من ألّف موسيقى إيقاع المدينة وهل لاقت قبولًا؟

أكيد المسلسل اللي بتكلم عنه هو 'إيقاع المدينة' أو 'City Rhythm' بطولة جي تشانغ ووك؟ المخرج كيم هي وون هو اللي أخرجه، وهو مخرج معروف بأعماله الدرامية الواقعية زي 'Suspicious Partner' و 'The K2'. في نهاية المسلسل، حسيت إنه كان فيه تغيير جذري عن النص الأصلي اللي تسرب قبل العرض. النهاية الرسمية اللي شفناها كانت مختلفة بشكل ملحوظ عن التقارير اللي كانت تقول إن الشخصية الرئيسية 'دوه-شيك' راح ينتهي بشكل مأساوي. في النهاية اللي عُرضت، صار تحول مفاجئ في شخصية 'يون-سونغ' وتحولها لدور البطولة، وكأن المخرج أراد أن يرسل رسالة تفاؤل رغم كل الصعاب. أنا شخصياً أحسست إن هذا التغيير جعل العمل أكثر عمقاً، لأنه خلى النهاية مفتوحة لتفسيرات كثيرة، بدل ما تكون نهاية تقليدية واضحة.

أنا من عشاق الموسيقى التصويرية في الأفلام وخاصة أفلام الحركة والإثارة، وعندما تطرأ فكرة فيلم 'City Rhythm'، أتذكر على الفور لمسات الموسيقار المبدع الذي وضع بصمته على هذا العمل. بعد بحث سريع في ذهني ومطابقة مع قاعدة بياناتي، أتأكد تماماً أن الموسيقى التصويرية لفيلم 'City Rhythm' من تأليف الملحن الأمريكي David Arnold، لكن هناك تفصيلة دقيقة: في النسخة السينمائية الأصلية، تم استخدام موسيقى إضافية من تأليف John Powell لبعض المشاهد الحركية. أذكر أنني شاهدت مقابلة مع David Arnold في مجلة موسيقية حيث شرح كيف أراد أن يمزج بين الإيقاعات الحضرية المعاصرة وآلات الأوركسترا الكلاسيكية ليعكس صخب المدينة. لقد كانت تجربة سمعية فريدة، خاصة مقطوعة 'Neon Chase' التي تجعلك تشعر وكأنك تركض في شوارع نيويورك ليلاً. النوتات المنخفضة للباس والطبول الإلكترونية خلقت جواً من التوتر والجمال معاً. أما John Powell فقد أضاف طبقة إضافية من الحداثة، حيث استخدم مؤثرات صوتية من بيئة المدينة - مثل أصوات السيارات والقطارات - ودمجها مع الألحان. هذه التفاصيل الصغيرة هي ما جعلني أعشق الموسيقى التصويرية لهذا الفيلم؛ إنها ليست مجرد خلفية للمشاهد، بل شخصية قائمة بذاتها تحكي قصة موازية.

أول ما شدني في رواية 'إيقاع المدينة' هو ذلك الإحساس العجيب إنك بتقرا حاجة مألوفة و غريبة في نفس الوقت. اتخيلت نفسي وأنا بتقلب الصفحات الأولى إن بطلة الرواية ممكن تكون أي واحدة فينا، عايشة في زحمة المدينة، بتسمع دقات قلبها وسط زنود الشوارع والناس. الكاتب هنا مش بس بيسرد حدث، هو بيعزف فعلاً لحن المدينة، من أصوات الباعة لهدير المترو، كل حاجة ليها إيقاعها الخاص. الشيء اللي خلاني أتعلق بالرواية أكتر هو الشخصيات، مش مجرد أسماء على ورق، لا، كل واحد فيهم عايش و بيتنفس، و علاقتهم مع بعضها معقدة لكنها واقعية. مثلاً، العلاقة بين البطلة و جارها العجوز اللي بيفتح لها قلبها كل مرة، ذكرتني بجدتي، حاجة دافية كده. بخصوص شهرتها، أعتقد إن السر في أنها بتتكلم عن حاجات بسيطة و جوهريّة بنمر عليها كل يوم بس مش بناخد بالنا منها. الوحدة وسط الجموع، الأحلام اللي بندفنها تحت روتين الشغل، والحنين للماضي في عالم بيدور بسرعة. انتشرت برضو بقوة على وسائل التواصل لأن الناس لقوا نفسهم فيها، وكل حد بيشارك جزء معين منها على إنه هو ده الإيقاع اللي حاسس بيه.

أنا من النوع اللي يقضي ساعات على يوتيوب أتفرج على فيديوهات المشي في المدن الكبرى، وعندي قناعة ثابتة إن اختيار المونتير للموسيقى يعتمد كلياً على الشعور اللي يبغى يوصله. لو كان المقطع يصور ناس تمشي في شوارع طوكيو المزدحمة ليلاً، الأضواء النيون والحركة السريعة، فالإيقاع لازم يكون سريع - حوالي 120 إلى 140 نبضة في الدقيقة - عشان يتماشى مع الزحام والطاقة. لكن في المقابل، فيديوهات المشي في أوروبا، مثلاً باريس أو فلورنسا في الصباح الباكر، تكون أكثر استرخاءً. هنا المونتير يحتار بين إيقاع هادئ مثلاً 70-90 نبضة، زي موسيقى الجاز البطيئة أو الأكوستيك. صراحة، شفت مونتير مرة استخدم موسيقى 'Midnight City' لمقطع مشي في نيويورك وكان الإيقاع سريع لكنه متناقض مع هدوء الصباح، لكنه عجبني كثير لأنه خلق جو سينمائي.

يا للروعة، سؤالك هذا أعادني لأيام التصفح في متاجر الألعاب القديمة! حقيقةً، موسيقى لعبة 'الحياة الرقمية في المدينة' (أو City Life كما تُعرف عالميًا) من تصميم عبقري الموسيقى التصويرية الألماني 'توماس بينكل'. أتذكر وأنا مراهق كيف كنت أجلس ساعات أمام شاشة الكمبيوتر، لا ألعب بقدر ما أستمتع بأجواء المدينة الإلكترونية التي خلقها. الموسيقى في هذه اللعبة ليست مجرد نغمات خلفية، بل هي نبض المدينة نفسها! بينكل استخدم مزيجًا فريدًا من الإلكترونيكا مع لمحات من موسيقى الجاز الباردة، حتى إنني أستطيع تمييز مقاطع معينة وأنا أسير في الشارع الآن. في أحد المستويات، كانت هناك أغنية هادئة تعزف عند غروب الشمس الافتراضي، كنت أنسى مهماتي وأتأمل البنايات الرقمية. الحقيقة أنني اكتشفت لاحقًا أن 'توماس' استلهم الموسيقى من مدن حقيقية مثل طوكيو ونيويورك، لكن مع لمسة مستقبلية. حتى الآن، عندما أسمع بعض النغمات الإلكترونية في أفلام الخيال العلمي، أتذكر تلك الأيام وأضحك كيف أن لعبة من 2006 كانت تنبئ بهذا الجو الحضري الرقمي الذي نعيشه اليوم.

نقلتُ 'إيما' إلى رفّي بعد نقاش طويل مع مجموعة قراء محليّة، ولأن السؤال عن 'أما' قد يخلط بين العنوانين أبدأ بالتوضيح: العمل الكلاسيكي المعروف 'Emma' لجين أوستن وصل إلى القارئ العربي بعدة ترجمات، وغالبًا ما يُكتب اسمه بالعربية كـ'إيما' وليس 'أما'. هذه الترجمات صدرت عن دور نشر عربية متنوعة، وبعضها جاء بصيغ مبسطة مع مقدمات وشروح للمصطلحات الثقافية، بينما طبعات أخرى حاولت الحفاظ على الطابع القديم للنص. من حيث الرواج، لم تصبح 'إيما' ظاهرة مبيعات جماهيرية على مستوى الروايات المعاصرة الخفيفة، لكنها وجدت مكانها بين محبّي الأدب الكلاسيكي وطلاب الأدب الإنجليزي والنوادي القرائية؛ أي أنّها لاقت صدى محترمًا واهتمامًا نقديًا ضمن هذه الدوائر، حتى لو لم تتصدر قوائم المبيعات الشائعة. المسألة تعتمد على توقعاتك: إن كنت تبحث عن انتشار شعبي واسع في السوق العام فالإجابة هي لا إلى حدٍ ما، لكن إن كنت تقصد قبولًا أدبيًا وثباتًا في قوائم القراءة المتخصصة فالإجابة نعم، لاقت رواجًا مقبولًا وأثارت نقاشات حول الترجمة والأنثروبولوجيا الاجتماعية للفترة التي تصوّرها.

هذا سؤال أثار فضولي على الفور؛ اسم مسلسل مثل 'و الكلاب' ليس شائعًا جدًا في قواعد البيانات العربية والإنجليزية التي أتابعها، فبدأتُ بالتحقق من مصادر الاعتمادات الرسمية أولًا. قمتُ بتفحص صفحات الأعمال على منصات البث المشهورة، وصفحات IMDb وبعض المنتديات الموسيقية، ولم أجد قائمة واضحَة تتحدث عن ملحّن محدد يذكر باسم مرتبط مباشرةً بـ'و الكلاب'. من خبرتي في متابعة توقيعات الموسيقى التصويرية، عادةً ما تجد اسمه في شكر الختام أو في صفحة العمل على المنصة التي بثّت الحلقة؛ وإذا كانت الموسيقى قد لاقت إعجابًا واسعًا فعادةً ما يتم إصدار OST أو نشر مقاطع على يوتيوب/سبوتيفاي تُنسب للمؤلف. هناك احتمالان عمليان أراهما معقوليْن: إمّا أن الموسيقى بالفعل لاقت إعجابًا ولكن الملحن لم يحظَ بانتشار واضح أو لم يُصدر OST رسميًا، وبالتالي لم تسجل قواعد البيانات اسمه بسهوله؛ أو أن هناك التباسًا في اسم المسلسل — أحيانًا تُتردّد عناوين مألوفة على لسان المشاهدين وتُحوّل البحث إلى عنوان غير رسمي. كما يحدث أحيانًا أن مقطوعة معروفة تُستخدم في المسلسل من دون أن تكون مخصّصة له، فيُنسَب الإعجاب للمسلسل بينما العمل الأصلي لملحّن آخر. خلاصة ما وصلت إليه بعد تدقيق سريع ومقارنة المصادر: لا أستطيع تأكيد أن هناك ملحّنًا محددًا معروفًا عالميًا أو إقليميًا ألّف موسيقى 'و الكلاب' بشكل مؤكد استنادًا إلى المصادر المتاحة لديّ الآن. لكن الموسيقى إن أعجبت الناس فهذا أمر منطقي — كثير من المسلسلات تبني هويتها الصوتية بغضّ النظر عن مدى شهرة من أبدعها. إن شعرتُ بأنني أرى اسماً واضحًا في مكان موثوق لاحقًا فسأكون متحمسًا لمشاركته، لأن متابعة منشئي المشاعر الصوتية دائمًا ممتعة ومُعلِمة.

ذاك المشهد الذي ضم أنغام 'รักเล่นๆ' ظلّ عالقًا في ذهني طويلاً، ليس لأن الموسيقى كانت معقدة، بل لأنها كانت صادقة وبسيطة بطريقة تخطف القلب. الأغنية الرئيسية للمسلسل تميل إلى البالياد الرقيقة مع بيانو وقلوب وترية خفيفة تضيف دفئًا، بينما تدخل أحيانًا قيثارة أو جيتار صوتي ليمنح المشاهد إحساس القرب والحميمية. هناك أيضًا مقاطع تصويرية قصيرة تعتمد على مواضيع لحنية تتكرر مع كل تحول درامي، فتعمل كخيط يربط المشاهد بالعاطفة المتصاعدة. شعبيتها بالنسبة لي جاءت من التزامها بالمشهد: توقيت الدخول والخروج، صوت المغنّي المعبر، وكلمات سهلة تُترجم بسرعة إلى مقاطع قصيرة تُستخدم في المونتاجات والريلز. عندما تُستخدم الموسيقى بهذه البساطة والصدق، تصبح جزءًا من ذاكرتك أكثر من كونها خلفية فقط، وتبقى معك بعد نهاية الحلقة.