هل عرضت الأفلام العربية ظاهرة وأد البنات بشكل واقعي؟

لم يكد يعلو صخب قضايا المجتمع في ذهني مثلما فعل بحثي عن كيف تناول الأدب العربي قضية وأد البنات، وغالبًا ما وجدتها تتسلل إلى النصوص بطرق مؤلمة وملتوية. في الروايات القديمة يمكن رؤية الموضوع يتداخل مع الأساطير والحكايات الشعبية أكثر من كونه توثيقًا حرفيًا، فالتعامل كان غالبًا بالتورية أو عبر رموز مثل الطفلة المختفية أو البيت الذي يحمل سرًا. بينما في الأدب الحديث صار هناك تحول واضح نحو المواجهة المباشرة؛ روى كتاب ونصوص قصصًا عن إناث أهملتهن الأسر أو دفنت آمالهن، وعن جبروت الأعراف التي تفضّل الذكر على الأنثى. قراءة هذه النصوص جعلتني أدرك أن الأدب لا يقتصر على سرد الفظائع، بل يشتغل على بناء حسّ إنساني يجعل القارئ يعيد النظر في أسباب الظاهرة ونتائجها. بعض الأعمال تركز على أثرها في نفس المرأة والطفلة الباقية، وبعضها يحاول أن يعرض الشبكات الاقتصادية والنفسية التي تتيح استمرار الممارسة. خلاصة ما أحمله من هذه القراءة أن الأدب العربي، رغم تباين الصراحة بين نص وآخر، قد اعتنى بهذه القضية سواء بصفتها لوحة من صور القهر الاجتماعي أو بوصفها قضية أخلاقية تستدعي تغييرًا حقيقيًا.

ما الذي يجعلني أشك أحيانًا في دقة مراجع التاريخ عند شرح ظاهرة وأد البنات؟ أقرأ المصادر القديمة وأحاول أن أغوص في اللغة التي كُتبت بها السجلات، وأجد أن الكثير منها كُتب بأيديٍ ليس هدفها التوثيق الموضوعي بل تأكيد قواعد اجتماعية أو قانونية. بعض النصوص تُقدّم الحادثة كعقوبة أو كتصريح ديني، بينما السجلات الإدارية تذكر أرقامًا فقط دون سياق؛ وهذا يخلق فراغًا كبيرًا بين ما حدث فعلاً وكيف فُهم في زمن لاحق. الآثار وعلم العظام ساعداني كثيرًا على إعادة تركيب الصورة: العظام تكشف نسبًا غير متكافئة في دفن الأطفال في بعض المواقع، لكن تفسير السبب يبقى معقّدًا — هل هو هجرة، أم مجاعة، أم تفضيل جنسي؟ وعلى الجانب الآخر، حسابات علماء السكان تُظهر أن الوصاية الاقتصادية والأحكام الاجتماعية تلعب دورًا كبيرًا في زيادة حالات التخلص من الإناث في فترات أزمات. أميل لأن أقرأ التاريخ على أنه فسيفساء من أصوات متضاربة، وليس سردًا واحدًا ثابتًا؛ لذا لا أقبل بسهولة اتهامات عامة ولا أحكم بسرعة، بل أبحث دائمًا عن تلاقي الأدلة المادية مع الشهادات الأدبية والقانونية، مع وضع التحيّزات الاستعمارية والذكورية في الاعتبار. هذا يجعلني أكثر حذرًا حين أقول إن مراجع التاريخ تشرح الظاهرة بدقة تامة، لكنها تضيء جوانب مهمة إن قورنت بعين نقدية.

قراءة مقابلات عدد من الكتّاب أعطتني إحساسًا أن الموضوع يُعامل بعدة طرق متباينة، وليس بنظرة واحدة ثابتة. أحيانًا أجد الكتاب يروون تفاصيل بحث ميداني أو شهادات عائلية بصوت حميمي، يشرحون كيف وصلوا إلى قصص عن وأد البنات ويؤكدون أنهم تعاملوا مع المشاركين بحذر واحترام. في مقابلات أخرى يتجه الكلام إلى تاريخ الظاهرة وإلى السياق الاجتماعي والاقتصادي، ويُبرز الكاتب أن وأد البنات نتيجة مركّبة من الفقر، العادات، وضغوط النسب والوراثة الاجتماعية. لكن ما لفت انتباهي هو التحفظ الذي يظهر لدى بعضهم؛ يختارون لغة تقنية ويبتعدون عن العرض الصادم كي لا يكرروا إيذاء الضحايا أو يحولوا حالات حقيقية إلى مادة استعراضية. هذه المقابلات أضافت بُعدًا إنسانيًا للعمل الأدبي أو البحثي لدي وأظهرت أن تناول قضية كهذه يتطلب توازناً بين السرد والموضوعية، ومعاملة الأشخاص المتأثرين بكرامة. في النهاية، تركتني هذه الحوارات مع فكرة أن الكلمات يجب أن تبني جسورًا للفهم لا أن تكرر أفرع العنف.

أستعيد أولى صفحات 'Cardcaptor Sakura' كما لو كانت دفتر يوميات بصري، وهذا يشرح جزءًا كبيرًا من كيف صاغت المانغا والأنيمي صوت البنات: نبرة داخلية حميمة ومليئة بالتفاصيل اليومية التي تبدو صغيرة لكنها مكثفة. المنظور الداخلي هنا مهم — السرد الأحادي، الفقاعات الصغيرة للأفكار، واللوحات القريبة على العيون واليدين تجعل القارئ يعيش إحساس الطفولة والمزاج. في شريحة الشوجو التقليدية، تُستخدم الزهور، الأشرطة، والملامح اللامعة كرموز عاطفية أكثر من كونها زخرفة سطحية؛ هذه الرموز تعمل كقواعد لقراءة مشاعر البنات وتحوّل المواقف العادية إلى لحظات ذات معنى أدبي. ثم يأتي التحول: مجموعات مثل مجموعة سنة العشرين (Year 24) أدخلت تعقيد النفس والهوية، مما سمح لمعظم القصص بأن تعالج الحب، الصداقة، والرغبات بعمق أقل سطحية. لكن التأثير لا يقتصر على الأسلوب؛ القصص نفسها من 'Sailor Moon' إلى 'Nana' أعادت تعريف البطلات ككائنات اجتماعية تعمل، تحب، وتتمرد بطرق تجعل ثقافة البنات مرآة للتحولات الجيلّيّة. في النهاية، أشعر أن هذه الأعمال علمتني كيف أرى نفسَ المشاعر من زوايا متعددة، وهذا ما يجعل قراءتها مريحة ومليئة بالاحتمالات.

أذكر نقاشًا احتدم معي ذات مساء حول كيف نظرت الكتب القديمة والحداثيون إلى ظاهرة وأد البنات: في المصادر الإسلامية المبكرة ترد إشارات واضحة إلى إدانة هذه الممارسة، وقد استدلى النقاد على ذلك كنقطة تحول أخلاقية واجتماعية في السرد التاريخي. بعض المفسرين والمؤرخين قرأوا هذه النصوص كدليل على محاولة المجتمعات المبكرة إعادة ترتيب قيمها تجاه الجنس والولادة، بينما تناولها آخرون كظاهرة اجتماعية مرتبطة بالفقر والحرب والهيكل القبلي. من زاوية أدبية وتحليلية، استخدمت المجازات المتعلقة بـوأد البنات في الشعر والأسطورة للتعبير عن إسكات الأصوات والهوية المقهورة؛ نقاد الأدب المعاصرين قرأوا هذه الصورة كاستعارة عن قمع النساء وغيابهن من السرد العام. في المقابل، أنجز باحثون اجتماعيون وديموغرافيون دراسات كمية تبحث في نسب الجنس عند الولادة والتطورات الطبية، ورصدوا أن أشكالًا حديثة مثل تحديد جنس الجنين استبدلت بأشكال قديمة من التفضيل الذكوري. ما يثيرني شخصيًا أن التحليلات النقدية لا تتفق دائمًا: ثمة من يركّز على النصوص الدينية والتاريخية، وآخرون على البنية الاقتصادية أو السياسات الاستعمارية التي عطّلت المجتمعات، وهذا التنوع يحافظ على حيوية البحث ويجعل الموضوع غنيًا للنقاش.

فيلم 'عمارة يعقوبيان' يظل واحداً من الأعمال اللي خلّتني أفكر طويلاً في فكرة الأسرة والمجتمع، لأنه بيقدم مجموعة علاقات متشابكة بشكل قريب من الواقع الاجتماعي في القاهرة. الشغف بالعمل كان واضح في تمثيل الشخصيات المتعدّدة: الأباء اللي مغلوبون على أمرهم، الأبناء اللي عايشين بين تقاليد ومغريات جديدة، والأسر اللي بتحاول تحافظ على واجهة محترمة رغم الصراعات الداخلية. هذا التنوع خلّى العرض أقرب للواقع، خاصة في مشاهد الضغوط الاقتصادية والعاطفية اللي بتأثر مباشرة على العلاقات الأسرية. مع ذلك، الفيلم محتمل أنه زيّن بعض المواقف أو ضخمها درامياً لتحريك السرد، وده طبيعي لأن السينما محتاجة لحبكة مش بس وثائقية. بالنهاية، شعرت إنه ناجح في تقديم مرآة للمجتمع، مع بعض اللمسات المسرحية اللي ما خربتش مصداقيته، بل خلّت الناس تتكلم عنه وتعيد تقييم علاقاتهم الخاصة.

أعشق الأفلام التي تُقدّم رجالاً كبار السن في علاقاتهم العاطفية بدون تزييف أو مبالغة. أحب كيف أن 'Amour' يعرض رعاية زوج متقدم في السن لزوجته المصابة بمرض عصبي بطريقةٍ قاسية ومؤثرة، لا شِعرية فيها ولا ملامح بطولية مبالغة، بل روتين، تعب، حُب باقٍ رغم الانهيار. نفس الواقعية تراها في 'Away from Her' حيث يتعامل الرجل مع مرض ونسيان شريكته، مع مشاعرٍ مختلطة بين الحزن والاحترام والذنب. ثم هناك 'Beginners' الذي أعطى بعداً مختلفاً: رجل كبير يخرج للحياة ويختبر حباً جديداً بعد فقدان سنوات، وفيه لحظات خفيفة ومؤلمة تُشعر بأن العمر لا يمحو الحاجة للدفء والاقتراب. هذه الأفلام لا تُقدّم الرجل الأكبر كبطل أو ككاريكاتير؛ تُظهره إنساناً ضعيفاً، حميماً، خائفاً، وأحياناً سعيداً، وهذا ما يجعل تصويرها صادقاً وراقيًا.