كيف تناول رسامو المانغا ابو فراس الحمداني في السرد البصري؟

أجد نفسي متحمسًا عندما أتابع أعمال مانغا تحاول تصوير شخصية مثل أبو فراس الحمداني؛ لأن الموضوع يمنح الفنان فرصة للعب مع الإيقاع البصري واللغوي. تميل بعض الأعمال نحو تقنيات المانغا التقليدية: لقطة عين مُكثفة، خطوط حركة قوية في مشاهد القتال، ثم صدفة هادئة تُعرض فيها أبيات الشعر داخل فقاعة كبيرة أو شريط يمتد عبر الصفحة كلوحة تعليقية.

كمغرمٍ بالسرد المصور، أستمتع برؤية كيف تُترجم الموسيقا الداخلية للشعر إلى سرعة الإطارات: فالمقاطع السريعة تستعمل أيقونات صوتية وكتل ظل كبيرة، أما المونولوجات الطويلة فتأخذ لوحات هادئة، مع خطوط عربية أو زخارف شرقية تُستخدم كخلفية لتأكيد الأصل. وفي كثير من الأحيان، تُوظف عناصر مثل المقاطع الصغيرة من الخط العربي أو رموزٍ ثقافية (قناديل، نوافذ بِقَوْس، أرضٍ رملية) لتحديد الجو، بدلًا من شرحٍ لغويٍّ مطوّل.

لكن يجب الاعتراف بأن بعض التمثيلات تضيق الأفق: تلمح إلى صورةٍ رومانسيةٍ مبسطة للشاعر بدون عمقٍ سيكولوجي، أو تستخدم صورًا نمطية بدل تعقيد الشخصية. على أي حال، عندما تتوازن الصورة والنص، وتُعامل القصيدة كعنصر سردي لا ديكور، تنبض الصفحات بالحياة وتُقرب القارئ من تباينات صراع أبي فراس بين الكبرياء والحنين.

تحمسني تفاصيلٌ صغيرة عندما أتأمل كيف يحول رسامو المانغا سيرة أبي فراس إلى سردٍ بصري: يركزون كثيرًا على تعابير الوجه، فعيونٌ لا تتكلم أكثر من ألف بيت، وتفاصيل اليد وهي تمسك قلماً أو سيفًا تعبر عن ازدواجية دوره كشاعر ومحارب. ألاحظ تقنيات عرض النص الشعري داخل المانغا مثل وضع البيت كشريط يمتد فوق المشاهد، أو كخلفية شبه شفافة تُظهر مشهدًا آخر في الأمام، فتتداخل الذاكرة مع الحاضر.

كما أنهم يلجأون إلى رموزٍ متكررة —الطيور كرمز للحنين، السلاسل كرمز للأسر، والمرايا لتمثيل الذات المتألمة— فنشعر بالقصيدة قبل أن نقرأها. وأرى أهمية احترام السياق الثقافي واللغوي: استخدام نمطٍ بصري يستلهم الخط العربي أو الزخارف الإسلامية يعطي عمقًا ويجنب الوقوع في الصور النمطية. أختم بقولي إن السرد البصري الجيد عن أبي فراس هو الذي يجعلنا نسمع صوته ونراه في آنٍ واحد، بدون أن يفقد أحدهما الآخر قيمته.

يثيرني كيف يُترجم شعر أبو فراس الحمداني إلى صورٍ متحركة على صفحات المانغا، لأن العملية تتطلب موازنة بين لغةٍ تفيض تصويرًا وشكلٍ بصريٍّ مكثف لا يليق إلا بالقليل من الرموز. أنا أرى أن رسامي المانغا غالبًا ما يبدأون بتفكيك ثنائية الشاعر والمحارب في شخصية أبو فراس: اللقطة القتالية تُرسم بحوافٍ حادة وظلالٍ داكنة، بينما تُعطى لحظات الشعر مساحاتٍ مفتوحة مع خطوطٍ رقيقة ونوافذٍ طولية تُشبه الرقاع الخطية. هذا التباين يجعل القارئ يشعر بالتمايل بين الكبرياء الأسطر والحزن الداخلي.

أعجبني كيف يستخدمون حركات الحبر وخطوط الانسياب كبديل بصري للبحور الشعرية؛ الكلمة المجسدة تتحول إلى خطٍ يمسح اللوح، أو تتكسر إلى فقاعات كلامية تنزلق على صفحات خلفية مزخرفة بآيات هندسية أو رؤى صحراوية. في مشاهد الأسر غالبًا ما يلجأون إلى تقنيات مثل الفلاشباك المتقطع، والتصوير البانورامي الذي يتقلص تدريجيًا إلى لقطة عين أو يد تمسك رسماً أو ورقة - ما يعطي إحساسًا بالحنين والاختناق معًا.

بالطبع هناك مخاطر؛ فبعض الرسامين يقعون في فخ الصورة الشرقية النمطية: أزياء مبالغ فيها، رموزٍ زائدة عن الحاجة، أو مشاهد رومانسية بعيدة عن ثقل التاريخ. لكن عندما تُعالج القصة بعناية، يصبح السرد البصري وسيلة قوية لجعل صوت أبي فراس يسمع بطريقة جديدة، تجمع بين المفردة الشعرية والنبرة السينمائية للمانغا. بالنسبة لي، تلك النسخ التي تقدر النص وتعيد تصميمه بصريًا دون تحريف روحه، تترك أثرًا لا يُنسى في الذاكرة البصرية للقارئ.