من ترجم الياذة هوميروس إلى العربية؟

العثور على مخطوطة قديمة من 'الإلياذة' في مكتبة البندقية كان حدثًا أثار فضولي الأدبي لأعوام. لقد قرأت كثيرًا عن المخطوطة المشهورة المسماة 'Venetus A' أو بالمخطوط المعروف في الكتالوج باسم Marcianus Graecus 454، والتي اكتشفها الباحث الفرنسي جان بابتيست ڤيلويسون في نهاية القرن الثامن عشر (حوالي 1781) أثناء تطوافه في مكتبة سان ماركو. المخطوطة تلك تعود للقرن العاشر تقريبًا وتحتوي على شروح ملحقة (الشوليا) لا تقدر بثمن لفهم كيف كان يُقرأ هوميروس في العصور الوسطى البيزنطية. بالنسبة لي، لحظة اكتشاف ڤيلويسون لم تكن مجرد العثور على ورق قديم، بل كانت إعادة فتح لصوت قديم مكتوب بحبرٍ بقي عبر قرون—جزء من تاريخ طويل جعل من 'الإلياذة' نصًا حيًا في التراث الغربي.

أذكر بدقة المشاهد التي بقيت عالقة في ذهني من أول قراءة، لأن 'الإلياذة' عند 'هوميروس' تجعل الآلهة أقرب ما تكون إلى نسخ من البشر لكن مع قوى خارقة. أتصورهم وهم يدخلون ساحة الحرب بملامح تشوبها غرور إنساني: يغضبون، يحسدون، يتآمرون، ويحبون كما نفعل نحن، لكن فرقهم أنهم قادرون على قلب مصير جيش بكلمة أو بصوت. اللغة الشعرية عند 'هوميروس' تضع صفات مستمرة لكل إله—كأن كل واحد يحمل لقبًا أو وصفًا يذكره دائمًا، وهذا يعمق الشعور بأنهم شخصيات مسرحية متكررة في الملحمة. أرى أيضًا أن تصوير الآلهة عنده يخدم السرد بذكاء: تدخلاتهم تفسر المصادفات الكبرى وتبرر نكسات الأبطال وانتصاراتهم، لكن في نفس الوقت لا تلغي بطولات البشر؛ بل تمنحها بُعدًا مأساويًا حيث النزاع بين الإرادة البشرية وإرادة الآلهة يصنع الدراما الحقيقية. الأسلوب المتكرر للأمثال والتشبيهات يعطي كل تداخل إلهي رائحة وصوتاً، فتصبح الآلهة محسوسة ومثيرة للخوف والدهشة. أغادر كل قراءة لشطر من 'الإلياذة' وأنا أشعر أن الآلهة عند 'هوميروس' ليست مجرد آليات سردية؛ هم مرآة أخلاقية وإنسانية تُظهر لنا ما نخشاه ونرغب به في آن واحد.

قائمة دور النشر العربية التي قابلتُها عند بحثي عن ترجمات فيكتور هوجو طويلة ومُتنوعة، لكن أقدر أوجز لك الأسماء الأبرز التي تصدر أو أعادت طباعة أعماله باللغتين الحديثة والكلاسيكية. على مدار سنوات قرأت نسخاً مختلفة من 'البؤساء' و'أحدب نوتردام'، وغالباً ما تجدها في إصدارات دور نشر كبيرة لها تاريخ في نشر الأدب العالمي: مثل دور النشر المصرية واللبنانية التي تختص بالكلاسيكيات، وعلى رأسها دار المعارف ودار الشروق ودار الكتب العلمية والمركز الثقافي العربي ودار الهلال ودار المدى. هذه البيوت غالباً ما تعيد طبع الأعمال بمقدمات وتذييلات تساعد القارئ العربي على فهم السياق التاريخي والأدبي. أحب أن أوضح أمراً مهماً: ليست كل طبعة متقاربة المستوى، وبعضها قديم في اللغة وأسلوبه بينما الطبعات الأحدث تسعى لتقريب النص من القارئ المعاصر مع الحفاظ على روح النص. لذلك، عندما أبحث عن نسخة أفضّل أن أختار إصداراً من دار لها خبرة في الترجمات الأدبية أو إصداراً يحمل تعليقاً نقدياً أو ترجمة مُعتمدة من مترجم معروف. دور مثل دار الشروق ودار الكتب العلمية غالباً ما تصدر طبعات منقحة أو مشروحة، بينما دور مثل المركز الثقافي العربي قد تتميز بترجمات أدبية منسقة للقرّاء المهتمين بالنصوص الأصلية. في النهاية، إن نظرت إلى المكتبات العامة أو المتاجر الكبرى أو مواقع البيع على الإنترنت سترى تشكيلة من هذه الدور وأحياناً دور أخرى محلية صغيرة أعادت طبع أعمال هوجو. إذا كان همك اختيار طبعة جيدة قرأتُ أن الطبعات الحديثة التي تحتوي على مقدمات وتعليقات نقدية تمنحك تجربة قراءة أغنى، خصوصاً مع نصوص مثل 'البؤساء' التي تحمل طبقات اجتماعية وتاريخية كثيرة. خلاصة القول: هناك عدة دور نشر عربية ترجمت أو أعادت نشر أعمال فيكتور هوجو، والاختيار يعتمد على مدى اهتمامك بالمصاحبات النقدية وأسلوب اللغة في الترجمة.

كل قراءة جديدة لـ'الإلياذة' تزعج عندي أفكارًا عن من هو البطل حقًا، وأحب منذ البداية أن أفرّق بين البطولة المظهَرية والبطولة الأخلاقية. أرى 'أخيليس' كنقطة محورية لا يمكن تجاهلها: غضبه، قوته، نزوعه نحو العظمة، وانعزاله بعد صراعه مع أجاممنون يجعل منه بطلاً مأساويًا قبل أن يكون حاميًا. ثم هناك 'هيكتور' الذي أُعجب به لأنني أجد فيه تجسيد الواجب والحنان؛ كمدافع عن المدينة والعائلة، بطولته أقل بهرَجة لكنها أكثر إنسانية. بالنسبة لي، 'باتروكلوس' ليس مجرد رافع لمعركة أخيل، بل محرك درامي كبير؛ موته يحول الملحمة من صراع بين جيوش إلى قصيدة عن فقدان الصديق والانتقام. أضافت شخصيات مثل 'أوديسيوس' ذكاءً وحكمة تكسر نمط القوة الخام، بينما 'نستور' و'مينيلاوس' و'أياكس' يمثّلون وجوهاً مختلفة من الشجاعة العسكرية. هذه التوليفة تجعل من 'الإلياذة' كتابًا عن أوجه البطولة المتناقضة أكثر من كونها أسطورة بطولية واحدة.

النهاية التي يقدّمها 'الإلياذة' لا تشبه نهاية أي ملحمة انتصار تقليدية؛ هي لحظة هدوء إنساني بعد عنف ملحمي، وهذا ما جعل النقاد عبر التاريخ يتوقفون أمامها ويعيدون قراءتها مرارًا. منذ العصور القديمة، اتّخذت التفسيرات منحىين متوازيين: قراءة أدبية وأخرى أخلاقية/اجتماعية. القراء اليونانيون الأوائل كانوا يرون في مشهد بوساطة الملك بريام لاسترجاع جسد هكتور تتويجًا لأخلاق بطولية معقّدة — إذ لا يتم هنا مكافأة النصر بسعادة بحتة، بل هناك اعتراف بالألم المشترك والحدود البشرية. في الفترة الإغريقية اللاحقة والبيزنطية، تناول المفسّرون النصوص بأساليب شرح نحوي ونقدي، بينما حاول بعضهم تأويل الشخصيات كمثلٍ أخلاقي أو رموز لدرجات من الفضيلة والرذيلة. حتى فلاسفة مثل أفلاطون وجهوا نقدًا لأسلوب هوميروس وأثره الأخلاقي، بحثًا عن كيف تشكّل القصص تصورات الناس عن الشجاعة والعدل والرحمة. مع عصر النهضة والحداثة تغيرت النظرة مرة أخرى؛ بدأ النقاد الأوروبيون يعاملون 'الإلياذة' كمصدر تاريخي محتمل لصور من العصور الغابرة، لكن سرعان ما ظهرت تساؤلات منهجية أكبر: هل هي عمل واحد موحّد أم نتيجة تراكم تقليد شفهي؟ هذا السؤال صار محور نقاشات القرن التاسع عشر حتى القرن العشرين، حيث طوّرت حركة النقد الفيلولوجي وأعمال مثل تلك التي للمؤرخين النقديين فرضيات عن وحدتها أو تَكَونها من مواد متعددة. أما نظرية الشفاهيّة والصيغة التي قدّمها ميلمان باري وآلبرت لورد فحوّلت الفهم: النهاية ليست فوضوية ناتجة عن مؤلّف واحد ضعيف، بل اختيار شعري ضمن تقليد شفهي مع قواعد وأساليب متكررة. في النقد الحديث تُقرؤون نهاية 'الإلياذة' على مستويات عدة في آن واحد: أدبيًا هي لحظة تشكّل حلّ داخلي — عودة أخلاقية لأخيل من غيظ الانتقام إلى رحمة إنسانية؛ رمزياً تُقرأ كمشهد طقسي للدفن وإعادة الاندماج الاجتماعي بعد فوضى القتال؛ نفسياً تُرى كتحوّل من غضب ينبع من جرح الكبرياء إلى قدرة على التعاطف عبر التعرف على ألم الأب على فلذة كبده. هناك أيضًا قراءات أنثروبولوجية ترى في النهاية بقايا تصور لطقوس قديمة متعلقة بالعزاء والصلح. ومع ذلك يبقى عنصر الإيجاز الذي اختاره الراوي — أن الحلقة تغلق عند دفن هكتور وليس عند سقوط طروادة — مفتوحًا لتفسير فني: هوميروس أراد التأكيد على ثمن الحرب على مستوى إنساني أكثر من إنجازات الحملة العسكرية الكبرى. من منظور شخصي، ما يجعل نهاية 'الإلياذة' مدهشة هو تحوّلها من ملحمة عن بطولات إلى لحظة حميمية تجعل القرّاء يواجهون بشاعة الخسارة واللطف المتبادل. هذا التحوّل لا يمحو المآسي اللاحقة — الجميع يعلم أن مصير أخيل وهلاك طروادة سيأتيان فيما بعد — لكنه يمنح القارّة لمحة عن قدرة الفن على إيقاف دوامة العنف لثوانٍ ويفتح باب التساؤل عن ما يعنيه التكريم والرحمة في عالم تتصارع فيه المآثر والدماء.

هذا سؤال مثير للاهتمام ويستدعي قليلًا من الحفر لأن اسم 'اميال' قد يظهر بأكثر من شكل في الطبعات العربية، وقد تكون هناك ترجمات متعددة أو حتى عدم وجود ترجمة رسمية مطبوعة. أول شيء أفعله عادة هو فتح الصفحة الأولى أو صفحة الحقوق في أي نسخة عربية من 'نصوص اميال' إذا كانت بحوزتي؛ اسم المترجم يظهر هناك بوضوح عادةً، وكذلك اسم دار النشر وتاريخ الإصدار. إذا لم تتوفر الطبعة الورقية، أبحث عن النسخ على مواقع مثل WorldCat أو Google Books أو مكتبة المعارف الرقمية في بلدك، حيث تسجل قواعد البيانات اسم المترجم وبيانات النشر. في كثير من الأحيان توجد ترجمات متعددة على مر السنين، خاصة للكتّاب الكلاسيكيين أو النصوص الفلسفية، لذا قد تصادف أكثر من اسم مترجم. أما إن لم تعثر على أي أثر لترجمة عربية، فهناك احتمال أن العمل لم يُترجم بعد رسمياً، أو نُشر ترجمته في مجلات ودوريات دون طباعة مستقلة. شخصيًّا، أحب تتبّع النسخ القديمة في مكتبات الجامعات أو في مجموعات بيع الكتب المستعملة لأنني كثيرًا ما أجد مترجمين نادرا ما يُذكرون في البحث السطحي.

كمحب للتاريخ الأدبي، أجد أن أصلُ 'يوتوبيا' مُتَّضحٌ إلى حد كبير في السجلات التاريخية. الكتاب كُتِب أصلاً بيد توماس مور (Thomas More) باللاتينية ونُشر عام 1516 تحت عنوانه المعروف الذي بدأ به تفسير فكرة الجزيرة المثالية. هذا يعني أن القائل الأصلي للفكرة والنص الأدبي هو مور نفسه، وليس مترجماً أو مؤلفاً لاحقاً. بالطبع، النص خضع لتحرير ونقاش بين العُلماء عبر القرون، لكن الأجر الأساسي للكتابة يعود إلى مور. ما حدث لاحقاً هو ترجمة العمل إلى لغات متعددة؛ أول ترجمة إنجليزية معروفة هي لرالف روبنسون عام 1551، ومن ثم ظهرت ترجمات معاصرة كثيرة بالإنجليزية واللغات الأوروبية والعربية. لذلك، إن صادفت نسخة عربية أو إصداراً حديثاً، فالمؤلف الأصلي واحد وهو مور، بينما من نقل النص إلى لغتك قد يكون مترجماً معاصرًا أضاف شروحات أو تعليقات تفسيرية. هذا الفارق بين الأصل والترجمة هو ما يفسر اختلاف النكهة بين طبعات 'يوتوبيا' المختلفة، ولكني دائماً أميل لقراءة نسخة تُظهر النص الأصلي مع حواشي موثوقة حتى أحس بجو العمل كما كتبه مور.