كيف مثلت المانغا والأنيمي ظاهرة وأد البنات في قصصها؟

لم يكد يعلو صخب قضايا المجتمع في ذهني مثلما فعل بحثي عن كيف تناول الأدب العربي قضية وأد البنات، وغالبًا ما وجدتها تتسلل إلى النصوص بطرق مؤلمة وملتوية. في الروايات القديمة يمكن رؤية الموضوع يتداخل مع الأساطير والحكايات الشعبية أكثر من كونه توثيقًا حرفيًا، فالتعامل كان غالبًا بالتورية أو عبر رموز مثل الطفلة المختفية أو البيت الذي يحمل سرًا. بينما في الأدب الحديث صار هناك تحول واضح نحو المواجهة المباشرة؛ روى كتاب ونصوص قصصًا عن إناث أهملتهن الأسر أو دفنت آمالهن، وعن جبروت الأعراف التي تفضّل الذكر على الأنثى. قراءة هذه النصوص جعلتني أدرك أن الأدب لا يقتصر على سرد الفظائع، بل يشتغل على بناء حسّ إنساني يجعل القارئ يعيد النظر في أسباب الظاهرة ونتائجها. بعض الأعمال تركز على أثرها في نفس المرأة والطفلة الباقية، وبعضها يحاول أن يعرض الشبكات الاقتصادية والنفسية التي تتيح استمرار الممارسة. خلاصة ما أحمله من هذه القراءة أن الأدب العربي، رغم تباين الصراحة بين نص وآخر، قد اعتنى بهذه القضية سواء بصفتها لوحة من صور القهر الاجتماعي أو بوصفها قضية أخلاقية تستدعي تغييرًا حقيقيًا.

قراءة مقابلات عدد من الكتّاب أعطتني إحساسًا أن الموضوع يُعامل بعدة طرق متباينة، وليس بنظرة واحدة ثابتة. أحيانًا أجد الكتاب يروون تفاصيل بحث ميداني أو شهادات عائلية بصوت حميمي، يشرحون كيف وصلوا إلى قصص عن وأد البنات ويؤكدون أنهم تعاملوا مع المشاركين بحذر واحترام. في مقابلات أخرى يتجه الكلام إلى تاريخ الظاهرة وإلى السياق الاجتماعي والاقتصادي، ويُبرز الكاتب أن وأد البنات نتيجة مركّبة من الفقر، العادات، وضغوط النسب والوراثة الاجتماعية. لكن ما لفت انتباهي هو التحفظ الذي يظهر لدى بعضهم؛ يختارون لغة تقنية ويبتعدون عن العرض الصادم كي لا يكرروا إيذاء الضحايا أو يحولوا حالات حقيقية إلى مادة استعراضية. هذه المقابلات أضافت بُعدًا إنسانيًا للعمل الأدبي أو البحثي لدي وأظهرت أن تناول قضية كهذه يتطلب توازناً بين السرد والموضوعية، ومعاملة الأشخاص المتأثرين بكرامة. في النهاية، تركتني هذه الحوارات مع فكرة أن الكلمات يجب أن تبني جسورًا للفهم لا أن تكرر أفرع العنف.

أحتفظ بصورة لمشهد واحد من فيلم عربي رُسمت فيه مأساة فتاة على نحو حاد وبسيط في الوقت نفسه، وهذا يجعلني أقف عند السؤال: هل تعكس السينما العربية 'وأد البنات' بواقعية؟ أرى أن الإجابة ليست سوداء أو بيضاء. أحياناً تأتي الأعمال بصراحةٍ وثورة تصويرٍ تجعل المعاناة تُعرض بلا تجميل، تُظهر الجذور الاقتصادية والتعليمية والاجتماعية التي تدفع عائلات إلى اتخاذ قرارات قاسية، وتضع المسؤولية على نظام اجتماعي شامل بدل أن تلصق اللوم بالفرد فقط. في مشاهد كهذه أحس بأن السينما قامت بدورٍ توثيقي وتنويري حقيقي. لكن من ناحية أخرى، كثير من الأعمال تقع في فخ الدراما المبالغ فيها أو الصور النمطية: تُستخدم معاناة الفتاة كأداة إثارة درامية دون أن تُعرض الحلول أو السياق الأوسع، أو تُصوّر المجتمعات الريفية ككارثية بلا فوارق داخلية. هذا النوع من العرض يخفف من فهم المشكلة ويحول الضحايا إلى شخصيات سلبية بلا عمق. أؤمن أن السينما العربية تملك القدرة على تقديم رؤى أعمق وأكثر مراعاة للتفاصيل الثقافية والاقتصادية، خصوصاً إن شارك في صناعة الفيلم كتاب ومخرجات ووجوه من خلفيات مشابهة للمتضررات؛ حينها يتغير الطرح من تعاطف سطحي إلى تغيير فعلي في الوعي والحديث المجتمعي.

أحبّ التفكير في هذه المقارنات كحوار مستمر بين لوحة ثابتة ومشهد حي ينبض، لأن المشهد الرومانسي في المانغا يشعرني غالبًا بأنه لحظة مُؤطرة تحتاج منك أن تُكملها بصمتك الخاص. عندما أقرأ مشهدًا في مانغا مثل 'Ao Haru Ride' أو حتى فصل رومانسي من 'Fruits Basket'، أستمتع بالتوقُّف على كل لوحة: نظرة العين، ظلّ الخد، الفقاعة النصية الصغيرة التي تكشف الخوف الداخلي. الفنان يملك وقتًا ليلتقط التفاصيل الصغيرة التي تخبئ مشاعر الشخصيات، ويمكنني أن أعيد قراءة نفس الصفحة مرارًا لتتبلور لي العاطفة بالطريقة التي أحبها.\n\nلكن عند مشاهدة نفس المشهد في الأنمي، يتحوّل كل شيء إلى تجربة سمعية وبصرية مُتكاملة: التأثيرات الصوتية، الموسيقى الخلفية التي تصعد تدريجيًا، نبرة الممثلين الصوتيين التي تضيف طبقات لم تكن موجودة حرفيًا في الحبر. مشهد بسيط يمتلك في الأنمي قدرة أكبر على خلق ذروة عاطفية مفاجئة لأن الإيقاع والزمن والتركيب المرئي يتحكم بها المخرج. أحب كيف تجعلني موسيقى صغيرة أحيانًا أبكي أكثر مما فعلتني صفحة مانغا مكتوبة.\n\nمن زاوية المدونين، كثيرون يقارنون أيضاً بناء التوتر: المانغا تمنحك حميمية وتأمل داخلي، أما الأنمي فيمنحك قوة الانفجار العاطفي. وبعض المدونات تنتقد التعديلات التي تُجريها التحويلات—حذف إشارة صغيرة، تغيير توقيت القبلة، أو إضافة مقطع صوتي مختلف—فهذا يغيّر التبنّي العاطفي للمشهد. شخصيًا أجد أن كلا الصيغتين تكملان بعضهما؛ أحيانًا أرى المانغا كمصدر الحب والتفاصيل، والأنمي كاحتفال بصري وصوتي لما أخترعته الصفحات.

ما الذي يجعلني أشك أحيانًا في دقة مراجع التاريخ عند شرح ظاهرة وأد البنات؟ أقرأ المصادر القديمة وأحاول أن أغوص في اللغة التي كُتبت بها السجلات، وأجد أن الكثير منها كُتب بأيديٍ ليس هدفها التوثيق الموضوعي بل تأكيد قواعد اجتماعية أو قانونية. بعض النصوص تُقدّم الحادثة كعقوبة أو كتصريح ديني، بينما السجلات الإدارية تذكر أرقامًا فقط دون سياق؛ وهذا يخلق فراغًا كبيرًا بين ما حدث فعلاً وكيف فُهم في زمن لاحق. الآثار وعلم العظام ساعداني كثيرًا على إعادة تركيب الصورة: العظام تكشف نسبًا غير متكافئة في دفن الأطفال في بعض المواقع، لكن تفسير السبب يبقى معقّدًا — هل هو هجرة، أم مجاعة، أم تفضيل جنسي؟ وعلى الجانب الآخر، حسابات علماء السكان تُظهر أن الوصاية الاقتصادية والأحكام الاجتماعية تلعب دورًا كبيرًا في زيادة حالات التخلص من الإناث في فترات أزمات. أميل لأن أقرأ التاريخ على أنه فسيفساء من أصوات متضاربة، وليس سردًا واحدًا ثابتًا؛ لذا لا أقبل بسهولة اتهامات عامة ولا أحكم بسرعة، بل أبحث دائمًا عن تلاقي الأدلة المادية مع الشهادات الأدبية والقانونية، مع وضع التحيّزات الاستعمارية والذكورية في الاعتبار. هذا يجعلني أكثر حذرًا حين أقول إن مراجع التاريخ تشرح الظاهرة بدقة تامة، لكنها تضيء جوانب مهمة إن قورنت بعين نقدية.

في رفوف المانغا الخاص بي وجدت عدة أعمال تلمس القلب عبر تصوير فتيات صغيرات ببراءة وقوة غير متوقعة. أول خيار أنصح به دائمًا هو 'يوتسوبا&!'، لأنها تحمل روح الطفولة الخالصة: يوتسوبا ليست بطلة خارقة، لكنها تنقلك إلى عالم يكبر معه الإحساس بالدهشة كل صفحة. الرسوم بسيطة وملهمة، وكل فصل يحكي درسًا صغيرًا عن النمو والفضول. ثم أحب أن أشير إلى 'A Silent Voice' التي تقدم شخصية شكو نيشيميا كفتاة ضعيفة جسديًا لكنها أقوى بكثير على المستوى العاطفي. المعالجة هنا عن التنمر والندم والخيارات التي تصنع الإنسان، وتترك أثرًا طويلًا بعد الانتهاء من القراءة. للبُعد العائلي والحميمي، 'Sweetness and Lightning' و'Barakamon' تقدمان فتيات صغيرات كنقطة ارتكاز لعلاقات الشفاء والتعلم بين الأجيال. أما 'The Girl From the Other Side' فهي حالمة ومظلمة في آن واحد؛ تصويرها لطفلة صغيرة في عالم غامض يزرع شعورًا بالحماية والحزن معًا. هذه المانغا كلها مختلفة الأسلوب لكنها تشترك في جعل شخصيات البنات الصغار ساحرة ومؤثرة.

دايمًا كنت مفتونًا بالفكرة اللي بتحوّل شخصية تاريخية كبيرة لمصدر إلهام في قصص مصوّرة ومسلسلات أنمي، والملكة إليزابيث عندي بتفتح باب خيالي واسع. أول شيء بفكر فيه هو التناقض بين الصورة العامة لها والجانب الشخصي الخفي؛ هالشيء يخلق دراما رائعة. أتخيل مانغا تكون على طريقة الروايات السياسية ولكن بلمسة فانتازيا: محاكم القصر تتحول لساحة معارك سحرية، والملكة تشكّل تحالفات مع فتيان وفتية يمتلكون قوى مستمدة من رموز مملكة قديمة. ممكن أرتبط بفكرة أن كل فصل يركز على وجه من وجوه الحكم—السياسة، الحب، الخيانة، والتضحية—مع رسومات غنية بالتفاصيل زي اللي بنشوفها في 'Black Butler' أو في الخلفيات الأوروبية لدى 'Violet Evergarden'. أما الجانب الثاني اللي يستهويني فهو التصوّر البديل للعالم؛ تخيلوا أن عصر إليزابيث امتد وتطوّر لتشكيل إمبراطورية بخارية (ستيمبانك) تتقاطع طرقها مع ثقافات شرقية. هنا ممكن نخلق أنيمي حرب استراتيجي يجمع أساليب القيادة الإليزابيثية مع تقنيات يابانية فريدة—سفن هواء تحمل أعلام ملكية، ودايات ساموراي تنتسب لعائلات نبيلة تخدم القصر. الحبكة ممكن تركز على شخصية شابة من أصلين مختلفين تُجبر على العمل داخل قصر الملكة وتكتشف مؤامرة تهدّد توازن العالم، مع لحظات سياسية ذكية وحوارات تقوم على الذكاء والدهاء أكثر من القوة الخام. وثم عندي فكرة ثالثة أقل جدّية وأكثر إنسانية: مانغا يوميات تدور حول حفيدة مجهولة للملكة إليزابيث تعيش حياة عادية في طوكيو وتخفي هويتها الملكية. هذا النوع الكوميدي الدافئ يستكشف مفاهيم الهوية، الصورة العامة مقابل الحياة اليومية، وكيف يمكن للتقاليد القديمة أن تصطدم بثقافة أوّدتنا الرقمية. كل فكرة تعطي مساحة لاستكشاف مواضيع أكبر—السلطة، الأنوثة العامة، والعبء التاريخي—وبنفس الوقت تقدر تنتج أعمال متنوعة من الرومانسية إلى الأكشن العسكري إلى الكوميديا اللطيفة. في النهاية، إليزابيث كرمز تقدم قوالب سردية جاهزة لتجارب مانغا وأنمي مثيرة وقابلة للتكييف على أذواق عالمية.

أشعر بحماس لما يحدث الآن في المشهد العربي للقصص المصوّرة، لكن الواقع عمليًا معقّد بعض الشيء حول موضوع "مانغا مقتبسة من قصص حب عربية موجهة للبنات". لو أردت إجابة مباشرة وصادقة: لا توجد أمثلة معروفة على نطاق واسع عن مانغا يابانية رسمية اقتُبست مباشرة من روايات رومانسية عربية موجهة للفتيات. صناعة المانغا اليابانية تعمل بنظام حقوق شديد، والتحويل من نص عربي إلى مانغا يابانية يتطلب اتفاقات نشر وترجمة بين جهات منثقّة—وهذا نادر الحدوث حالياً. مع ذلك، لا يعني ذلك أن القصة غير موجودة على الإطلاق. هناك اتجاه واضح لصناع محتوى عربيات وعرب ينتجون أعمالاً مصورة تُحاكي أسلوب المانغا أو المانهوا (الويب تون) ويركزون كثيراً على قصص حب موجهة للشابات: روايات مصورة قصيرة على إنستاغرام، ويبكوميكس على فيسبوك وتيليغرام، ومشاريع مصغّرة تُطرح في معارض الزوايا المستقلة وفينزاينز. كما أن جمهور القرّاء العرب يحصل بسهولة على مانغا رومانسية يابانية أو يوري مترجمة، سواء بطريقة رسمية أو عبر ترجمة المعجبين، ما يجعل الوصول للنوع نفسه في العربية أمراً متاحاً لكن غالباً عبر ترجمة وليس عبر اقتباس مباشر. إذا كان هدفك العثور على محتوى مشابه لمانغا رومانسية مكتوبة بالعربية، ركّز على صفحات الرسامين العرب ووسوم مثل مانجا بالعربي أو رواية مصورة، وادعم المبدعات اللاتي يحاولن تحويل الرواية العربية إلى صور؛ هذا هو المكان الذي ستجد فيه قصص حب "بصوت عربي" أقرب ما تكون لشكل المانغا.

أذكر نقاشًا احتدم معي ذات مساء حول كيف نظرت الكتب القديمة والحداثيون إلى ظاهرة وأد البنات: في المصادر الإسلامية المبكرة ترد إشارات واضحة إلى إدانة هذه الممارسة، وقد استدلى النقاد على ذلك كنقطة تحول أخلاقية واجتماعية في السرد التاريخي. بعض المفسرين والمؤرخين قرأوا هذه النصوص كدليل على محاولة المجتمعات المبكرة إعادة ترتيب قيمها تجاه الجنس والولادة، بينما تناولها آخرون كظاهرة اجتماعية مرتبطة بالفقر والحرب والهيكل القبلي. من زاوية أدبية وتحليلية، استخدمت المجازات المتعلقة بـوأد البنات في الشعر والأسطورة للتعبير عن إسكات الأصوات والهوية المقهورة؛ نقاد الأدب المعاصرين قرأوا هذه الصورة كاستعارة عن قمع النساء وغيابهن من السرد العام. في المقابل، أنجز باحثون اجتماعيون وديموغرافيون دراسات كمية تبحث في نسب الجنس عند الولادة والتطورات الطبية، ورصدوا أن أشكالًا حديثة مثل تحديد جنس الجنين استبدلت بأشكال قديمة من التفضيل الذكوري. ما يثيرني شخصيًا أن التحليلات النقدية لا تتفق دائمًا: ثمة من يركّز على النصوص الدينية والتاريخية، وآخرون على البنية الاقتصادية أو السياسات الاستعمارية التي عطّلت المجتمعات، وهذا التنوع يحافظ على حيوية البحث ويجعل الموضوع غنيًا للنقاش.