كيف درب زياد الرحباني الممثلين على أدواره المسرحية؟

أذكر تمامًا مشهد البروفة الأولى التي حضرتها لعمل من أعماله — كان كل شيء يبدو وكأنه مزج بين جلسة موسيقية وحلقة نقاش. زياد كان يعتمد كثيرًا على الإيقاع أكثر من النص المحفوظ؛ كان يعيد صياغة الجمل في اللحظة، يجرب نغمة الكلام كأنها لحن، ويشجعنا على تكرارها حتى ننطقها بطبيعة تشع صدقًا. الطريقة التي يدرب بها الممثل لا تقتصر على تدريبات التمثيل التقليدية، بل تضم تمارين صوتية وإيقاعية، حيث يجعل العبارة تتنفس مع موسيقى داخلية، ويطلب منا أن نصغي لوقوع الصمت بقدر ما نصغي للكلام.

في البروفات كان يعطي مساحة كبيرة للاختبار والارتجال؛ يضع موقفًا عامًا ثم يطالبنا بأن نلعبه بأوجه مختلفة، مضيفًا تفاصيل من حياتنا الواقعية ليصنع علاقة شخصية بيننا وبين الشخصية. لم أكن أرى توجيهاته كأوامر صارمة، بل كنقاش دائم: إذا لم يعمل اقتراح ما، يمزح ويعيد المحاولة حتى نجد الإيقاع الصحيح. هذا الأسلوب يمنح النص حيوية ويجعل الأداء يبدو كأنه ينمو من داخل الممثل نفسه.

أكثر ما أثر بي أن زياد لم يَبْغَ شكلًا مسرحيًا مثاليًا بقدر ما سعى لصدق اللحظة. كان يحرص على اللهجة المحلية والبسيطة، على الوقفة الطبيعية وعلى الفواصل الصغيرة التي تمنح الحوار طعمه، وهكذا تخرج الشخصيات وكأنها تنبض بجسد الحياة اليومية، لا بشخصيات مُتقنة من كتاب مدرسي. انتهت البروفات غالبًا بشعور مزيج من الإجهاد والإنجاز، وكان هذا هو الدرس الأكبر: أن التمثيل عنده هو عمل جماعي إيقاعي يتطلب ثقة وتجريب مستمر.

صوت مختلف يهمس لي أن أصف التجربة بطريقة أقرب إلى التحليل الفني: زياد يعمل كمخرج يكتب بالموسيقى، لذلك طرق تدريبه للممثلين تتقاطع كثيرًا مع تقنيات الموسيقيين. أولًا، كان يعلّمنا «الزمن» داخل الجملة؛ لا يتعامل مع الكلام كنص جامد بل كسلسلة نغمات يمكن تسريعها أو إبطاؤها، وهو ما يمنح المشهد تماسكًا دراميًا حتى لو تغيرت الكلمات. التدريب يتضمن تكرار المقاطع كالتدريبات الموسيقية، التركيز على النبرة، والقدرة على التوقف بشكل درامي، لأن silence لديه عنصر فعّال بنفس قوة الكلام.

ثانيًا، يرتكز منهجه على التمثيل العضوي: يُدخِل عناصر من حياة الممثل الشخصية في البروفات ليخلق ردود فعل طبيعية. يفضّل العمل الجماعي المفتوح حيث تُبنى الشخصيات بالتجربة لا بالتعليمات الجافة؛ يسمح بالخطأ ويستخدمه كمادة خام. ثالثًا، يربط بين الموسيقى والحركة؛ التمرين على الإيقاع الجسدي مهم عنده—خطوات، انحناءات، وتعابير وجه متوافقة مع إيقاع النص. بهذا المزج، يصبح التدريب ليس مجرد إتقان حوار بل خلق نسيج صوتي وحركي موحّد.

أحب أن أفكر في أسلوبه كأنه ورشة صناعية لصنع أصوات بشرية مسرحية، لا تعليم مُقاس للجميع. زياد لم يكن يفرض قالبًا؛ بدلًا من ذلك، كان يراقب ويستخرج أفضل ما في الممثل ويبني النص حوله. طريقة التدريب كانت مرنة وعملية: تدريبات ارتجالية، تمارين إيقاع، وإدماج ملاحظات فورية تُعدّل الأداء في الحال.

النتيجة أن الممثلين عادة ما يبدون كأنهم يتحدثون من داخل مشكلاتهم ويفسرون النص عبر تجاربهم، الأمر الذي يمنح العرض طاقة حقيقية ومباشرة. بالنسبة لي، هذا الأسلوب يفضّل الصوت البشري الطبيعي على الشكل المثالي، ويجعل كل عرض متمايزًا لأن كل قصر بروفة يولّد أداء خاصًا لا يُعادله أي تكرار ميكانيكي.