ما سر قوى ماليفسنت في فيلم ديزني الأخير؟

أجد إعادة سرد الأساطير بطريقة تُبدل مواقع البطل والشرير مثيرة دائمًا. في نسخة الفيلم 'Maleficent' الشعور بالمحور تغير بالكامل عن الحكاية التقليدية 'Sleeping Beauty'. الفيلم يعطي 'ماليفيسنت' حياة كاملة: طفولة في عالم الجنيات، صداقة وألم وخيانة من قِبل ستيفان، وجرح جعلها تتحول من حامية إلى منتقمة. الحكاية الأصلية تضع الساحرة الشريرة كقوة خارجة عن المجال البشري، محركها تقاليد مثل العقاب على الإساءة أو الغيرة، دون سرد مفصل لدوافعها. هذا التحول في المنظور يغيّر كل شيء؛ الشر لم يعد ظاهرة مجردة بل شخصية قابلة للفهم والتعاطف. الفرق الآخر واضح في موضوع الحب والخلاص. النص الكلاسيكي يستخدم قبلة الحب الحقيقي كعامل خارق ينهي العقاب — ووظيفتها غالبًا رومانسية ورمزية. الفيلم يعيد تعريف الفكرة: الحب الذي يوقظ أو ينقذ لا يقتصر على علاقة زوجية بل يأخذ شكل علاقة أمومية بين ماليفيسنت وآرورا. حتى طريقة تنفيذ اللعنة وتفاصيلها أُعيدت: سبب اللعنة، دافِعها، وكيف انتهت تختلف لخلق قوس توبة ونجاة أكثر إنسانية. من ناحية بصرية وسردية، الفيلم أغنى بعناصر سياسية وشخصيات ثانوية مثل 'ديافال' وملوك طموحين، ما يحول الحكاية من درس أخلاقي بسيط إلى ملحمة عن الخيانات والسلطة والهوية. في النهاية شعرت أن الفيلم لا يمحو الحكاية الأصلية، بل يعيد قراءتها بعين معاصرة أكثر رحمة وتعقيدًا.

أعتقد أن لحظة قرارها كانت أكثر تعقيدًا مما تبدو على الشاشة. في البداية، كان دافع 'ماليفسنت' الغضب والخيانة بعد فعل ستيفان، لكن العلاقة التي تطورت بينها وبين الأميرة لم تكن مجرد عنصر حبكة سطحي. مع مرور الوقت، رأيت في تصرفها حماية 'أورورا' كتعبير عن ندبة عاطفية تتحول إلى رعاية؛ الحضور اليومي واللعب مع الفتاة زرعا رابطًا يشبه الأمومة، وهذا الرابط أحدث تحولًا داخليًا جذريًا في نظرتها للعالم. بجانب البعد العاطفي، هناك منطق سياسي ونفسي: حماية الأميرة تعني حماية قطعة من السلام بين الماور والبشر، وفرصة لإصلاح ما كُسر. بدلاً من الاستمرار في دورة الانتقام التي تُضعفها، اخترت أن تصبح قوة تبني بدلاً من هدم. النهاية لا تحتفي فقط بقدرة الحب على الشفاء، بل تُظهر أن القوة الحقيقية تأتي من اختيار الرحمة عندما يكون الانتقام أسهل خيار. في الحقيقة، هذا التحوّل كان بالنسبة لي أكثر لحظة إنسانية من أي أداء سحري في الفيلم.

لم أتوقع أن يحوّل أداء فرد واحد شخصية متجذرة في الخيال الشعبي إلى شيء أقرب للإنسان، لكن أنجلينا جولي فعلت ذلك في 'Maleficent'. أنا أذكر كم شعرت بالاندهاش من حضورها الجسدي: طريقة المشي، تعابير الوجه المبالغ فيها قليلاً، وخصوصاً شكل الخدود الذي أكسب الشخصية هيبة وغموضًا في آنٍ واحد. جولي لم تكتفِ بكونها شريرة تقليدية، بل قدمت شخصية ثائرة ومكسورة في آنٍ واحد، ما جعل الفيلم يتحوّل من إعادة سرد لأسطورة إلى قصة تعاطف عن الخيانة والحماية. هذا التغيير أعطى المخرجين فرصة ليعيدوا كتابة الخلفية الدرامية، ويضفوا لمسات بصرية ودرامية تجعل المشاهدين يعيدون التفكير فيما يعنيه أن تكون شريرًا. أثر الأداء امتد إلى كل عناصر العمل: الموسيقى اختارت ألحانًا أكثر حزنًا من كليشيهات الشرير، والكاميرا أصبحت تهتم باللقطات القريبة لتُظهر الألم بدلًا من التمجيد، وحتى نصوص الحوارات بدت أكثر إنسانية. بالنسبة لي، هذا الأداء جلب حياة جديدة لشخصية قديمة وجعل الفيلم أكثر جرأة في طرحه.

قلبتُ صيغتي عن الشر عندما شاهدت إعادة السرد في 'Maleficent' لأول مرة؛ لم تكن مجرد ساحرة شريرة بعد الآن بل شخصية مجروحة تحمل قصة خسارة وخيانة. في الفيلم الأول نُقدَّم إلى طموحها وحريتها، ثم تُسلب منها أجنحتها على يد ستيفان في عملية خانقة من الطمع والحسد، وهذا الفعل يُشَكِّل جذور غضبها وقراراتها. الانتقال من ساحرة تقليدية إلى مَن تُحب وتحمي – علاقة الحنان الغريبة مع أورورا – هو ما يجعل السرد إنسانيًا ومؤثرًا. في التتمة 'Maleficent: Mistress of Evil' نرى توسيعًا للصراع: ليس فقط صراعًا شخصيًا بل نزاع هوية بين العوالم. هنا تصبح ماليفسنت أكثر تعقيدًا؛ ليست بطلة نقية ولا شريرة بحتة، بل قائدة تواجه مسؤوليات أخلاقية وسياسية جديدة. تعرّفنا التتمة على جانب من النقاش حول الانتماء، الجنس، والأمومة المختلطة بين الغضب والرغبة في السلام. أداء أنجلينا جولي واللغة البصرية للأسطورة — القرن، الأجنحة، والظلال — جعلت التحوّل ملموسًا، وحتى إنني أحسست بأن القصة تنطق بأن الشر يمكن أن يكون رد فعل مؤلم لا قدرًا مُقرَّرًا له من النبل.

أحب أن أتخيل كيفية تحويل بقعة طبيعية حقيقية إلى عالم ساحر على الشاشة؛ بالنسبة لـ'Maleficent'، الجزء الأكبر من التصوير الداخلي تم في استوديوهات Pinewood الشهيرة قرب لندن، بينما استُخدمت مساحات خارجية في ريف إنجلترا لإضفاء طابع الأسطورة على المشاهد. المشاهد الداخلية في Pinewood سمحت لطاقم العمل بالتحكم بالإضاءة، الديكور، والمؤثرات العملية، وهذا مهم لأن كثيرًا من لحظات قوة الشخصية تحتاج أرضية ملموسة يتفاعل معها الممثلون. بالمقابل، التصوير في غابات وممتلكات تاريخية في مقاطعات مثل هيرتفوردشاير وباكينجهامشير أعطى الفيلمين نسيجًا بصريًا حقيقيًا — الأشجار القديمة، الصخور، والمساحات المفتوحة خلقت خلفية قابلة للتصديق للسحر. النتيجة؟ توازن بين الواقع والخيال: المواقع الحقيقية منحت الفيلم إحساسًا بالأصالة والضخامة، بينما الاستوديوهات سمحت بتحويل هذا الأساس إلى مشاهد سريالية عبر المؤثرات البصرية، فبنيت أجواء مظلمة وحالمة في آنٍ واحد تساعد على غرس مشاعر العزلة والرهبة والحنين لدى المشاهد.