ما هي أشهر أفلام رومانسيه مصريه في العقد الأخير؟

هذه مجموعة من الأفلام المصرية التي بقيت تتردّد في نقاشات المشاهدين والصحافة خلال العقد الماضي، سواء من ناحية الإيرادات أو الجدل أو الجوائز. أقدر أبدأ بـ'الفيل الأزرق 2' و'اشتباك' كحالتين مختلفتين تمامًا: الأول ترفيه نفسي ومثير، والثاني تجربة سينمائية جريئة عرضت في مهرجانات وصنعت حديثًا طويلًا عن سينما الشارع. بعدهم، لا يمكن تجاهل 'الكنز' كسعي للخيال والمغامرة المحلية، و'الممر' كعمل وطني أثار اهتمام الجمهور على مستوى واسع. أيضًا، أسماء مثل 'تراب الماس' و'حرب كرموز' و'العارف' ظهرت كأفلام أكشن وتشويق جذبت شرائح كبيرة. من ناحية الكوميديا والنوعية الخفيفة، لفتت الأنظار أفلام مثل 'نادي الرجال السري' و'البدلة' لأسباب تسويقية ونجومية. أما الأعمال الفنية التي شكلت نقاشًا أعمق فكان من ضمنها 'ريش' الذي تحدث عنه النقاد كثيرًا. هذه مجرد لمحة؛ العقد الأخير شهد تنوعًا واضحًا بين الأفلام التجارية، والسياسية، والتجريبية، وهذا ما جعل المشهد السينمائي المصري أكثر زخمًا وثراءً في السنين الأخيرة.

أحب أن أبدأ بقصة قصيرة عن ليالٍ قضيتها في السينما، حيث أخرجت من دار العرض وأنا مهموم وسعيد في آنٍ واحد بسبب الحب المعروض على الشاشة. أول فيلم أذكره دائماً هو 'عمارة يعقوبيان' لأنّه يقدّم عدة قصص حب معاصرة متشابكة داخل نسيج اجتماعي معقد، وليس مجرد رومانسية بسيطة؛ وجود شخصيات متنوعة وخياراتها العاطفية جعلني أتفاعل مع كل خط بحس مختلف. ثم هناك 'عسل أسود' الذي يميل لأجواء كوميدية رومانسية خفيفة، مناسب لو أردت ضحك وقليل من الحنين العاطفي. أُضيف أيضاً 'الفيل الأزرق' كخيار غريب نوعاً ما لأنّه فيلم نفسي أكثر من كونه رومانسي، لكنه يحتوي على علاقة معقّدة تؤثر على مسار الأحداث وتمنح الرومانسية نكهة مظلمة جداً. أما 'صعيدي في الجامعة الأمريكية' فهو مثال آخر على الرومانسية الشعبية المعاصرة الممزوجة بالكوميديا وصراعات الحياة. هذه المجموعة تعكس التنوع في السينما المصرية الحديثة لرواية قصص حب مختلفة، من الخفيف إلى المعقّد.

تذكرتُ كيف خرجتُ من السينما وأنا أحسّ بأنني رأيت جزءًا من مصر المعاصرة في شاشة واحدة — هذا الانطباع يُلخّص بالنسبة لي لماذا كانت بعض الأفلام المصرية في العقد الأخير محط حديث الجميع. من بين ما ظلّ في ذهني بقوة: 'الفيل الأزرق 2' الذي أكسب السلسلة جمهورًا أوسع بفضل جراته في المزج بين النفساني والاجتماعي، و'ولاد رزق' الذي قدّم سينما أكشن شعبية بمعايير محلية مع حبكة جعلت الجمهور يعود للمقاهي بعد العرض ليناقش الشخصيات والتحول. لا أستطيع أن أذكر العقد من دون الإشارة إلى 'الممر'؛ فيلم حربٍ ضخم شهدته دور العرض وجذب اهتمام المشاهدين بحبكة وطنية وإخراج طمأن الجمهور الباحث عن ضخ المشاعر الوطنية. أما 'اشتباك' فكان تجربة مختلفة تمامًا — فيلم مُكثّف داخل عربة شرطة، عرض في مهرجانات وفتح نقاشًا حادًا عن المجتمع والسياسة، وجعل الكثيرين يشعرون بقلق سينمائي نادر. هناك أيضًا أفلام مثل '122' التي دفعت بالسينما التجارية إلى حواف تقنية جديدة في التشويق والحبكات الطبية-الإجرامية، و'يوم الدين' الذي رشّح سينمائيًا لنوعية أفلام تحاول المزج بين الواقعية والرمزية. في النهاية، هذه الأعمال ليست فقط ناجحة تجاريًا؛ بعضها شكّل لحظة ثقافية لأن الجمهور بدأ يتكلم عن السينما المصرية كما يتكلم عن موسم تلفزيوني أو ظاهرة موسيقية، وهذا بالنسبة لي علامة نضج مهم. انتهى الكلام بانطباع واحد: السينما المصرية في العقد الأخير أصبحت أقرب إلى الشارع، لكنها لا تخشى المخاطرة بالإبداع.

مش هتصدقوا قد إيه الفيلم ده خلّىني أرجع أفتّش في ذاكراتي عن لحظات بسيطة بس قوية؛ القصة تبدأ بلقاء عفوي على سطح عمارة في القاهرة العتيقة بين شاب مصور اسمه أحمد وفتاة تعمل مدرسة اسمها نور. أحمد شخص هادئ، شغوف بصوره وبحكايات الناس، ونور لديها حس من الفكاهة والحذر بسبب ماضي عاطفي جرحها. اللقاء الأول بيبقى عبارة عن تبادل قصص قصيرة عن المدينة، رسالة مفقودة، وكوب شاي، والحوار بينهم سريع وطبيعي لدرجة تحس إنك تشاهد مشهد حقيقي من حياة حد من جيرانك. الصراع ما بييجيش من شرير واضح، بل من ظروف الحياة: عيلة نور متمسكة بتقاليد قديمة، وأحمد عنده مسؤوليات مالية وضغط من شغله اللي محتاجه يسافر. الفيلم بيحكي عن التوازن بين الأحلام الصغيرة والالتزامات الكبيرة، وبين الحنين لماضي مأمون والرغبة في حياة مشتركة. فيه مشاهد جانبية مؤثرة، زي جلسات مع أم نور ولقاءات مع أصدقاء أحمد اللي بيدعموه بطريقته البسيطة. الذروة بتحصل على كورنيش النيل، في مشهد صامت تقريبًا، كاميرا تقرب على تعابير صغيرة: يد تمسك أخرى، نظرة بتتغير، قرار يتخذ. النهاية متوازنة بين الواقعي والرومانسي — مش كل شيء بيحل بطريقة مثالية، لكن في أمل وكرامة للشخصين. اللي خلى الجمهور يتفاعل هو الصدق في التمثيل والحوار، والموسيقى الراقية اللي بتدخل قلب المشاهد من غير مبالغة. أنا خرجت من السينما حاسس إنّي شفت قصة عن ناس ممكن تكون جمبنا، وحبيت الطريقة الهادية اللي حكت بيها الحب من غير مبالغات نهائية.

أجمع دائماً أن هناك مشاهد رومانسية مصرية باقية في الذاكرة أكثر من غيرها، وها أنا أذكر أهمها بطريقتي الخاصة. أولاً لا يمكن تجاهل فيلم 'دعاء الكروان' الذي يحمل رومانسية مؤلمة ومشتعلة في آن واحد؛ المشاهد بين البطلة وشخصية الحبيب تتسم بالحنين والخجل والكبت الاجتماعي، وستجد نفسك متأثراً بصمتات العيون أكثر من الكلام. هذا النوع من المشاهد يعكس رقة الأداء والإخراج الذي يترك مساحة كبيرة للعاطفة لتتفجر بصمت. ثانياً أفلام الحركة الاجتماعية مثل 'صراع في الميناء' أو حتى بعض مشاهد 'عمارة يعقوبيان' تقدم رومانسية مختلفة — أكثر واقعية ومختلطة بالأحداث اليومية والضغوط المجتمعية. هنا الرومانسية ليست مثالية، لكنها واقعية ومتوترة، وأحب كيف تُدخلنا في حياة الشخصيات قبل أن نشاركهم لحظات العشق والاحتراق. إذا كنت تبحث عن قطع خفيفة وممتعة، هناك أفلام موسيقية ورومانسية قديمة تمتد فيها المشاعر عبر الأغاني واللقطات المسرحية، بينما الأفلام الحديثة تقدم حميمية أقرب إلى الواقع وتستخدم حوارات قصيرة ولقطات مقربة. بالنسبة لي، أفضل مشاهدة تلك اللقطات لليل هادئ مع كوب شاي — تحس فيها السينما المصرية عاشقة وثرية في آنٍ معاً.

في المشهد السينمائي المصري خلال العقد الأخير، صار واضحًا أن بعض الوجوه باتت تمثل صورة الأم بأساليب مختلفة لدرجة أنها تترك بصمة لا تُمحى في ذاكرة الجمهور. أذكر عددًا من الممثلات اللواتي قدمن أدوار أمهات مؤثرة، ليس فقط بسبب الحزن أو التضحية، بل بسبب العمق والتعقيد في التصوير: سوسن بدر، التي تمتلك قدرة على جعل الأم تبدو قوية ومُتمكنة وحتى غامضة في آن واحد؛ منى زكي، التي تنقل حس الأمومة المعاصرة المزدوجة بين الحنان والضغط الاجتماعي؛ ونيللي كريم، التي قدّمت حالات درامية عن أمّهات تواجه أزمات عميقة وتغيير داخلي واضح. ثم هناك أسماء تخاطب جوانب أخرى من الأمومة: عبلة كامل تقدم صورة أمّ واقعية، تخطئ وتصحح، وتملك حضورًا حادًّا. لبلبة تذكّرنا بالأمهات الكلاسيكيات، لكن مع لمسة كوميدية أو درامية حين تتطلب المشاهد ذلك. منة شلبي وميرفت أمين ظهروا أيضًا بأدوار أمّهات تركت أثرًا لكونهن يحوّلن التفاصيل الصغيرة إلى ما يحرك المشاعر. بصراحة، هذه التنويعات جعلت موضوع الأم في أفلام العقد الأخير أكثر ثراءً، فأصبحنا نرى الأمومة كمجموعة من التجارب لا كمصطلح واحد، وهذا ما يجعل الأدوار قابلة للتذكر والنقاش.

تخيّل صندوقًا فيه كتب مصرية صُنعت لتداعب القلب وتوقظ الحنين — هذا ما شهدته الساحة الأدبية في العقد الأخير، ولكن من المهم التفرقة بين من يكتب «رومانسية» واضحة ومن يقدّم الحب كخيط داخل رواية أكبر. من الأسماء البارزة الذين يتناولون الحب بأشكال مختلفة تجد أولاً 'أحمد المراد' الذي رغم ميله للجريمة والغموض فإن بعض رواياته تحمل علاقات عاطفية مركزة تُضيف بعدًا إنسانيًا قويًا. ثم هناك 'علاء الأسواني' الذي لم يكتب رواية رومانسية صرفًا لكنه طرح قصص حب مؤثرة داخل أعمال مثل 'The Yacoubian Building'، ما جعل قراء طبقات مختلفة يهتمون بالجوانب العاطفية في نصوصه. بالمقابل، تبرز كاتبات مثل 'منصورة عز الدين' و'ريم بسيوني' كأسماء أدبية مصرية شابة تتعامل مع الموضوعات العاطفية من زاوية اجتماعية وثقافية، وتقدّم طروحات رومانسية متداخلة مع قضايا الهوية والعلاقات الأسرية. ولا يجب أن ننسى أن موجة النشر الإلكتروني و«واتباد» أنتجت جيلاً كاملاً من الكتاب الشباب الذين لا يحملون شهرة المؤسسات التقليدية، لكنهم الأكثر تأثيرًا في جمهور الشباب المهتم بالرومانسية المعاصرة. في النهاية، إن كنت تبحث عن «رومانسية مصرية» فستجدها متفرقة بين الأدب الشعبي والرسمي، وكل اسم يعطيك طعمة مختلفة للحب في مصر اليوم.

أعتقد أن المشهد الرومانسي المصري في العقد الأخير أصبح أكثر تنوعًا من أي وقت مضى، وهو ما يجعل السؤال عن «الأشهر» معقدًا لكن ممتعًا للبحث. في السنوات العشر الماضية تبلورت ثلاث مجموعات رئيسية من الكاتبات: الجيل الجديد من الكاتبات اللاتي نشأن على منصات التواصل وWattpad، وكاتبات أصغر سناً انتقلن من المدونات والسناب إلى النشر الورقي، وكاتبات من الوسط الأدبي والجمعيات الثقافية اللواتي أدخلن عناصر رومانسية في أعمالهن الأدبية. الحضور قوي على إنستغرام وتيك توك، وغالبًا ما تتحول الرواية الناجحة هناك إلى مطبوعة أو حتى إلى مسلسل. للراغب في تتبع الأسماء: أبحث عن قوائم أفضل مبيعات دور النشر المحلية مثل دار الشروق ودار العين ومنتديات القراء على فيسبوك وGoodreads Arabic، وستظهر لك أسماء تحظى بقاعدة جماهيرية واسعة؛ كما أن هاشتاجات مثل #روايةعربية أو #رواياتمصرية تكشف عن وجوه صاعدة كل موسم. أحب أن أتابع هذه الانتقالات بين السرد القصصي القصير والمنشور الطويل، لأن كثيرًا من الكاتبات الشابات يجعلن الرومانس أكثر واقعية ومتصلاً بحياة القراء اليومية، وهذا ما يمنح الساحة طاقة متجددة.

أحسّ أن السينما الرومانسية المصرية دخلت مرحلة نضج وتجريب خلال العقد الماضي، وكأنها تحرّكت من دائرة الكليشيهات المألوفة إلى فضاءات أفضل للصدق والجرأة السردية. في البدايات كانت الأفلام الرومانسية تعتمد كثيرًا على بنية تقليدية: لقاء، خلاف طبقي أو اجتماعي، ثم حل في النهاية. لكن ما لاحظته بوضوح هو انتقال الاهتمام إلى التفاصيل الصغيرة: حوارات تنقل لهجات وشخصيات حقيقية، تصوير للحياة اليومية في القاهرة أو في مدن أصغر، واهتمام أكبر بتصوير الأزمات العاطفية غير المثالية بدلًا من النهاية المسرحية الفورية. التحول لم يأتِ بمفرده؛ منصات البث مثل Netflix وShahid فتحت مساحة لصُنّاع مستقلين وصبيان الإنترنت، فظهرت أفلام برؤى شبابية ومخاطرة موضوعية أعلى من المعتاد. هذا سمح بقصص عن المواعدة عبر الإنترنت، عن الهوية والرغبات في مجتمع متقلب، وعن علاقات تتأثر بالاقتصاد والتقانة. كما أن تداخل الأنواع صار ملحوظًا؛ لا أندر أن أجد كوميديا رومانسية تحمل نقدًا اجتماعيًا، أو فيلمًا رومانسيًا يميل إلى التراجيديا مع عناصر من الجريمة أو الدراما الأسرية. من ناحية تقنية، الجودة ارتفعت: تصوير أكثر عناية، موسيقى ومكس صوتي أقوى، وإخراج يعتمد على الإيقاع البصري وليس فقط على الحوار. كذلك تغيّر مفهوم البطل/البطلة؛ صار هناك مساحة لبطلات بعمر مختلف، لشخصيات تمثل طبقات اجتماعية متعددة، وللحوار الذي يناقش مفاهيم مثل الموافقة والمسؤولية العاطفية. طبعا، الاعتدال الرقابي في مصر دفع المخرجين إلى اعتماد التلميح والرمز بدلًا من الوضوح، ما أوجد لغة سينمائية ذكية تحافظ على الرسائل دون تجاوز حدود الرقابة. أخيرًا، ما يفرحني كمشاهد هو أن الجمهور تغير كذلك: أصبح يطلب صدقًا أكثر من السطوح، ويعطي فرصة لأفلام صغيرة بجودة عالية بدلًا من الاعتماد فقط على النجوم. هناك ميل لأن تُروى قصص الحب من زوايا غير نمطية، ومع مرور الوقت أتوقع مزيدًا من التنوع في الأصوات وجرأة أكبر في المعالجات، مع الحفاظ على الحس المصري الذي يجعل هذه الأفلام قريبة من القلب.