متى بدأت خديجة فهمي مشوارها الفني وما كان أول عمل؟

أستطيع أن أرجع بالذاكرة إلى أيام مشاهدة أفلام السينما القديمة، وأذكر جيدًا اللحظة التي لاحظت فيها وجود مصطفى فهمي على الشاشة لأول مرة. بدأت ملاحظتي لمشواره السينمائي تتضح لي عندما بحثت عن سيرته: معظم المصادر تتفق على أن دخوله لعالم السينما لم يكن مفاجئًا بل نتيجة مسار فني أطول تضمن مسرحًا وتلفزيونًا وظهورًا تدريجيًا في الأفلام من أدوار صغيرة إلى أدوار أكثر وضوحًا. أنا أرى أن البداية الفعلية لمشواره في السينما تعود إلى أواخر الستينيات أو أوائل السبعينيات، إذ كانت تلك الحقبة فترة انتقالية للعديد من الوجوه الجديدة التي ظهرت على الشاشة وكانت تتدرج بين أدوار ثانوية ومشاركة مع نجوم أكبر. تميزت تلك الفترة بتجارب احترافية له، حيث تعلم أدوات التمثيل أمام الكاميرا، واستفاد من خبرات المخرجين والمنتجين، مما أتاح له فرصًا أكبر في السبعينات للظهور بأدوار أكثر تميزًا. بالنسبة لي، ما يهم أكثر من التاريخ الدقيق هو مسار التطور: شاهدت كيف تحوّل من ملامح مؤثرة في مشاهد قصيرة إلى شخصية يمكن أن تُمنح مشاهد أكبر وتعتمد عليها الأفلام. هذا النمو المهني الذي مرّ به مصطفى فهمي يعكس قصة العديد من الفنانين الذين بدأوا من الأرض، ثم بنوا لأنفسهم مكانة عبر العمل المتواصل والتعاون مع جيل من المبدعين. أحب أن أذكر أن متابعة هذا النوع من المسارات تمنحني متعة خاصة، لأنني أتابع ليس فقط متى بدأ الفنان، بل كيف تطور وفرض شخصيته على الجمهور. ونهايةً، رغم أن الأرقام الدقيقة قد تختلف حسب المصدر، يبقى الواضح أن انطلاقته السينمائية كانت في تلك الحقبة الانتقالية بين أواخر الستينات وبدايات السبعينات، وهي بداية أتت مكللة بصبر واجتهاد.

هناك أشياء في طريقة اختيار خديجة تبدو واضحة لي بمجرد القراءة أو مشاهدة العمل، وكأنها تختبره باللمس قبل أن توافق. أنا ألاحظ أنها تبدأ من الفكرة نفسها؛ ليست مجرد حب للمشهد أو لاسم المخرج، بل قناعة بوجود قصة تستحق أن تُروى. أُدرك أن المعايير الأولى عندها تكون عمق النص: هل يقدّم رؤية واضحة؟ هل يحمل تعقيداً للشخصيات بحيث يمكنها أن تغوص فيه كممثلة أو مخرجة أو كفاعلة فنية؟ ثم يأتي جانب الصدق والتمثيل الواقعي للعالم داخل النص. أنا لاحظت أنها تفضّل الأعمال التي تسمح لها باللعب على مستويات مختلفة—العاطفة، والصمت، والملمس البصري للّقطة—بدلاً من الأعمال التجارية المسطّحة التي تكرر نماذج جاهزة. هناك أيضاً عامل التعاون: الفريق الذي يقدم المشروع، من كتابة وإخراج وتصوير، له ثِقله في قرارها؛ تفضّل البيئات التي تشجّع التجريب وتحترم المساحة الإبداعية للفنانين. أخيراً، لا أستبعد عامل المسئولية الاجتماعية والنفسيّة؛ خديجة تميل إلى مشاريع تتعامل مع قضايا إنسانية أو تُعطي صوتاً لمن هم خارج الأضواء. أنا أرى اختيارها كمعادلة حسّاسة بين الطموح الفني، والصدق الإنساني، وفرصة أن تتطوّر مهنياً، وفي الوقت ذاته تبحث عن عمل يشعرها بأنها تُقَدّم معنى، لا مجرد شعور بالإنجاز التقني.

أتذكر عندما رأيت عروض 'I-LAND' لأول مرة وكيف لفتتني شخصية هيسونغ من النظرة الأولى. دخل هيسونغ الساحة الفنية عبر برنامج البقاء 'I-LAND' عام 2020، وهو المسار الذي صقل مهاراته أمام الجمهور وأعطاه منصة للتميّز، قبل حتى أن يصبح جزءًا رسميًا من فرقة. خلال الحلقات، برز بصوته وحضور المسرح، ما جعله من الأسماء التي يراهن عليها كثيرون. الانطلاقة الرسمية الحقيقية جاءت مع انطلاق فرقة 'ENHYPEN' وإصدار ألبومهم الأول 'BORDER: DAY ONE' في 30 نوفمبر 2020، وكان أول أغنية بارزة هي 'Given-Taken'. قبل ذلك أيضًا نشاهد له تسجيلات و covers في الشبكات الاجتماعية والتدريبات التي أظهرت نضجه الفني، لكن تاريخ 2020 في ذهني يبقى علامة الفاصل بين كونه متدربًا وكونه فنانًا مُعلنًا. نهايةً، أعتقد أن مشواره بدأ كقمّة تدريجية، من التدريب إلى الشاشة ثم إلى الألبوم الرسمي، وهذه القفزة كانت ممتعة للمشاهدة.

أتذكر تمامًا اللحظة التي جعلتني ألتفت إلى خديجة فهمي وأقول لنفسي: هذه ممثلة تستحق أن تُتابَع عن قرب. في مشهد صامت طويل لم يعتمد على الكلام بل على التعبير الصغير في العينين، لاحظت تغييرًا حقيقيًا في طريقة بناء الشخصية؛ لم تكن فقط تؤدي نصًا، بل كانت تعيش الموقف. هذا النوع من الأدوار —الذي يطلب توازنًا بين الضعف والقوة، وصمودًا أمام المأساة اليومية— عادة ما يكشف عن مدى احترام الممثلة لعملها، وخصوصًا عندما تتعامل مع لقطات قريبة تُظهر التفاصيل الدقيقة للانفعال. بالنسبة إليّ، ما جعل بروزها ملموسًا ليس مجرد مشهد واحد بل القرار الذي اتخذته لقبول أدوار تتطلب تحولًا داخليًا: تغيُّر الصوت، لغة الجسد، وإضافة طبقات نفسية للشخصية بدلًا من الاعتماد على الكليشيهات. الجمهور والنقاد الذين التقطوا هذا التغير لاحقًا بدأوا يربطون اسمها بأداءات معقّدة ومليئة بالمخاطر الفنية، وهذا بدوره فتح لها فرصًا أكثر تنوعًا. انتهى بي المطاف أراقب تطورها بشغف، لأنني شعرت أن كل دور جديد يحفر لها مكانًا أقوى في ذاكرة المشاهد، ليس بفضل حضور تجميلي أو لقطات مبهرة، بل بفضل صدق الأداء والجرأة في اختيار النصوص.

أذكر تمامًا اللحظة التي بدأت فيها متابعة أعماله، ولها طعم مختلف لأن مشواره بدا لي كقصة تصاعدية من الداخل إلى الخارج. بدأ رائد الإدريسي مشواره الفني في بدايات شبابه، ولم يكن دخولًا مفاجئًا للعالم الكبير بل تراكمًا من عروض محلية وتجارب صغيرة — حفلات مدرسيّة، مناسبات أسرية، وبعض المسرحيات الطلابية. لاحظت من أول ما سمعت له أنه اختار الموسيقى كأول ميناء له؛ كانت صوته وميله للتلحين هما الوسيلة الأوضح للتعبير، فوجد نفسه في الميكروفون قبل أن يجلس أمام كاميرا تصوير احترافية. بمرور الوقت، انتقلت تجربته من الأداء الحي إلى تسجيل الأغاني والعمل مع منتجين محليين، ثم بدأ يُحاصر اهتمامه الإعلامي ببطء. هذا الانتقال يعني أنه أولًا رسم لنفسه سمعة كمطرب/مؤدي قبل أن يُعرف بأدوار تمثيلية أو مشاريع تلفزيونية أو محتوى مرئي واسع الانتشار. أما عن السبب فأراه مزيجًا من موهبة صوتية واضحة وحاجة السوق لأنواع موسيقية بعينها. أحب متابعة هذه المسارات لأنها تذكرني بكيف تتحول الهواية إلى مهنة خطوة بخطوة؛ ورائد، بالنسبة لي، مثال على فنان صعد من القاعدة، واخترق الحلبة الأساسية أولًا من خلال صوته ثم توسع لباقي المجالات.

أتذكر جيدًا الزخم الأولي عندما لاحظت غيابها؛ كان الأمر أشبه بسقوط ورقة من شجرة في خريف مزدحم بالأخبار. توقفت خديجة فهمي عن الظهور لفترة ليس لسبب واحد واضح بل لمزيج من أمور شخصية ومهنية. سمعت عنها أنها أرادت وقتًا لإعادة ترتيب أولوياتها بعيدًا عن أضواء الكاميرات—إعادة شحن طاقتها، وربما إتاحة مساحة للتركيز على أسرة أو صحّة أو مشاريع خاصة لا تناسب الإطار العام لعملٍ سريع الوتيرة. في الوسط الفني كثيرًا ما ترى فنانين يختارون الاختفاء مؤقتًا كي لا يتحول حضورهم إلى استهلاك بلا طعم. من ناحية أخرى، تبدو الأسباب المهنية منطقية: الضغوط التعاقدية، نوعية الأدوار المتاحة، والرغبة في عدم القبول بأي مشروع لا يشعرونه بالارتياح. كما أن التحوّل إلى منصات العرض الرقمية غيّر قواعد اللعبة؛ بعض المواهب تفضل أن تُعمل خلف الكواليس أو تُركّز على كتابة وإنتاج بدلاً من الظهور المستمر. بالنسبة لي، هذا النوع من الانسحاب لا يعتبر هروبًا بل إعادة تموضع ذكية. عودتها كانت تدريجية وغير صاخبة؛ لم تعد كعاصفة بل كنسمة تعيد ترتيب المشهد. بدأت بمشاركات صغيرة أو ظهورات مدروسة ثم تدرّجت إلى مشاريع أكثر وضوحًا عندما شعرت أن التوقيت مناسب والعمل يستحق العودة. كمتابع، كان مريحًا أن أراها تختار وقتها بحكمة بدلاً من الظهور باستمرار بلا روح.

أتابع قصص بدايات الفنانين بشغف، وقصة صالح جودت منها التي تحتاج قليل من الحفر. بصراحة، المصادر المتاحة عن بدايته محدودة وغير موثقة بشكل واسع، لذلك لا أستطيع أن أذكر تاريخاً دقيقاً أو عنوان أول عمل بعينٍ أطمئن إليه تماماً. ما أراه متكررًا مع أسماء تشبهه هو أن البداية كانت عبر مشهد محلي—حفلات صغيرة، عروض مسرحية جامعية أو تسجيلات مستقلة تُنشر عبر منصات الصوت أو الفيديو قبل أن تنتقل إلى مساحات أوسع. لو استندت إلى نمط الحياة الفنية في منطقتنا، فغالبًا أن أول ظهور رسمي له كان إما أداءً حيًا في مناسبة محلية أو مشاركة بسيطة في عمل جماعي لم يحصل على تغطية إعلامية كبيرة. هذا النوع من البدايات يفسّر قلة المعلومات المتاحة لاحقًا. في نهاية المطاف، أجد أن متابعة مقابلاته الشخصية وصفحاته الرسمية هي أفضل طريقة للوصول إلى تأكيد موثوق، لكن الانطباع العام يبقى أن بداياته كانت متواضعة ومحلية، قبل أن يبني مسارًا أوسع.

كلما أفكر في مسيرة خديجة فهمي أجد نفسي أعود إلى نفس القناعة المترددة: هي اسم لافت في فضاءات التمثيل المحلية، لكن سجلها لا يظهر كقائمة طويلة من الجوائز الكبرى المعروفة دوليًا. لقد تابعت أعمالها وقرأت مقابلات وصحفاً فنية عدة، وما برز لي هو أن التقدير الأكبر لها جاء من الجمهور والنقاد المحليين أكثر من القاعات الرسمية التي تمنح جوائز كبيرة. في كثير من الحالات بالمشهد العربي تُمنح جوائز على مستويات متباينة: جوائز مهرجانات سينمائية وطنية، تكريمات قنوات تلفزيونية، شهادات تقدير من مؤسسات ثقافية، وجوائز من مهرجانات محلية أو إقليمية صغيرة. بناءً على متابعتي، لا يبدو أن خديجة فهمي حصدت جوائز دولية بارزة أو جوائز مهرجانات كبرى تحمل وزناً عالمياً معروفاً، لكن من الممكن جداً أن تكون تلقت تكريمات ومحليات ودعوات لتكريمات فنية داخل الأوساط التي تعمل فيها. أشعر أن القيمة الحقيقية هنا ليست دائماً في حيازة درع أو تمثال، بل في استمرارية الأعمال والقدرة على ترك أثر عند المشاهد. خديجة فهمي تبدو فنانة تحظى باهتمام ومساندة محلية، وربما هذا النوع من التقدير هو الأصدق أحياناً، حتى وإن لم يصاحبه غلاف مجلة أو لقب رسمي كبير.

بينما كنت أتفحّص أرشيف الممثلين في منتدى قديم، صادفني اسم نادية حسني ولاحظت أن السرد حول بداياتها متشتت، فحبيت أجمع ما يمكن معرفته بطريقة مرتبة. أول شيء لازم أذكره هو أن اسم 'نادية حسني' يظهر لأشخاص مختلفين في مشهد الفن العربي—ممثلات ومغنيات وربما فنانات في بلدان متعددة—ولكل واحدة قصة بداية مختلفة. بعض المصادر تتحدث عن بدايات مسرحية، أخرى تشير إلى ظهورات تلفزيونية صغيرة، وهناك من يذكر بدايات عبر الإعلانات أو مسابقات غنائية محلية. لذلك عندما تسأل عن العمل الذي بدأت به، الإجابة تعتمد على أي نادية تقصدين. لو أردت استنتاج منطقي بناءً على أنماط كثيرة رأيتها، فالعامل الشائع بين فنانات جيل الثمانينات والتسعينات هو البداية عبر المسرح المدرسي أو فرق الهواة ثم انتقال سريع لعمل تلفزيوني ضيف أو دور صغير في مسلسل. أما جيل الألفية فبدء كثيرات منهن عبر مقاطع فيديو أو برامج تلفزيونية شبابية. إذا رغبت في تأكيد موثوق، أنصح بالاطلاع على صفحات المهنة الرسمية مثل 'IMDb' أو لقاءات صحفية قديمة أو أرشيف التلفزيون في البلد المعني؛ هذه المصادر عادة توضح أول ظهور فني بدقة. في النهاية، تبقى مهمة التحقق بسيطة نسبياً لكنه يتطلب معرفة أي شخصية بالاسم تقصدين كي نحصل على عنوان العمل الأول بدقة.