لماذا يحب الجمهور شخصية نرجسي في المسلسلات الدرامية؟

ليس كل كشف يجب أن يكون تاماً ليشعر القارئ بالرضا. قرأت الفصل الأخير وكأنني أبحث عن أثر خطوات، ورغم أن الكاتب نزع بعض الأغطية عن قضية اختفاء نرجس، إلا أنه لم يقدم إجابة واحدة نهائية تضع النقاط على الحروف. هناك لقطات واضحة — رسالة مخفية، تلميح لعلاقة متوترة داخل العائلة، ومشهد واحد عند النهر يحمل رمزية كبيرة — كلها توحي بإمكانيات متعددة بدل كشف مطلق. الأسلوب هنا أقرب إلى مفتاح يُفتح جزئياً؛ يمنحنا شعوراً بأننا اقتربنا من الحقيقة لكننا لا نملك الصورة كاملة. هذا الباقي من الغموض لم يزعجني كقارئ محب للألغاز بل زاد القصة عمقاً، لأن كل تلميح يقود إلى نقاشات طويلة بين المعجبين حول دوافع نرجس إن كانت هروباً أم اختطافاً أم قراراً متعمداً. بالنهاية شعرت أن الكاتب أراد أن يترك مكاناً لخيال القارئ، وهذه نهاية تترك أثراً بدلاً من ختم نهائي.

مشهد نرجس الذي أثار كل هذا الجدل بدا لي وكأنه لوحةٍ متعددة الطبقات، وكنت متشوقًا أتابع كيف فسّره النقاد من زوايا مختلفة. أول فئة من النقاد قرأت تصرف نرجس بوصفه انفجارًا عاطفيًا نابعًا من تراكم ضغوط نفسية؛ رأيتهم يربطون الحركات الصغيرة والصرخات الخافتة بسجل من الصدمات المتراكمة في خلفية الشخصية، ويشيرون إلى لقطات الكاميرا المقربة كمُجهر يكشف عن هشاشتها الداخلية. فئة أخرى تعاملت مع المشهد اجتماعياً وثقافياً، معتبرة أن تصرّفها رمز لمقاومة ضمن قيود محيطة بها؛ بالنسبة إليهم، الحوار الصامت أبلغ من الكلمات لأن المشهد وظّف الصمت ليعرض فرضيات السلطة والوصم. أما النقاد المهتمون بالصنعة فلفتوا إلى الإخراج والإضاءة والمونتاج: كيف أن الانقطاعات السريعة والموسيقى الخافتة تصنع إحساسًا باللااستقرار. أنا أجد أن القوة الحقيقية في هذا المشهد تكمن في تركه مجالاً لقراءات متناقضة — وهذا ما يجعله حيًا في ذهن المشاهد. إنه مشهد لا يقدم إجابات، بل يختبر قدرة الجمهور على الإحساس والافتراض، وهذا ما يجعل نقاشه ممتعًا وداميًا.

عندما أقلب في ذهني كيف يتحول نص أدبي إلى شاشة، ألاحظ دائماً أن شخصية النرجسي لا تختفي، لكنها غالباً ما تُعاد تشكيلها لتناسب لغة التلفزيون والرحلة البصرية. أقرأ كثيراً عن التحولات الفنية، ورأيت أمثلة حيث المؤلف يشارك مباشرة في التكييف، فيحاول الحفاظ على الداخل المظلم والنبرة الذاتية، ولكن يضطر لصبغها بسمات أقوى للدراما أو لإثارة تعاطف المشاهد. الفرق الأكبر يأتي من فقدان المونولوج الداخلي؛ ما كان يُعرض كصوت داخلي بارد ومزيّن في الكتاب يتحول إلى سلوكيات مرئية، لقطات قريبة، وموسيقى توضيحية تُظهر النرجسية بدلاً من أن تفسر دوافعها. وهذا يقود إلى نوعين من التغييرات: في بعض الأعمال يُمَجَّد النرجسي ويصبح ساحراً أكثر مما هو في النص، وفي أخرى يُبرَز أكثر كأنتيجونست واضح. كمثال مألوف للتغيير في النبرة، أذكر كيف تعاملت الشاشة مع 'American Psycho'؛ الفيلم لم يمحُ نرجسية البطلة الداخلية، لكنه أعاد مزجها بسخرية ومشاهد منظّمة لتصبح تجربة مختلفة عن قراءة الرواية، رغم أن الجوهر النفسي لم يختطفه صانعو الفيلم بالكامل. نهايتي أن المؤلف قد يغيّر الصورة أو يُشرع في إبقائها كما هي حسب أهداف السرد التلفزيوني، ولكني دائماً أتصالح مع الفكرة أن التكييف يفرض لغة جديدة تصنع نسخة من الشخصية أكثر تكيفاً مع عين المشاهد، لا نسخة طبق الأصل من النص الأصلي.

أحب مشاهدة كيف يزعزع النرجسي توازن القصة من أول مشهدٍ يظهر فيه. بالنسبة لي، وجود شخصية نرجسية في الرواية يشبه رمي حجر في بحيرة هادئة: التموجات تصل إلى كل زاوية في الحبكة وتغير مسار الشخصيات الأخرى. أولاً، النرجسي عادةً ما يكون محركَ صراع واضح ومباشر — ليس بالضرورة شريرًا تقليديًا، بل مغريًا ومتقلبًا. هذا يخلق دوافع قوية للصراع الداخلي والخارجي: يحاول الآخرون كشفه أو فهمه أو مواجهته، وتظهر خبايا كل شخصية من خلال تفاعلها معه. السرد يصبح أكثر تشويقًا عندما تتفتح لقاءات القوة، الخداع، والتلاعب، وينمو التوتر تدريجيًا حتى يصل إلى ذروة لا يشعر القارئ بأنها مُصطنعة. ثانيًا، الجمهور يتفاعل مع النرجسي على مستويات متناقضة. بعض القراء يكرهه ويشعرون بالراحة عند سقوطه، وآخرون ينجذبون إلى سحره الكاريزمي ويبررون أفعاله، وهذا يخلق نقاشات حية في الميديا الاجتماعية وبين القراء. شخصيًا، أحب عندما يترك الكاتب مساحة للغموض؛ يجعلني أعيد التفكير في دوافع الشخصيات وأتساءل إن كنت سأتصرف بشكلٍ مختلف لو كنت مكان البطل. النهاية التي تمنح النرجسي عقابه المناسب أو تحولًا ملحوظًا تمنح القصة وزنًا أخلاقيًا، لكنها ليست الوحيدة الناجحة؛ أحيانًا البقاء دون حل يترك أثرًا طويلًا ويجعل الرواية تلاحقني بعد الإغلاق.

شخصية نرجسية محبوكة تجذبني لأنها تكشف الكثير عن المجتمع والنفس البشرية. كناقدون كثيرون يفسرون تصرفات الشخصية النرجسية عبر عدسات نفسية واضحة: يشعرون أن الكاتب أحيانا يصور دفاعات نفسية مثل التضخم الذهني كقناع على جروح الطفولة أو الفشل، فالنرجسية تصبح طريقة للبقاء. أقرأ تحليلات تقارن سلوك هذه الشخصيات بسمات اضطراب الشخصية النرجسية — الحاجة للإعجاب، استغلال الآخرين، حساسية للنقد — لكنها لا تتوقف عند التشخيص، بل تربط بين هذه السمات والبيئة المحيطة والضغط الاجتماعي. في حالات مثل 'The Great Gatsby' تُرى البذخ والمظهر كطريق لإخفاء العجز الداخلي. في زاوية أخرى، يضع النقاد تفسيراً اجتماعياً؛ يعتبرون أن الكاتب يستخدم الشخصية النرجسية ليمثل أنساقا أوسع: سلطة مهيمنة، ثقافة المشاهير، أو استهلاك مفرط. بهذا الشكل تصبح الشخصية مرآة لزمنها، وليس فقط خطأ فردياً. هناك أيضا قراءة أدبية تعمل على الجانب السردي: النرجسي قد يكون راويًا غير موثوق به، أو ندفعة فكاهية سوداء، أو شخصية تُفشل الأخلاقية العامة لتسليط الضوء على تناقضات المجتمع. أحب الربط بين هذه التفسيرات، لأن كل واحدة تضيف طبقة للفهم. أحيانا أشعر أن أفضل الروايات لا تعطي إجابة واحدة، بل تصنع شخصية نرجسية كي تجبرنا على التساؤل: ما الذي نغض الطرف عنه؟ كيف نساهم في بقاء هذا السلوك؟ هذه الشخصيات تزعجني وتشدني في آن واحد، وهذا ما يجعل القراءة ممتعة ومرعبة بنفس الوقت.

لم أتلقَ تفاصيل محددة عن أي إنتاج بعينه يحمل اسم 'نرجس'، لذلك أول خطوة قمت بها دائماً هي تتبع مصدر الإعلان من وجهة نظري كمشجع لا يترك خبراً يمر دون تحقيق. أبدأ بالذهاب إلى صفحات شركة الإنتاج الرسمية على فيسبوك وتويتر وإنستغرام لأنهم عادةً ينشرون الإعلان الرسمي هناك أولاً. بعد ذلك أفحص موقع الشركة نفسه في قسم الأخبار أو الصحافة لأنهم ينشرون بياناً صحفياً مصاغاً يذكر تاريخ الإعلان والسياق. أحياناً أوسع نطاق البحث إلى مواقع الأخبار الفنية المحلية مثل مواقع الصحف الكبيرة وقنوات الترفيه لأن تغطية الإعلام تؤكد التاريخ وتضيف مقتطفات من المؤتمر أو التصريحات. وفي حال كان الإعلان قديماً، ألجأ لأرشيف الويب أو خاصية البحث في جوجل مع تحديد نطاق التاريخ لمعرفة متى ظهر أول أثر للإعلان. بهذه الطريقة أحصل على التاريخ الدقيق مع مصدر موثوق بدلاً من الاعتماد على شائعة أو مشاركة على وسائل التواصل الاجتماعي.

أذكر جيدًا اللحظة التي قرأت فيها النهاية الأولى لـ 'نرجس' وكيف شعرت أنها لا تتلاءم مع ما عرفته عن الشخصية طوال الرواية. كانت النهاية الأصلية تميل إلى الحزن الحاد والختام المغلق، بينما الشخصية طوال الصفحات أظهرت مقاومة داخلية وارتعاشًا للأمل رغم الألم. هذا التناقض دفعني للتفكير أن الكاتب ربما لاحظ هذا التباين نفسه أثناء المراجعات أو بعد قراءة ردود الفعل من القراء الأوائل، فقرر إعادة الكتابة لتكون النهاية منسجمة أكثر مع قوس التغيير النفسي الذي خاضته 'نرجس'. ومع مرور الوقت أدركت أن الكتابة ليست مؤسسة جامدة؛ كثير من المؤلفين يعيدون تشكيل أعمالهم بعدما يبعدونها قليلاً عنهم. أحيانًا التغيير يأتي لأن المؤلف ناضج فكرًا أو وجد منظورًا جديدًا بعد أن عاش تجربة مشابهة أو بعد أن ناقش العمل مع محررين ونقاد. إعادة كتابة النهاية هنا بدت لي كقرار شجاع: التضحية برؤية أولية لِتقديم خاتمة تخدم الشخصيات والمضمون بشكل أفضل، وتمنح القارئ إحساسًا أقوى بالاتصال عوضًا عن تكرار مشهد مألوف لم يعد يقنع. في النهاية شعرت بأن تلك النسخة النهائية جعلت الرواية أغمق تسامحًا أكثر وإن كانت مختلفة، فقد أعطت 'نرجس' خاتمة تستحقها.

من تجربتي الطويلة مع علاقات معقدة، أول شيء أفعله هو تقييم الخطر بواقعية. أحاول أن أميز بين التصرفات المؤذية المباشرة واللعب النفسي الهادئ؛ النرجسي قد يقلل من احترامك ويستغل نقاط ضعفك بصمت قبل أن يظهر العدوان الصريح. أبدأ بجمع أدلة منظمة — رسائل، تسجيلات (إن كانت قانونية)، تواريخ محددة، شهود محتملون — لأن هذا يساعدني على الاحتفاظ بوجه من الواقعية حين يحاولون قلب الحقائق. بعد التوثيق أضع حدوداً واضحة ومكتوبة لنفسي: أقرر كيف سأرد ومتى سأمتنع عن الرد نهائياً، وألتزم بخطة الاتصال المحدود (ردود قصيرة، لا تفاصيل شخصية). أستخدم تقنية 'الرمادي' (grey rock) عندما يكون المقابل مجرد محاولات لافتعال الدراما؛ أتصرف بلا انفعال وأقلل من التغذية العاطفية التي يبحثون عنها. أُعزز ذلك بدعم خارجي؛ أتكلم مع صديق موثوق أو مختص، وأحمي أموري المالية بتعيين إشراف أو فصل حسابات إن لزم. هذا النهج البطيء والمنهجي يقلل من الخسائر ويعطيني القدرة على التفكير بوضوح بدل الانجرار للردود العاطفية، وبعد كل موقف أقارن ما حدث بخطتي وأعدّلها حسب الحاجة.