كيف صنّف النقاد أفلام الرسوم المتحركة هذا العام؟

أستمتع دائمًا بالغوص في قوائم النقاد لأنّها تكشف لي عن أفلام رسوم متحرّكة ليست للأطفال وحسب، بل أعمالًا سينمائية ناضجة تستحق التأمل. كثير من النقاد العالميين مثل المساهمين في 'Sight & Sound' أو الكتاب في 'The Guardian' و'Roger Ebert' يميلون لذكر أفلام تجمع بين حرفية الرسوم والعمق الدرامي أو الفلسفي. ستجد بينهم مرشحّين متكرّرين مثل 'Akira' الذي غيّر قواعد الخيال العلمي والأنيمي في الثمانينات، و'Perfect Blue' كموجة نفسية مظلمة، و'Waltz with Bashir' كوثائقي متحرك يتعامل مع الذاكرة والحرب. ثم هناك أفلام أعطاها النقاد ثقلًا لجرأتها البصرية وسردها الناضج: 'Persepolis' كتأمل سيري ذاتي وسياسي، و'Anomalisa' كدراسة عن الوحدة الإنسانية باستخدام تحريك الإيقاف/الحركة، و'Loving Vincent' كتحفة بصرية مرسومة بالكامل بالزيت. أضع أيضًا بين الترشيحات غالبًا 'Grave of the Fireflies' لقوته العاطفية، و'Ghost in the Shell' لأثره الفلسفي على السايبربانك. أعتقد أن النقاد يرشّحون هذه الأعمال لأنّها تتجاوز فكرة الرسوم المتحركة الترفيهية لتتصالح مع موضوعات البلوغ: الموت، الهوية، الذاكرة، والسياسة. إن كنت تبحث عن قوائم محدثة، فاطّلع على مقالات الجوائز والمهرجانات السينمائية ومراجعات الأعمدة النقدية؛ ستجد تكرارًا لهذه العناوين مع تفسيرات مفيدة تشرح لماذا تعتبر أعمالًا للكبار تستحق المشاهدة.

من النادر أن يمر عقد كامل دون أن تتبدّل خارطة جمال الرسوم المتحرّكة أمام عينيّ، وأحب أن أبدأ بالقلب: الاستوديوهات اليابانية الكبيرة. شاهدت الكثير من الأفلام هذا العقد، وما يميّزهم عندي هو التوازن بين الحرفة والخيال. على رأس القائمة أضع 'ستوديو غيبلي'، خاصة بعد 'The Boy and the Heron' ('ولد والغراب') في 2023 الذي أعادني إلى إحساس الحكاية اليدوية والزوايا البصرية المليئة بالتفاصيل؛ الألوان، الحركة اليدوية، والصوت تجعل المشاهد يعيش كأنه داخل لوحة متحركة. ثانياً أقدّر كثيراً أعمال 'CoMix Wave Films' التي يقودها ماكوتو شينكاي؛ 'Suzume' مثال واضح على كيفية مزج المشاعر الكبيرة مع تصميمات بصرية دقيقة، حيث الكادرات الطويلة والإضاءة تلعب دور الراوي. بالمقارنة، شركات مثل 'Pixar' و'Studio Laika' (حينما تصدر أعمالاً متقنة) تجلب مستوى مختلف من الجمال: 3D مدعوم بقصص تقرع أوتار القلب، كما في 'Soul' و'Turning Red' اللذين أظهرا أن الجمال لا يقتصر على نوع واحد من الخامات. بالنهاية، الجواب عندي يعتمد على ماذا تقصد بـ'الأجمل' — هل هو جمال الرسم اليدوي، سينمائية اللقطة، أم الابتكار التقني؟ لكن إن طلبت اسمًا واحدًا أراه بقوة هذا العقد فأنحاز لِصانعي الحكاية البصرية: الاستوديوهات اليابانية الصغيرة والكبيرة التي توازنت بين تراث الرسم اليدوي واحتضان التقنيات الحديثة، لأنّها أحيت فيّ شعور الدهشة كما لم يحدث في أماكن أخرى هذا العقد.

أحب متابعة مهرجانات السينما وأصداء النقاد حول العالم، ولذلك لاحظت هذا العام نمطًا واضحًا في كيفية تصنيف أفضل الأفلام: النقاد لم يعودوا يقيّمون الفيلم على عنصر واحد فقط، بل على مزيج من الجرأة السردية، البُنية الإخراجية، وأثره الثقافي. على مستوى المهرجانات الكبرى والصحف المتخصصة، كانت القوائم تميل إلى تفضيل الأعمال التي تجمع بين طموح بصري ورسالة اجتماعية واضحة؛ الأفلام التي تكسر التوقعات الشكلية وتقدم أداءات ممثلة قوية حظيت بمكانة مميزة. النقاد الأوروبيون مثّلوا ميلًا إلى الدراما النفسية والسينما التجريبية، بينما النقاد الأمريكيون عانقوا الأعمال التي توازن بين الملحمة الشخصية والقضايا العامة. أحب أن أضيف ملاحظة عن المعايير: كثير من التصنيفات التي تُنشر تعتمد على مزيج من استفتاءات النقاد، تجميع الدرجات عبر مواقع مثل Metacritic، وتحكيم المهرجانات. هذا يعني أن الفيلم الذي يتصدر قوائم النقاد أحيانًا يكون مختلفًا تمامًا عن أعلى الأفلام نجاحًا جماهيريًا، وهو تباين طبيعي ومثير. في النهاية، أصدق ما يهمني هو الفيلم الذي يخلّف أثرًا ويبقى في ذاكرتي، وليس مجرد رقم على لائحة.

أتابع قوائم النقاد بشغف لأن كل قائمة تعكس مزاج النقد السينمائي في ذلك العام، وهذا العام لم يخيب الظن. النقاد صنفوا أقوى أفلام الرعب اعتمادًا على مزيج من عناصر واضحة: الجرأة الفنية، والقدرة على خلق أجواء متوترة مستمرة، ومعالجة موضوعات اجتماعية أو نفسية بذكاء، وجودة الأداء والإخراج والصوت. الأفلام التي وصلت إلى الصدارة لم تكن مجرد محاولات لإخافة المشاهد بل كانت أعمالًا تُفكرك وتُزعجك بعد خروجك من السينما، مثل الأعمال التي تستعير من التراث الشعبي أو تلك التي تقلب توقعات الجمهور. القوائم النقدية هذا العام أظهرت ميلًا قويًا نحو الأفلام الصغيرة المستقلة التي تعمل بتجارب صوتية وبصرية جريئة، بالإضافة إلى بعض الإنتاجات الأجنبية التي جلبت حسًا محليًا للعالمية. النقاد قيموا أيضًا التجارب التي تعيد تعريف الحدة النفسية بدلًا من الاعتماد على القفزات المفاجئة فقط. وبالطبع، هناك دائمًا مكان للأفلام التي تدمج التعليقات الاجتماعية مع الرعب، لأن هذا الدمج يمنح العمل عمقًا يبقى في الذهن. باختصار، إذا نظرت إلى قوائم النقاد هذا العام فستجد أولًا أعمالًا تجرّب، ثانيًا أعمالًا تُعيد تفسير الخوف، وثالثًا أعمالًا تعرض براعة فنية متكاملة — وهذا ما يجعل الترتيب أقل عن عدد النقاط وأكثر عن الأثر الذي يتركه الفيلم في المتلقي.

أضع هنا تشكيلة أفلام أنميشن لا أملّ من اقتراحها على العائلة. أحب أن أبدأ بواحدية كلاسيكية تجمع ضحكًا وحنينًا: 'Toy Story' — مناسبة لكل الأعمار، والحوارات بين وودي وباز تعلم الأطفال عن الصداقة والتغيير دون أن تكون مملة للبالغين. ثم أنصح بشدة بـ'Spirited Away' للمشاهدين الذين يحبون خيالًا بصريًا عميقًا؛ هي تجربة شبه سحرية للأطفال الأكبر سنًا والمراهقين، وتمنح الكبار طبقات من التأويل حول الهوية والشجاعة. بالنسبة للأمسيات المؤثرة، 'Coco' تفوز دائمًا بموسقى رائعة وقصة تربط بين الجيلين بطريقة دافئة تجعل الجميع يشارك الذكريات والابتسامات. للسهرة المرحة والسريعة، لا أتوانى عن اقتراح 'The Incredibles' أو 'How to Train Your Dragon'؛ كل منهما يقدم مغامرة وإيقاعًا سريعًا وعلاقات عائلية حقيقية، مع لحظات كوميدية تناسب الأطفال وتبقي الكبار مستمتعين. هذه المجموعة تناسب مزيجًا من الضحك، والدموع الطيبة، والإعجاب البصري.

أحب الطريقة التي تُحرّك بها هذه المقارنات شغفي؛ تبدو كحوار بين حضارتين فنيّتين أكثر من كونها معركة فوز/خسارة. أنا أرى أن الاختلاف الأساسي ليس في الجودة بل في الهدف: عمل رسومي غربي كلاسيكي مثل 'Toy Story' يركز على ترتيب المشاهد وتطوير الشخصية في قالب يسعى للضحك والبكاء المتوازن، بينما أنمي مثل 'Spirited Away' يميل إلى الغموض الأسطوري والرمزية الثقافية التي تترك مساحة كبيرة لتأويل المشاهد. كمشاهد أقدّر الدقة التقنية في الرسوم الغربية—التفاصيل في الإضاءة والفيزياء، وسلاسة الحركة الناتجة عن الاستثمار الهائل في الـCGI—وفي المقابل أنا مفتون بالعاطفة العضوية والخطوط اليدوية في الأنمي التي تمنح كل إطار إحساسًا بالفردية. النقاد غالبًا ما يقيسون بالمعايير نفسها: السرد، الإخراج، التأثير العاطفي، والابتكار، ما يجعل المقارنات أحيانًا قاسية لأنها تهمل الخلفية الثقافية. أخيرًا، أؤمن أن الأفضلية تتبدل تبعًا للسياق: عمل سينمائي أنمي قد يكون الأفضل من ناحية عمق الرسالة والتجربة الروحية، في حين يفوز فيلم رسوم متحركة غربي في معيار الصدفة الجماهيرية والتقنية. لهذا السبب أفتن بكلتا المدرستين ولا أحب أن أضعهما في خانة واحدة من دون فهم السياق.

كنت أتابع تغطية المراجعين يومًا بعد يوم مع بداية موسم الأعطاب، ولاحظت أن الحكم العام لم يصل إلى إجماع واضح حول أن أفلام رأس السنة هذا العام هي الأفضل. لقيت بعض العناوين التي طرحتها الاستوديوهات رواجًا نقديًا مفاجئًا لدى مراجعين معينين بسبب جرأتها في السرد أو قوة أداء ممثل واحد أو اثنين، بينما تجاهلها نقاد آخرون معتبرين أنها تكرر صيغًا مريحة للجمهور دون ابتكار حقيقي. بطبيعة الحال، قوائم نهاية السنة تختلف: بعض النقاد يضعون فيلمًا صدر في ديسمبر في المراكز الأولى لأن توقيته مكّنهم من قراءته سياقيًا مع الموسم، وآخرون يفضلون أعمالًا أقل بريقًا صدرت قبله بفترات. بالنهاية أنا متحمس ومتحفظ في الوقت نفسه؛ أحب رؤية فيلم احتفالي يلمس جمهورًا واسعًا، لكني أقدّر أكثر الأعمال التي تترك أثرًا بعد الخروج من السينما، سواء صدرت في رأس السنة أو في غيرها من مواسم العرض. هذا الموسم أظهر فقط أن «الأفضل» يبقى وصفًا متحركًا حسب من يجري التقييم وما يبحث عنه كل ناقد.

أجد أن الرسوم المتحركة تمتلك قدرة خاصة على اختراق القلوب بطرق لا تستطيعها الأعمال الحية. عندما أفكر في سبب انجذاب الناس إليها، أعود دائماً إلى فكرة الحرية البصرية: الرسوم المتحركة لا تملك حدود الفيزياء أو المنطق اليومي، فتستطيع أن تمنحنا سماءً بلون لم نره من قبل أو وجهاً يعبر عن شعور مركب بلمحة بسيطة. هذا يمنح المخرجين والرسامين منصة لتكثيف الرموز والمشاعر بطريقة مباشرة وراقية، وفي نفس الوقت تسمح للمشاهد بتفسير المعنى من زاويته الخاصة. أتذكر كيف شعرت عندما شاهدت مشهداً من 'Spirited Away'؛ التفاصيل الغريبة والرمزية جعلت كل مشهد يحتفظ بذكراه لي طويلاً. كما أن الصوت والأغاني في أفلام الرسوم المتحركة عادة ما تكون جزءاً من السرد، فتربطنا بالمشهد عاطفياً أسرع. ولأن الأطفال هم جمهور مهم، تبدو الرسوم المتحركة أحياناً أكثر شجاعة في طرح مواضيع كبيرة بلباس مبسط، فتستقطب الكبار كذلك. في نهاية المطاف، الرسوم المتحركة تقدم هروباً جميلاً ومصقولاً إلى عالم يمكننا فيه أن نكون أكثر حناناً وغرابة وإبداعاً مما يسمح به الواقع، وهذا ما يجعلني أعود إليها مراراً ومرات.

في زحمة الأخبار والتكهنات كان خبر رفض اللجنة للمنحة يقرع كجرس إنذار في قلبي؛ لأنه من الصعب أن أصدق أن فيلمًا مثل 'رحلة الألوان' قد يُرفض بلا سبب واضح للجمهور. خلال متابعتي للملف، بدا لي أن الأسباب كانت مزيجًا من نقاط تقنية ومنهجية وسياسية أكثر مما هي نقد فني بحت. أولًا، المستندات والميزانية المقدمة لم تكن مكتملة أو منظمة كما تتطلب شروط المنح، وهذا وحده يكفي لإيقاف الدعم الرسمي لدى لجان التعامل المحترفة. ثانيًا، سمعت أن الفيلم لم يلتزم بمعايير النضج الفني التي يطلبها المهرجان في هذه السنة — لم ينضج السيناريو بالشكل الكافي وصوت المخرج كان لا يزال يحاول تجارب جريئة لم تُقنع أعضاء اللجنة مجتمعة. وأخيرًا، هناك دائمًا عامل التوقيت والمواضيع الحساسة؛ إذا كان العمل يمس قضايا سياسية أو اجتماعية بشكل قد يثير جدلاً واسعًا، قد تختار اللجنة التهرب من المخاطرة حفاظًا على سمعة المهرجان. أنا أحس بخيبة أمل لكنني أؤمن أن الرفض أحيانًا يوجه المنتجين لتحسين العمل أكثر وإعادة التقديم بصورة أقوى، وهذا ما يجعلني مستعدًا لرؤية نسخة معدلة لم تُقتل فكرةً، بل أُعطيت فرصة للنضوج.