عليه؛ فقد تحولت تلك اللحظة إلى مؤشر على انقسام أوسع بين قيم التكنولوجيا والإجماع السياسي، وفتحت باب الحديث عن دور الأثرياء والمؤثرين في الحياة العامة. بالنسبة لي، المكان —المؤتمر الوطني الجمهوري في كليفلاند— لم يكن مجرد عنوان، بل مشهد تجلّت فيه مفارقات التأثير والهوية السياسية في عالم التكنولوجيا، وما تبعه من نقاشات طويلة حول الولاءات والأخلاقيات والمسؤولية الاجتماعية.

أحب تتبع قصص شركات التكنولوجيا والشخصيات المثيرة للجدل، وبيتر ثيل بالتأكيد واحد منهم، لكن لو تسأل عن رواية مصوّرة تروي حياته كاملة فأنا لم أصادف عملاً مستقلًا وواسع الانتشار مخصصًا له. قرأت مقالات مصوّرة وعدّة بورتريهات مرسومة عنه في صحف ومجلات مثل مقالات مطوّلة بصيغة رسوم توضيحية في مجلات تقنية وصحف كبيرة، كما ظهر كشخصية ثانوية في مقاطع كوميدية ورسوم كاريكاتورية على الويب. لكن رواية مصوّرة (graphic novel) كاملة تبوح بسرده من الولادة وحتى الآن لم أجدها بين دور النشر الكبرى أو في متاجر الكتب المصوّرة. لو رغبت في فهم قصته المصوّرة أو بصريًا فأنصح بالبحث في منصات تمويل المشاريع مثل Kickstarter، أو على متاجر الكتب الرقمية المصورة مثل comiXology، لأن مشاريع مصغرة ومحاكمات فنية أحيانًا تُنتج سيرًا مصوّرة لرواد وادي السيليكون بعيدا عن التيار الرئيسي. وأخيرًا، لعمل خلفي موثوق أنصح بقراءة 'Zero to One' و'The PayPal Wars' للحصول على السرد التفصيلي ثم البحث عن مقالات مرسومة تعتمد عليهما، فهذه الطريقة تمنحك خليطًا وثائقيًا بصريًا مقبولًا.

أجد نفسي مشدودًا إلى الوثائقيات التي تنقب في طرق التأثير والثقافة. أرى صناع الأفلام كقناصة قصص: يصطادون لقطات وأرشيفًا وشهادات ليبنون سردًا يشرح كيف تُساق الرأي العام بطرق ناعمة، ومن أمثلة ذلك الوثائقيات التي تسلط الضوء على وسائل التواصل والبيانات مثل 'The Social Dilemma' و'The Great Hack' أو تلك التي تقص تاريخ العلاقات العامة مثل 'Century of the Self'. هذه الأعمال تظهر لي جذور السيطرة الناعمة عبر تسليط الضوء على أدواتها: الدعاية، علم النفس الجماهيري، التصميم الخفي للخوارزميات، وصناعة الرأي. لكنّي لا أغض النظر عن حدودها؛ فكل وثائقي يختار زاوية ويقدم تفسيرًا. بعضها يركز على القصة الفردية ليثير تعاطفًا دراميًا، وبعضها يعتمد على خبراء محددين فيغلق الأبواب أمام آراء مضادة. تمويل الإنتاج، قيود الوصول إلى وثائق سرية، والبحث عن جمهور كبير يدفع إلى تبسيط جريء في بعض الأحيان. لهذا أتعلم أن أراها أدوات كشف مفيدة، لا حسابات نهائية للحقيقة. في النهاية أحب أن أشاهد هذه الأعمال كخطوة أولى؛ هي تشعل فضولي وتقدم خرائط بدائية لجذور السيطرة الناعمة. بعد ذلك أتابع المصادر الأصلية، وأقارن، وأحاول تفكيك السرد بدلًا من قبوله كسلعة جاهزة. هذا المزيج من الانبهار والتمحيص يجعلني أكثر وعيًا بالطريقة التي تُبنى بها معارفنا الجماعية.

أرى أن مآلات الخطاب المدني في الفيلم الوثائقي تتحدد عبر تلاقي قوي بين الشكل والمضمون والسياق، وليس عبر عامل واحد فقط. في عملي مع مواد مرئية ومتابعتي لمهرجانات الأفلام وتعليقات الجمهور، لاحظت أن الصياغة السردية تلعب دورًا محوريًا: أي اختيار لزوايا التصوير، للغة السرد، ولتتابع الشهادات يمكن أن يحوّل رسالة واضحة إلى خطاب مقنع أو إلى مادة مثيرة للجدل بلا أثر. الوثائقي الذي يختار نهجًا استقصائيًا مبنيًا على دلائل موثقة سيكون له فرصة أكبر لتحريك الرأي العام مقارنة بتقارير اعتمادية على الانطباع أو العاطفة فقط. كما أن شبكة التوزيع والظهور تحدد مصير ذلك الخطاب بدرجة كبيرة. فيلم يُعرض في مهرجانات دولية أو يُرفَع على منصات ضخمة مثل خدمات البث، أو يُصحب بحملة إعلامية ومنظمات مدنية داعمة، سيبلُغ جمهورًا واسعًا ويزيد احتمال تحوله إلى ضغط سياسي أو قانوني. بالمقابل، فيلم ممتاز دون دعمٍ لوجستي ومادّي قد يبقى محط إعجاب نقادٍ فقط دون أن يترجم إلى تغيير ملموس. ولا يمكن إهمال السياق السياسي والقانوني: بعض الدول تفرض رقابة أو قيودًا على المحتوى، ما يحشد جمهورًا معارضًا أو يدفع الخطاب إلى القنوات السرية والبديلة، بينما في بيئات أكثر حرية قد يؤدي الوثائقي إلى نقاش علني أو تحقيقات رسمية. في النهاية، أختتم بأن الوثائقيات ليست مجرد سردٍ لأحداث؛ إنها أدوات تفاعل اجتماعي تتوقف مآلاتها على تصميمها الفني، قوتها الأدبية، وبيئتها الانتشارية والسياسية.

تغيير المشهد كان واضحًا كأنك تشاهد مدينة تفتح سينما جديدة كل أسبوع — وتأثير ذلك أكبر مما يبدو للوهلة الأولى. قبل أن تُرفع الحواجز أمام دور العرض، كان الفيلم السعودي غالبًا صوتًا خافتًا يُحكى في الحلقات أو يُعرض سرًا على شاشات صغيرة، لكن السماح بفتح السينما في 2018 ووجود مؤسسات داعمة مثل 'الهيئة العامة للإعلام المرئي والمسموع' و'الهيئة السعودية للترفيه' و'الهيئة الملكية لمحافظة العلا' وظهور 'مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي' أحدث نقلة في البنية التحتية: مخرجون ينتجون أفلامًا طويلة، وصالات تعرض أعمالهم، وصناعة تبدأ في توظيف مئات العاملين. النتيجة لم تكن اقتصادية فقط؛ بل ثقافية وصوتية. أفلام مثل 'Wadjda' و'Barakah Meets Barakah' و'The Perfect Candidate' لم تُدخل المملكة إلى خريطة المهرجانات الدولية فحسب، بل فتحت الباب لسرديات نسوية وشبابية ومناطقية لم تكن مسموعة من قبل. هذا سمح لصانعي أفلام سعوديين بالشراكة مع منتجين أجانب، وجلب تمويل أوسع، ورفع مستوى التصوير والمونتاج والإنتاج الفني، فضلاً عن نمو دور التوزيع المحلية وظهور شبكات عرض رقمية تهتم بالمحتوى العربي. طبعًا الطريق لم يكن سلسًا: هناك توازن دقيق بين الطموح التجاري والحرية الإبداعية والقيود الاجتماعية والسياساتية. لكن الأهم أن الجمهور السعودي اكتسب عادة الذهاب للسينما، وهذا يخلق سوقًا مستدامًا يمكنه دعم أفلام تجريبية وأفلام جماهيرية على حد سواء. بالنسبة لي، الشعور هو أن السينما السعودية تحولت من حلم متقطع إلى صناعة قائمة بذاتها — بطيئة لكنها ثابتة في نموها — ووجودها الآن يعني أننا سنسمع قريبًا أصوات أكثر جرأة وتنوعًا على الشاشة الكبيرة.