لماذا أثار الطوسي جدلًا في المسلسل التاريخي الأخير؟

صوت الأزقة القديمة ما زال حيًا في ذهني كلما أتذكر 'طوسون باشا'—الفيلم نُفِّذ بصريًا كمزيج من مواقع فعلية وتصميمات ستوديو متقنة. أستطيع القول بثقة أن الجزء الأكبر من التصوير تم في إسطنبول، خاصة في الحي التاريخي للمدينة حيث المباني العثمانية لا تزال تهيمن على المشهد: مناطق مثل السلطان أحمد والسليمانية وبالقرب من منطقتي جالاتا وبeyoğlu احتضنت مشاهد الشوارع والأسواق. المشاهد التي تُظهِر باحات القصور وحمامات المدينة اُعِيد صنعها أحيانًا داخل استوديوهات يشيشلام (Yeşilçam) حيث تُصمَّم ديكورات داخلية دقيقة تمثّل الكوناك العثماني. بالنسبة للمشاهد الريفية أو مشاهد القصور الكبيرة، فصُنعت أحيانًا في ضواحي إسطنبول مثل بيكوز أو مناطق ريفية قريبة، وأحيانًا استعين بمواقع خارجية في مناطق تُشبه الطراز العثماني الأقدم لإضفاء الواقعية. أما أسواق الفيلم فتعكس طابع البازارات التاريخية المشابهة لـ'البازار الكبير' أو الخانات والحمامات التقليدية. النهاية تترك انطباعًا بأن المخرج مزج بين مواقع حقيقية واستوديو لتحقيق جو الفترة العثمانية بطريقة مرحة ومصقولة.

أشعر أن 'طوسون باشا' فيلم يملك دفءً سينمائيًا نادرًا هذه الأيام. العمل القديم يظهر كمسرحية مصوّرة؛ الإيقاع أبطأ، والحوار مُصاغ بطريقة تجذب الانتباه إلى النكتة واللقطة المسرحية أكثر من السرد النفسي العميق. التصوير في استوديوهات مغلقة، الإضاءة مركزة على الوجوه والملابس، والممثلون يملكون حضورًا قاطعًا يملأ الشاشة بطريقة تجعل الضحكة أو التفاعل الجماهيري جزءًا من تجربة المشاهدة. هذا الأسلوب يعطي الفيلم نوعًا من الحميمية والدفء الذي تنساه الإنتاجات التي تسعى فقط للاحكام التقنية والإيقاع السريع. بالمقابل، الإنتاجات الحديثة تركز على التفاصيل الدقيقة: تصميم مواقع حقيقي، صوت مُحسن، مونتاج أسرع، ولغة بصرية أقرب إلى الواقع. هذه التحسينات تمنح العمل مصداقية وتواصلاً أسرع مع المشاهد اليومي، لكن أحيانًا تفقد المشاهدين تلك الطفولة السينمائية التي كانت تُعرَض بها الأفلام القديمة. بالنسبة إليّ، السحر في 'طوسون باشا' ليس في نقاء التقنية بل في أسلوب السرد والتمثيل المنمق، وهو شيء لا يمكن إخراجُه بعدة فِلاتر أو مؤثرات صوتية. أفرح بالمحافظة على هذا الجانب القديم عندما أراه مع آخرين، لأنّه يذكّرني بكيف كانت السينما تجمع الناس في غرفة واحدة وتحوّل الضحكة إلى فعلٍ جماعي.

اسم 'الطوسي' يثير لدي دائماً نوعًا من الحيرة لأن الاسم يعود لعدة شخصيات تاريخية ومعاصرة، فبدأت البحث من قاعدة انطلاق واسعة قبل أن أحصر النتائج. لم أجد دليلًا واضحًا على وجود إصدار صوتي حديث مؤرخ باسم 'الطوسي' ضمن المكتبات الرقمية الكبرى أو منصات الكتب الصوتية العربية والإنجليزية المعروفة مثل Audible أو Storytel أو Apple Books أو قوائم يوتيوب الرسمية. معظم المراجع التي تظهر مرتبطة بأعمال تاريخية أو مطبوعة لكُتّاب كلاسيكيين مثل نَصِر الدين الطوسي، وهذه بالطبع أعمال قد تُحوَّل لصيغ صوتية أحيانًا لكن ليس هناك إعلان إطلاق واضح لعمل جديد يحمل توقيعًا معاصرًا باسم الطوسي. إذا كان المقصود كاتب معاصر يحمل هذا اللقب فالأرجح أن الإعلان سيكون عبر ناشره أو عبر صفحات الراوي على منصات البث، لذا متابعة الحسابات الرسمية للناشر أو البحث بالاسم الكامل للكاتب على محركات البحث وقوائم المنصات قد يوضح الصورة أكثر. في تجربتي، مثل هذه الإصدارات تظهر أولًا على صفحات النشر قبل أن تتوزع على المنصات، لذلك لا أثق في نتائج بحث سطحية وأنتظر الإعلان الرسمي.

تذكرت حديثًا عن كواليس إنتاجات مشابهة، وإجابة سؤالك ليست دائماً بسيطة بنعم أو لا. في عالم صناعة الأنمي، دور الشخص المسمى أحيانًا 'الطوسي' قد يختلف تمامًا من مشروع لآخر. إذا كان الطوسي مبدع الشخصية أو الكاتب أو أحد المنتجين التنفيذيين، فغالبًا ما يكون له رأي قوي في من يؤدي صوت الشخصية؛ قد يقترح اسمًا بعينه أو يشارك في جلسات الاستماع لأن صوته يمثل رؤيته للشخصية. أما إن كان دوره إداريًا أو محدود التأثير، فغالبًا ما يُسند الاختيار إلى مخرج الصوت أو فريق الكاستينغ في الاستوديو. أقول هذا من منطلق متابعة كثير من الإعلانات والحوارات التي تشرح كيف تُتخذ قرارات الكاستينغ: في بعض الحالات يظهر اسم الطوسي في الاعتمادات لأنه ضغط لاختيار صوت معين، وفي حالات أخرى يُشار إليه كمؤثر فقط بينما تتم عملية الاختيار على مستوى فني أعمق. لذا، لا بد أن نعرف صفة الطوسي في المشروع لنحدد إن كان هو من اختر الصوت فعلاً أم لا. بالنسبة لي، أرى أن الاحتمال الأكبر هو مشاركة طفيفه أو توصية، إلا إذا وُجد دليل واضح بأنه صاحب القرار النهائي.

لا أنسى الضحكة الأولى التي أطلقتها في المشهد الافتتاحي؛ 'طوسون باشا' فيلم كوميدي تاريخي يعتمد على خدعة كبيرة تُلعب بين عائلتين متنافستين. الحبكة تدور حول صراع ممتع على ملكية أرض أو على مكانة اجتماعية—كل جهة تحاول أن تفوز بعرش النفوذ في البلدة، فتقرر إحدى العائلتين أن تخدع الطرف الآخر عبر استدعاء شخصية مزيفة تُدّعى 'طوسون باشا' لتضفي هيبة ومكانة كاذبة وتغير موازين القوى. أنا أحب كيف تُبنى المواقف الكوميدية على السذاجة المتعمدة للتقمص: البطل المُكلّف بالتنكر يحاول المحافظة على تمثيله أمام شخصيات أكثر خبثًا، وهذا يولد مواقف مفاجئة بين الصراع، الرومانسية الخفيفة، وسلسلة من اللقطات الهزلية التي تعتمد على اللباس الرسمي، التكلف في الكلام، وسوء الفهم المتصاعد. الأبطال في النسخة المشهورة للفيلم هم: كمال سونال في الدور الرئيسي، إلى جانب شينر شن، وعادل ناشيت، وهاليت أكجاتيبي الذين يقدمون دعمًا كوميديًا متقنًا. كل شخصية تضيف طبقة: هناك المحتال الطيّب، الوجيه المتعجرف، المرأة الذكية، وصاحب السلطة الظاهرية—وبالنهاية ينجلي الخداع وتظهر قيم بسيطة من محبة وطيبة وسخرية من الطموح الفارغ.

صوت الضحك الذي تذكّره شخصية طوسون باشا لا يأتي من فراغ؛ بالنسبة لي السبب الأساسي هو أنها كانت مرآة مبالغ فيها لطبقة اجتماعية كاملة، وصُورت بطريقة تسهل على الجمهور التعرف عليها والضحك عليها. أتذكر مشاهدٍ قليلة كانت كفيلة بأن تُلصق تلك الشخصية في الذاكرة: لغة جسد واضحة، نبرة كلام متغطرسة، وحركات متوقعة تُعيد المشهد إلى نفس النغمة كل مرة. هذا التكرار جعل الشخصية تتحول إلى رمز؛ ليس مجرد إنسان في قصة، بل نموذج مُضحك ومُدان في آنٍ واحد. الحكاية الأكبر أن طوسون باشا عملت كاختصار سهل للمخرجين والكتاب لتمثيل الفساد والترف والتعالي الاجتماعي دون الحاجة إلى شرح مطوّل، والجمهور أحب هذا الاختزال لأنه يمنحه ترفًا معرفيًا: يضحك وهو يعرّف الفكرة فورًا. لذا شهرة طوسون باشا ليست معجزة فنية بعينها، بل نتيجة توافق ذكي بين أداء ممثل بارع، كتابة بسيطة لكنها فعّالة، وسياق اجتماعي جعل الجمهور يلتصق بهذه الصورة.

ما يعجبني في حضور اسم 'طوسون باشا' في الثقافة الشعبية المصرية هو كيف أنه صار أقرب إلى شخصية مشتركة بين الناس، ما بين سخرية وحبّ واحياناً تحذير. أحسّ أن تأثيره اليوم يمتد في أماكن لا نتوقعها: من المسرح الشعبي الذي يعيد صياغة شخصيته بروح كوميدية إلى أغاني المهرجانات التي تستخدم اسمه كرمز للقيادة الصاخبة أو للـ'باشوية' المبالغ فيها. في البيت والشارع، الاسم يبدو كقالب يمكن ملؤه بأي مشهد؛ قائد عجوز، جشع، أو حتى طريف تستهزئ به الأجيال الشابة. هذا التعدد في الوظائف الثقافية جعلني ألاحظه يتكرر في الكوميكس، في الحكايات الشعبية المعاصرة، وفي النقاشات السياسية الساخرة. بالنسبة لي يبقى طوسون باشا مرآة صغيرة للمجتمع: كلما تغيرت أولويات الناس، تغيرت صورة الطوسون التي يستدعونها لتفسير ما يدور حولهم، وهذا التنقّل هو ما يجعله حيًّا في الذاكرة الجماعية.

أذكر جيدًا الضحكة التي أصابتني أول مرة سمعت اسم الفيلم في قائمة أفلام الكلاسيكيات التركية: الممثل الذي جسّد شخصية 'طوسون باشا' هو كمال سونال. لا أنسى كيف كانت أدوار كمال سونال تعطي طابعًا إنسانيًا طريفًا للشخصيات البسيطة، و'طوسون باشا' مثال واضح على ذلك؛ دوره في الفيلم بقي راسخًا في الذاكرة بفضل توقيته الكوميدي وحدّة المواقف الهزلية التي تحيط به. الفيلم من إنتاج سبعينيات القرن الماضي وأخرجته مدرسة المخرجين الذين عرفوا كيف يصنعون الكوميديا الشعبية، ما جعل أداء سونال يلمع بين أعمال كثيرة له آنذاك. بالنسبة لي، مشاهدة مشاهد 'طوسون باشا' اليوم تشبه فتح صندوق ذكريات سينمائي: الصوت، الإيماءة، والتعبير كله يذكّرني لماذا كان كمال سونال نجمًا محبوبًا، وكيف استطاع أن يجعل من شخصية مرحة شخصية لا تُنسى حتى بعد عقود.