كثيرون يذكرون أن صخب السبعينات اللبناني أنتج نصوص زياد الرحباني الأكثر تأثيرًا، ولذلك أقول مباشرة وباختصار أكثر: النصوص الشهيرة التي نُسبت إليه كُتِبت أساسًا خلال منتصف السبعينات، تقريبًا بين 1973 و1976.
ما يعنيني في هذه الفترة هو كيف انعكست الأحداث على لغة المسرح: التحوّل من كوميديا بسيطة إلى سخرية اجتماعية حادة أغنت النصوص ودفعتها لتصبح أيقونية. لذلك، إن أردت تحديد زمن كتابة «نص مسرحية شهيرة» من أعماله، فالنواة والكتابة الأساسية تقع في منتصف السبعينات، مع استمرار تطويرها وعرضها في السنوات التي تلت. هذا التاريخ يمنح النصوص طابعاً تاريخياً يجعلها ذات قيمة فنية وتوثيقية حتى اليوم.
لي ذكريات مباشرة عن سماع نصوص زياد الرحباني على الراديو ثم رؤيتها على خشبة المسرح، ولذلك أجيبك من زاوية متابعة طويلة: النصوص التي غالباً ما يُشار إليها بكونها «شهيرة» كُتِبت أساسًا في منتصف السبعينات. الفترة المحورية هنا تمتد تقريبًا بين 1973 و1976، وهي سنوات ارتبطت بنشوء صوته النقدي الساخِر والمتناغم مع نبض الشارع.
لا بد من القول إن الشهرة لم تأتِ فوراً من لحظة كتابة واحدة فقط؛ كثير من النصوص نالت زخماً أكبر بعد العروض والتسجيلات ووقوف وجوه مسرحية وأصوات غنائية معها، فتضاعف تأثيرها. نصوص زياد كانت تراوح بين الطرافة والسخرية والواقعية المريرة، وهذا ما جعلها «نصوص مسرحية مشهورة» تُذكر دائماً مع سبعينات لبنان.
في النهاية، أرى الكتابة في تلك السنوات كمحور تحوّل: قبل اندلاع الحرب وأثناء بدايتها تغيرت الخشبة والجمهور والرسالة، وزياد كان جزءًا من هذا التحوّل الأدبي والموسيقي والمسرحي، فكانت منتصف السبعينات هي نقلة الكتابة الأساسية.
أحب أن أسترجع مشاهد المسرح اللبناني القديمة عندما أفكر في نصوص زياد الرحباني؛ لأنها كتبت حقبة وطابعاً لا يُنسى، خصوصاً في السبعينات. بالنسبة لسؤالك المباشر عن «متى كتب زياد الرحباني نص مسرحيته الشهيرة؟»، الإجابة الدقيقة تتفرع: زياد لم يكتب عملًا واحدًا شهيرًا فقط، بل سلسلة نصوص تركت بصمة، ومعظمها كُتِبَ خلال منتصف السبعينات، حول سنوات 1973–1976.
أذكر كيف أن تلك النصوص جاءت محمّلة بروح الثورة الساخرة والمريرة على السواء، وهذا ليس صدفة؛ لأن الفترة التي سبقت وبدأت فيها الحرب الأهلية اللبنانية (1975) حفرت في كتاباته بشكل واضح. أعمال مثل 'بياعة الخواتم' وقطع مسرحية أخرى ظهرت في تلك الحقبة وتناولت قضايا اجتماعية وسياسية بنبرة جديدة، مزيج من الطرافة والمرارة، ما جعلها «مشهورَة» بسرعة.
أجد نفسي أقدّر كيف أن توقيت الكتابة —قبل اندلاع الحرب أو في بداياتها— أعطى النصوص طاقة استثنائية: بيان فني وشهادة زمنية في آنٍ واحد. لذا، إن كنت تريد إجابة موجزة جداً، فأقول إن نصوصه الشهيرة كُتِبَت في منتصف السبعينات، وخاصة بين 1973 و1976، مع امتدادات في العرض والتطوير بعد ذلك. كانت حقبة مثيرة ومؤثرة، وبقيت نصوصه مرجعية لكل من يهتم بالمسرح والواقع الاجتماعي في لبنان.
2026-01-27 04:01:10
21
View All Answers
Scan code to download App
Related Books
سيد زياد، لقد طردتك زوجتك من حياتها!
أسير الخمر
10
7.6K
كانت شهد الحسيني مثل معظم النساء اللواتي لا يستفقن إلا بعد فوات الأوان، حين يصطدمن بواقعٍ قاسٍ؛ إذ حاولت بكل السبل أن تجعل رجلًا مثل زياد الشافعي يقع في حبها.
لكن بعد ثلاث سنوات من الزواج أصبحا كالغرباء.
في الوقت الذي لحق بها أذى شديد وباتت حياتها معلقة بخيط رفيع، كان زياد الشافعي إلى جانب حبيبته القديمة.
تجرعت شهد الحسيني الألم وقررت الرحيل، غير أن ذلك الرجل المتعالي ظل يطاردها كالشبح ولم يفارقها.
يقترب منها خطوة بعد خطوة، يحطم فرصها العاطفية، ويُوصد في وجهها كل منافذ الهروب.
"أنتِ من أصررتِ على الزواج بي في البداية. هذا الزواج، ما لم أسمح أنا بانتهائه، فلن تخرجي منه طوال حياتك!"
رمته شهد بنظرة باردة: "آسفة يا سيد زياد، لقد أخرجتك من حياتي. هذا الزواج، أنا من سيُنهيه. وعندما أطلب الطلاق، فلا بد أن ينتهي."
عندما ذهبت لحضور حفل خطيبتي وصديقاتها، قالت خطيبتي إن لديها أمرًا يستدعي خروجها.
لكن مرت ساعتان، ولم تعد بعد.
حتى عندما كنت أستعد للنهوض والبحث عنها، سمعت الإهانة من صديقاتها المقربات باللغة البرتغالية.
"هذا الغبي، تعرض للخيانة منذ زمن ولا يعلم حتى"
"ربما في هذه اللحظة، روان وطارق يمضيان وقتًا ممتعًا للغاية"
"قالت روان إن حجم آدم ليس كبيرا كحجم طارق، وكانا يعرفان بعضهما منذ الطفولة، فقط شفقة على هذا الأحمق، ههههه، انظري، نحن نسبّه وهو لا يعلم، حقًا أمر محزن"
تصلب جسدي الذي نهض للتو فجأة، وأصبح عقلي فارغًا تمامًا.
في تلك اللحظة بالذات، دفعت روان الباب ودخلت وهي تتصبب عرقًا وتبدو في غاية الرضا والراحة.
"هههه، كيف كان؟ ألم تكن عملية الخيانة مثيرة للغاية؟ أنت حقًا بارعة!"
"بالطبع، لا يمكنني التوقف"
تأخذنا الرواية إلى عوالم يختلط فيها كبرياء الرجال برقة النساء، حيث تدور الأحداث خلف أسوار قصر "الشاذلي" العريق ذلك المكان الذي يشهد ولادة عشق استثنائي لم يكن في الحسبان.
تولين.. الزهرة الرقيقة في مهب القدر
بطلة الحكاية هي "تولين"، تلك الفتاة التي كانت ترى العالم من خلال عينيها الفيروزيتين الحالمتين. عاشت سنوات عمرها وهي تخبئ في صدرها عشقًا طفوليًا لـ "حمزة" الشاب العابث الذي لا يعترف بالحب. كانت تظن أن قصتها معه هي "المستقبل"، ولم تكن تدرك أن القدر يخبئ لها وطناً حقيقياً تحت مسمى آخر.
جاسر.. الجبل الذي انحنى أمام العشق
على الجانب الآخر، يبرز "جاسر الشاذلي" هو الرجل الصارم، قوي الشخصية، الذي يهابه الجميع. جاسر لم يكن مجرد ابن عم، بل كان "الظل" الذي يحمي تولين دون أن تشعر. كان يحبها بصمت موجع، يراقبها وهي تتألم من أجل أخيه، ويحترق هو من أجلها. حب جاسر لم يكن كلمات، بل كان "أفعالاً" ومواقف، وجبروتاً ينهار فقط أمام دمعة من عينيها.
عندما يخطئ القلب في الظلام
تصل الرومانسية إلى ذروتها في تلك اللحظة الفارقة، حين يمتزج الخوف بالاعتراف. في عتمة الليل، وبصوت مرتعش بالحب، تهمس تولين بكلمات العشق لمن ظنته حبيبها (حمزة)، لتكتشف أن من يستمع لنبضاتها هو (جاسر). في تلك اللحظة، توقف الزمن، وتكلم الحب بصدق لم تكن تتخيله، لتبدأ رحلة اكتشاف أن "الحب الأول ليس دائمًا هو الحب الحقيقي"، وأن القدر قد يسلبنا ما نتمنى ليعطينا ما نحتاج.
مزيج من الوجع والأمل
بين طيات الرواية، ستشعرون بدفء نظرات جاسر القاسية التي تفيض حناناً، وبحيرة تولين وهي تمزق قيود الماضي لتستسلم لحب جاسر الجارف. هي رواية عن العشق الذي يرمم القلوب المحطمة، وعن الرجل الذي يكون للمرأة "الأب والوطن والملجأ".
"أنتِ البداية التي تمنيت اختيارها، والنهاية التي لا أريدها أن تأتي.. الحب ليس مجرد شعور، بل هو وطن أسكنه؛ حيث لا يوجد وطن آخر سواك يمكن أن يكون فيه قلبي."
الشاب الوسيم "سليم"، يجد نفسه فجأة مجبراً على إدارة بقالة صغيرة في حي شعبي هادئ، ليتحول المحل من مكان لبيع المواد الغذائية إلى "مسرح للمطاردات العاطفية".
تتميز الرواية بكونها تعكس الآية؛ فبدلاً من المعاكسات التقليدية، يصبح البقال هو "الضحية" المستهدفة من قِبل زبونات الحي من مختلف الأعمار والخلفيات (المهندسة الرومانسية، فتاة الجيم القوية، طالبة الفلسفة المشاكسة، والستات الدراميات). وتعتمد الكوميديا على "الابتزاز العاطفي الطريف" الذي يتعرض له سليم يومياً؛ حيث ترصده النساء بالمواقف والتهديدات الهزلية (مثل البكاء، أو افتعال المشاكل، أو الشراء بالدين) لإجباره على مبادلتهن الإعجاب، بينما يحاول هو بكل الطرق الدبلوماسية والذكاء التجاري الحفاظ على ممتلكات دكانه.. وعلى عزوبيته!
"لقد اشتريتُكِ يا أورورا.. والآن، أنتِ مِلكي، كوني راقصتي الخاصة..ترقصين فقط لأجلي."
بالنسبة لـ أورورا بروكس، الحب هو عملة زائفة لا تشتري الخبز. الحب لم يحمِ والدتها من قبضة والدها العنيف، ولم يسدد ديون القمار التي تلاحقهم. النجاة الوحيدة هي المال، والمال موجود في مكان واحد: فوق مسرح نادي "روث" الليلي، حيث تبيع رقصها للأثرياء لتشتري أمان عائلتها.
لكن ليلة واحدة في الجناح الخاص بـ ألكسندر روث غيرت كل شيء.
ألكسندر ليس مجرد ملياردير؛ هو إمبراطور الميناء، رجل بارد، أرمل، ويمتلك سلطة تجعل الرجال يرتعدون والنساء يركعون. عرض عليها صفقة لم تستطع رفضها:
"سأكون حمايتكِ.. مقابل أن تصبحي ممتلكاتي الخاصة."
ظنت أورورا أنها هربت من جحيم والدها، لتجد نفسها في سجن ذهبي يحكمه رجل يرفض لمسها، لكنه يراقب أنفاسها بغيرة قاتلة. رجل يقدس ذكرى زوجته الراحلة، لكنه يطارد أورورا بنظرات تحرق جلدها.
لكن الصدمة الحقيقية لم تكن في ظلامه.. بل في هويته.
حين تكتشف أورورا أن "الوحش" الذي ينام في الغرفة المجاورة، والرجل الذي وقّعت له عقد ملكيتها.. هو نفسه والد خطيب أختها.
هو الحمى الذي سيقف في حفل زفاف شقيقتها ليبارك العائلة.. بينما هو الرجل الذي يجبرها في الخفاء على أن تكون راقصته الخاصة خلف الأبواب المغلقة.
الآن، أورورا عالقة في لعبة محرمة. إذا هربت، دمرت مستقبل أختها. وإذا بقيت، خسرت روحها لرجل لا يعرف كيف يحب دون أن يمتلك.
بين ذنب الخيانة ولذة الخضوع.. هل سينقذها ألكسندر من العالم؟ أم سيحبسها في جحيمه الخاص للأبد.
في عالم لا يُعترف فيه إلا بالقوة، تجد 'نورا' نفسها مجبرة على بيع كرامتها لإنقاذ حياة والدها، لتدخل عرين الأسد كسكرتيرة خاصة لـ 'آدم فوزي'، الرجل الذي يلقبه الجميع بـ 'الشيطان' لبروده وقسوته. آدم ليس مجرد مدير شركة، بل هو خبير في كسر إرادة الآخرين. لكن خلف الأبواب المغلقة والمكاتب الفاخرة، تكتشف نورا أن آدم ليس الشرير الوحيد في هذه القصة، وأن هناك سراً دفيناً يربط ماضي عائلتها الفقيرة بإمبراطورية آدم، سر قد يقلب قصة الحب المستحيلة إلى حرب انتقام لا تبقي ولا تذر. هل ستكون نورا مجرد صفقة خاسرة في حياة الشيطان، أم أنها ستكون الدمعة التي تذيب جليد قلبه؟"
أذكر تمامًا مشهد البروفة الأولى التي حضرتها لعمل من أعماله — كان كل شيء يبدو وكأنه مزج بين جلسة موسيقية وحلقة نقاش. زياد كان يعتمد كثيرًا على الإيقاع أكثر من النص المحفوظ؛ كان يعيد صياغة الجمل في اللحظة، يجرب نغمة الكلام كأنها لحن، ويشجعنا على تكرارها حتى ننطقها بطبيعة تشع صدقًا. الطريقة التي يدرب بها الممثل لا تقتصر على تدريبات التمثيل التقليدية، بل تضم تمارين صوتية وإيقاعية، حيث يجعل العبارة تتنفس مع موسيقى داخلية، ويطلب منا أن نصغي لوقوع الصمت بقدر ما نصغي للكلام.
في البروفات كان يعطي مساحة كبيرة للاختبار والارتجال؛ يضع موقفًا عامًا ثم يطالبنا بأن نلعبه بأوجه مختلفة، مضيفًا تفاصيل من حياتنا الواقعية ليصنع علاقة شخصية بيننا وبين الشخصية. لم أكن أرى توجيهاته كأوامر صارمة، بل كنقاش دائم: إذا لم يعمل اقتراح ما، يمزح ويعيد المحاولة حتى نجد الإيقاع الصحيح. هذا الأسلوب يمنح النص حيوية ويجعل الأداء يبدو كأنه ينمو من داخل الممثل نفسه.
أكثر ما أثر بي أن زياد لم يَبْغَ شكلًا مسرحيًا مثاليًا بقدر ما سعى لصدق اللحظة. كان يحرص على اللهجة المحلية والبسيطة، على الوقفة الطبيعية وعلى الفواصل الصغيرة التي تمنح الحوار طعمه، وهكذا تخرج الشخصيات وكأنها تنبض بجسد الحياة اليومية، لا بشخصيات مُتقنة من كتاب مدرسي. انتهت البروفات غالبًا بشعور مزيج من الإجهاد والإنجاز، وكان هذا هو الدرس الأكبر: أن التمثيل عنده هو عمل جماعي إيقاعي يتطلب ثقة وتجريب مستمر.
كنت أتذكر صورة شاشة سينما مظلمة بينما تسرّبت ألحان زياد الرحباني من مكبرات الصوت — ذلك الشعور بأنك تسمع موسيقى مألوفة لكنها تأتي من عالم مختلف. بشكل عام أرى أن زياد انخرط أكثر في المسرح والألبومات والبرامج الغنائية، لكن أثره وصل إلى السينما بطرق متعددة: بعض المقاطع الموسيقية التي كتبها استُخدمت كموسيقى تصويرية في أفلام لبنانية مستقلة، وأحيانًا تُعرض تسجيلات لعروضه المسرحية أو حفلات تضم أعماله في قاعات العرض السينمائي أو خلال فعاليات سينمائية محلية.
من تجربتي الشخصية، شاهدت مقاطع من مسرحياته معروضة في دور عرض وثائقية أو سينمائية صغيرة في بيروت، كما ان أعماله ظهرت في أفلام وثائقية تناولت حياة عائلته ومشهد الغناء اللبناني، حيث كانت الموسيقى جزءًا من السرد والذاكرة. كذلك، لاحظت أن مهرجانات إقليمية ومحلية تعرض مشاريع أفلام تستخدم موسيقاه أو تعرض تسجيلات لعروضه المسرحية كجزء من برامجها الخاصة بالفن والثقافة.
في النهاية، لا أتصور زياد كملحن سينما تقليدي بقدر ما أراه مؤثرًا تتسلّل موسيقاه إلى شاشات السينما عبر المسرح والتحويلات الوثائقية والتعاون مع مخرجين مستقلين؛ لذلك إن أردت تتبّع وجوده السينمائي فالأماكن الأكثر احتمالًا هي صالات العرض الثقافية، المهرجانات، والعروض الخاصة للأفلام والوثائقيات في لبنان والمنطقة.
أرى أن صوت زياد الرحباني نتج من تداخلٍ بين إرثٍ عائلي وتجارب مدينةٍ ومذاهب موسيقية متنوعة. ترعرع في جوٍ موسيقي مسرحي حيث كان البيت مسرحاً للغناء والتجريب، فتعلم مبكراً كيف تُتَرجم الكلمات إلى لحن وحركة. هذا الخلفية المسرحية جعلتني ألاحظ دائماً أن أعماله ليست مجرد أغانٍ بل قطع درامية قصيرة: بداية، توتر، مفاجأة، خاتمة؛ وكل ذلك مُقدم بلسانٍ شعبي مباشر يلمس الناس البسيطين ويضحكهم ويجعلهم يبكون معاً.
على مستوى التأثيرات الموسيقية لاحظت مزيجاً واضحاً بين عناصر المَقَام العربي والأنغام الفولكلورية اللبنانية من جهة، وتجارب جاز ولاتينية وغربية من جهة أخرى. يحب العزف على البيانو ويستخدمه كأداة للحوار بين الشرق والغرب؛ تراها في تنقّلاته من نغم صغير إلى كورد معقّد ثم عودة فجائية إلى لحن شعبي بسيط. هذا التناقض بين التعقيد والحنين هو ما يجعلني أُمسك بالمقطع وأعيده مراراً.
ولا يمكن تجاهل أثر الظروف السياسية والاجتماعية: الحرب والاحتكاك اليومي بالناس حوله صوغا أغانيه بالكاريكاتير السياسي والسخرية المريرة والصدق الشعبي. عندما أستمع إليه أشعر أنه يكتب نبض الشارع بلمسة موسيقية ذكية وقاسية أحياناً، ومع ذلك إنسانية وقريبة. هذه الطرائق جميعها—المسرح، المَقَام، الجاز، التجريب السياسي، وصوت المدينة—هي التي صنعت الأسلوب الذي لا يشبه أحداً سواه.
هناك شيء محير يخص مكان تسجيل ألبوم زياد الرحباني الأخير: المعلومات المتاحة للجمهور ليست موثقة بشكل واضح، والسبب في ذلك أن زياد معروف بالعمل بعيدًا عن ضجيج الدعاية أحيانًا.
بالنسبة للكثير من أعماله الأخيرة، المصادر المتاحة تشير إلى أن التسجيلات كانت تتم في بيئات صغيرة وخاصة داخل بيروت — إما استوديوهات خاصة أو حتى مساحات منزلية مزوّدة بآلاته. هذا يتماشى مع عادة بعض الفنانين اللبنانيين الكبار الذين يفضلون التحكم الكامل في الإحساس والإنتاج، ويجعلون تفاصيل مكان التسجيل أقل بروزًا في المواد الإعلامية الرسمية. في حالات سابقة، زياد اعتمد تسجيلات حية أو جلسات مجموعات صغيرة داخل المسرح أو الاستوديو بدلاً من إنتاج استوديو كبير.
أحب أن أفكر في هذا كجزء من سحره: عدم الإفصاح الكامل يجعل الاستماع للألبوم أكثر خصوصية، كأنك تدخل غرفة صغيرة مليئة بالأفكار قبل أن ترى المسرح. إذا كنت تبحث عن تأكيد قاطع، كوبون الألبوم (الـ liner notes) أو مقابلة رسمية ستكون أكثر المصادر موثوقية، لكن كمعجب أجد أن الغموض يضيف طبقة من الحميمية لأعماله.
بحثت بعمق في المصادر العربية المتاحة وعلى مواقع الأخبار والمسرح المحلية، ولم أجد قائمة واضحة أو موثقة لمسرحياتٍ محددة قدم فيها عبدالرحمن ذاكر الهاشمي أدوار بطولة مع ذكر اسمه بوضوح.
قد يكون السبب أن غالبية التغطية المتاحة على الإنترنت تركز على الأعمال التلفزيونية أو السينمائية أكثر من المسرح في كثير من الدول العربية، أو أن الظهور المسرحي الخاص به كان في إنتاجات محلية أو جامعية أو مهرجانات صغيرة لم يتم أرشفتها رقمياً. في حالات كثيرة صادفتها، يتواجد ذكر الفنان في صفحات التواصل أو في برامج مسرحية محلية دون أن يُرفع ملفٌ رسمي بالمواعيد والأدوار.
إذا كنت تبحث عن تحقق نهائي، النصيحة التي أنصح بها هي الرجوع لأرشيف الصحف المحلية في فترة نشاطه، صفحات فرق المسرح المحلية، أو برامج مهرجانات المسرح الوطني والمحلي؛ غالباً هناك ستجد إشارات دقيقة إن وُجدت أدوار بطولة له. في النهاية، الانطباع الذي تبقى لديّ أنه ربما لديه مشاهد مسرحية محترمة لكن التوثيق العام عنها محدود، وليس بالضرورة غياب مشاركة فعالة.
كنت أعتقد أن المسرح المصري نما بطريقة عفوية، حتى صادفت نصوص توفيق الحكيم وفهمت كم هو أثرها مركزي وممنهج. أول شيء لفت انتباهي هو اللغة: الحكيم يجمع بين فصاحة راقية وقرب من لغة الناس، فتشعر أن الحوار بسيط لكنه مشحون بمعانٍ فلسفية واجتماعية. هذا المزج أعطى النصوص قدرة على الوصول إلى طبقات مختلفة من الجمهور، من المثقف إلى المشاهد الذي يزور المسرح لأول مرة.
حبكتُ على خشبة المسرح مع زملاء الدراسة بعمل مقتبس من 'يوميات نائب في الأرياف' ولاحظت كيف أن حس السخرية النقدي عند الحكيم يجعل النص حيًّا على الخشبة؛ الحوارات تتحرك بين الكوميديا والتأمل بطريقة تجعل الأداء يتغير بحسب ملامح الممثلين وزمن العرض. هذا الأسلوب القابل للتكييف هو سبب رئيسي لانتشار نصوصه وإعادتها بصيغ متعددة.
أرى أيضًا أن الحكيم وضع قواعد تراكمية للدراما العربية الحديثة: استخدام المسرح لطرح قضايا قومية، تعديل البناء الدرامي ليخدم الفكرة بدل أن يكون تابعًا لصيغة أجنبية جامدة، وفتح باب لكتّاب آخرين ليجربوا لغة جديدة على المسرح المصري. بالنسبة لي، تأمل كتاباته يعني أنني أقرأ تاريخ المسرح المصري وحواره مع المجتمع نفسه.
أذكر دائمًا كيف أن صوت العائلة كان جزءًا لا يتجزأ من ألحان زياد — هذا الشعور العائلي يشرح كثيرًا من تعاونه الموسيقي. في الحقيقة، زياد الرحباني عادةً ما ألف ولحن بنفسه وغالبًا ما قدّم رؤيته الفنية بشكل مستقل، لكن لا يمكن فصل عمله عن شبكته الأقرب: والده عاصي الرحباني ووالدته فيروز لعبا دورًا مركزيًا سواء كمتلقين أو كمشاركين في المشهد الموسيقي الذي نشأ فيه.
إلى جانب العمل الأسري، زياد تعاون في مراحل مختلفة مع موسيقيين ومرتبين محترفين شاركوه تحويل أفكاره إلى تسجيلات ومسرحيات حية — عازفو الجاز، فرق الإيقاع، وفرق الأوركسترا الصغيرة التي كانت تضيف لقطات لونية لألحانه. وفي بعض المناسبات ظهرت مشاركة من ملحنين آخرين في العائلة الموسيقية اللبنانية مثل إلياس الرحباني، سواء عبر ترتيب أو مقاربة موسيقية مشتركة، لكن طابعه العام ظل فرديًا ومبتكرًا.
أحب أن أقول إن سر روعة ألحان زياد ليس قائمة طويلة من مساهمين، بل امتداد لتقاليد وأدوات تلاقحت في أيدي عدد لا بأس به من العازفين والمرتبين الذين جعلوا أفكاره النغمية أكثر عمقًا وحياةً، مع صوت فيروز الذي ظل الرابط الأهم بين النص واللحن في الوعي العام.