من كتب رواية الثرى والثريا؟

كنت أتأمل في مقالات قديمة وأحاديث تلفازية لثريا قابل وتذكّرت بأنها تميل إلى ترشيح مزيج من الأعمال التي تمثل التحوّل في الأدب العربي الحديث، لا مجرد أسماء كبيرة بلا سبب. أول ما كانت توصي به غالبًا هو 'موسم الهجرة إلى الشمال' للطيب صالح، كتاب تؤكد ثريا على قوته في كشف صراعات الهوية والاندماج بعد الاستعمار، وكيف يطرح السرد والتواريخ المتقاطعة بطريقة تخاطب قارئ اليوم. بجانب ذلك، كانت تُشير إلى أعمال نجيب محفوظ — خصوصًا 'الثلاثية' و'أحلام شهرزاد' — باعتبارها مرجعًا لفهم تطور الرواية العربية في المدن والذرائع الاجتماعية. في مجال السرد الأكثر قسوة وصراحة، كانت تذكر 'الخبز الحافي' لمحمد شكري كعمل صادم وحيوي يمنح صوتًا لمنَ لا صوت لهم. لا تكتفي ثريا بالأسماء الكبيرة فقط؛ كان لديها انحياز للشعر الحديث أيضًا، فكانت تدعو لقراءة دواوين محمود درويش ونزار قباني لما فيها من لغة مباشرة ومشاعر معبّرة. أحببت كيف تربط الترشيحات بين الاهتمام بالهوية والجذر واللغة—شيء يجعل القراءة عندها تجربة تدخل في الأعماق، وليست مجرد متابعة للسرد.

لم أكن مستعدًا للخلاف الكبير الذي انفجر بعد قراءة نهاية 'الثرى والثريا' — شعرت كما لو أن الكتاب غيّر قواعد اللعبة في آخر صفحة. أعتقد أن السبب الأول هو التوقعات: بنى الكاتب عملًا طوال السرد على علاقة معقّدة بين الشخصيات وصراعات اجتماعية واضحة، فكان الجمهور مستثمرًا عاطفيًا وتوقع نهاية تحلّ العقد أو تقدّم نوعًا من العدالة الدرامية. بدلاً من ذلك، جاءت النهاية غامضة ومفتوحة على تأويلات متعددة، مع نقاط حبكة لم تُغلق وقرارات شخصيات بدت مفاجئة أو متناقضة مع البناء السابق. هذا وحده كافٍ لإثارة النقاش، لأن القارئ لا يحب أن تُهدر علاقة طويلة مع النص دون إحساس بالارتداد. ثانيًا، أسلوب النهاية كان شعريًا ومجازيًّا أكثر مما اعتاد عليه جزء كبير من القراء؛ مشهد رمزي ترك مساحات لتأويلات سياسية وأخلاقية مختلفة، فتصاعدت النظريات بين من رآه نقدًا للمجتمع ومن اعتبره تحييزًا لصالح طروحات معينة. هناك أيضًا جانب عملي: بعض القراء لاحظوا تغيّرًا في الإيقاع وكأن الخاتمة سُرِّعت لأسباب نشرية، مما زاد الإحباط. أنا شخصيًا قدرت الجرأة الفنية للنهاية وأحب الاستغراق في القراءات المتعددة، لكن لا أستغرب الاحتقان — عندما يُقارب عمل الناس قلبهم وتوقعاتهم، تكون أي نهاية غير مُرضية شرارة للنقاش الطويل.

تذكرت مشهداً ظل يتردد في رأسي منذ الحلقة الأولى للموسم الجديد، وسمعتُ صوت الموسيقى يلف الشخصيات كما لو أننا عائدون إلى عالم مألوف لكنه أكبر قليلاً. التطور في طريقة السرد هنا ليس ثورياً لكنه ناضج: الحبكة تتفرع إلى خطين متوازيين واحد يركز على تطور العلاقات والذكريات، والآخر يدفع الأحداث الخارجية بوتيرة متوازنة. ما أعجبني فعلاً هو اهتمام الفريق بملء الفراغات القديمة بدقائق صغيرة تُعيد تفسير مواقف قديمة بدلاً من إعادة سردها حرفياً. لا أنكر وجود فترات تشعر فيها بأن الإيقاع تباطأ لبعض الحلقات—لكن هذه اللحظات تمنح المشهد مساحة للتنفس وتبررها حوارات أقوى ولحظات تصوير رائعة. في المجمل، 'كوفي ثري' يحافظ على جودة السرد ويتقدم بخطوات متأنيّة، ويجعلني متشوقاً أكثر لمعرفة كيف ستُختتم خيوطه في المواسم القادمة.

لم أتخيل أن قراءة رواية واحدة يمكنها أن تقلب مفاهيمي عن الجذور والهوية بهذا الشكل. في روايتها الأخيرة 'أوراق الجذر' كتبت ثريا قابل قصة متشابكة عن امرأة تعود إلى بلدة طفولتها بعد غياب طويل لتفكك شبكة أسرار عائلية متوارثة. السرد يتنقل بين زمنين: حاضر الراوية المتيقظ الذي يتحسس أثر الحرمان، وماضي متقطع يروي أحاديث الجدات، وصور طفولة مختنقة برائحة التين والدخان. اللغة عندها ملامس بسيطة لكنها ثاقبة؛ جمل قصيرة تتلوها مفردات شعرية تجعلك تشعر بأن كل مشهد لديه رائحة وذوق. الشخصيات ليست أسطورية ولا مثالية؛ هي بشر تصنع أخطاء وترجع لتصالح نفسها مع فقدان وحلم. ثريا تتعامل مع موضوعات مثل الهجرة الصغيرة داخل المدن، خسارة اللغة، وكيف تختبئ المآسي في طقوس يومية بسيطة مثل طريقة إعداد الخبز أو طريقة تعليق صورة. هناك مشاهد تكاد تكون سينمائية—زيارة إلى سوق قديم، رسالة مخبأة في كتاب، ليل طويل من الاعترافات—تُعرض ببطء حتى تشعر بثقل كل كلمة. في النهاية لا تمنحك خاتمة مغلقة بل تترك مسافة بين الأمل والندم، مما يجعل الرواية عالقة في الفؤاد بعد أن تغلقها. بالنسبة لي كانت تجربة قراءة مؤلمة ولطيفة في آن، وكأن ثريا كتبت للحكايات الصغيرة التي لا تصل إلى الصفحات عادة، فأخرجتها لتصبح بطلة بنفسها.

في إحدى قراءاتٍ متأخرة للسرد العربي، لاحظت تطورًا واضحًا في طريقة ثريا قابل؛ شيءٌ ليس مفاجئًا، لكنه ملفت عند تتبع أعمالها. بدا لي أن البداية كانت تميل إلى السرد التقليدي القائم على الحبكة والشخصيات، لكن مع مرور الزمن نشهد تحولًا إلى اعتماد أقوى على الصوت الداخلي والتفاصيل الحسية، وكأنها تحاول جعل القارئ يعيش المشهد لا يقرأه فحسب. أرى أن هذا التطور كان نتيجة عوامل متداخلة: إطلاعٌ واسع على قصص من بيئات مختلفة، وتجارب حياة أثرت على حسّها النقدي، وممارسة مستمرة للكتابة أعادت تشكيل أسلوبها تدريجيًا. لاحظت أنها أصبحت أكثر جرأة في تحطيم الزمن السردي؛ تحوّلها بين الماضي والحاضر لا يظهر عشوائيًا بل يُستخدم لخلق طبقات معنى، ولإظهار تداخل الذاكرة مع الواقع. كذلك، اهتمامها بالحوارات القصيرة والنغم الإيقاعي في الجمل جعل نصوصها أقرب إلى الشعر من الرواية التقليدية. إضافة إلى ذلك، لاحظت انتقائية أكبر في الألفاظ: هي لا تُسهب إلا حين تحتاج المشهد لأن يتنفّس، وتختصر حين يريد النص القفزة. التنوع في وجهات النظر السردية—من راوي كلي العلم إلى راوٍ محدود وحساس—أعطى لأعمالها مرونة جعلت القارئ يعيد التفكير في مرامي الحدث ونيات الشخصيات. بالنسبة لي، هذا التدرج في الأسلوب ليس فقط نموًا تقنيًا، بل انعكاسًا لنضجٍ فكري وشجاعتها في التحرر من القوالب المألوفة، ونهايةً تركت أثرًا واضحًا يجعلني أعود لقراءة نصوصها بعيون أكثر انتباهًا.

أذكر جيدًا مقابلة إذاعية قصيرة شغلتني لعدة أيام بعد سماعها: تحدثت فيها ثريا قابل بصراحة عن مصادر إلهامها للروايات، لكن بشكل مرن وغير رسمي. في تلك المقابلة أوضحت أن جذور أفكارها تبدأ من قصص العائلة والحكايات الشعبية التي سمعتها في طفولتها، ثم تنتقل إلى ملاحظاتها اليومية عن النساء والبيئة المحيطة بها. سمعتُها تصف كيف أن صورة شارع أو صوت شيخ يحكي قصة يمكن أن يتحول إلى مشهد كامل في رواية، وأن التفاصيل الصغيرة هي ما تجعل العمل ينبض. أما في مقدّمة بعض رواياتها فقد لاحظتُ نبرة أكثر عمقًا ومباشرة؛ هناك تقول بصيغة أقرب إلى السيرة الذاتية كيف استلهمت من رحلاتها القصيرة، من أرشيفات وصحف قديمة، ومن قراءاتها لشعر ونثر محلي وعالمي. كذلك شاركت في ندوات أدبية ولقاءات مفتوحة حيث فسرت زوايا إبداعها: السياسة، ذاكرة المكان، والصراعات النسائية، وكيف أن كل مصدر يلعب دورًا مختلفًا في تطور شخصياتها وتقنيات السرد. أحب أن أقول إن تنوع المصادر عندها هو ما يجعل أعمالها قابلة للقراءة من زوايا متعددة؛ سمعتها في مقابلات وإذاعات وندوات، وقرأت مقدماتها، وتابعت منشوراتها على مواقع التواصل حيث تشارك مقتطفات وأفكارًا عن ما ألهمها—وهذا ما يجعل متابعتي لها تجربة ثرية دائمة التجدد.

أذكر جيدًا اللحظة التي خرجت فيها من السينما وأنا أعيد ترتيب مشاهد 'الثرى والثريا' في ذهني، لأن التباينات بين النص الأصلي والفيلم كانت واضحة بما يكفي لتثير نقاشًا طويلًا بيني وبين أصدقائي. المخرج لم يغير الأحداث بشكل عشوائي؛ ما فعله أشبه بتنقيح درامي: حذف مشاهد جانبية طويلة، دمج شخصيات ثانوية لتقوية الخط الدرامي، وإعادة ترتيب بعض اللحظات الزمنية لتصنع تواترًا بصريًا أقوى. لاحظت أيضًا أن بعض الحوارات الطويلة تحولت إلى لقطات صامتة تحمل رمزية واضحة—كلما قل القول، صار المشهد أكثر ضغوطًا عاطفيًا. كما تم تعديل نهاية العمل لتكون أكثر غموضًا وأقل شرحًا من النص الأصلي، وهذا منح الفيلم مساحة تفسيرية أكبر للمشاهدين. بالرغم من هذه التعديلات، لم أشعر أن جوهر القصة اختفى؛ بل على العكس، في بعض اللحظات شعرت أن التغييرات جعلت المعاني تتوهج بطريقة سينمائية. ومع ذلك هناك محبين للنص الأصلي شعروا بالإحباط من اختفاء بعض التفاصيل التي كانت تمنح الشخصيات عمقًا مختلفًا. في النهاية، أظن أن المخرج اتخذ قرارات واضحة لصالح لغة السينما، وبعضها نجح بالنسبة لي بينما بعضه فقدني تفاصيل كنت أعتز بها.

هناك مؤلفات تجعلني أعود إلى صفحاتها كأنها ملاذ، وثريا قابل صنعت ملاذًا خاصًا لعشّاق الروايات الخيالية. أتذكر كيف شدّني أول مشهد دخلت فيه عالمها: لم تكن مجرد وصف للمكان، بل كانت لغة تبني حضارة بكاملها — من أسماء المدن إلى أغراض الحياة اليومية، كل تفصيلة شعرت أنها مألوفة وغريبة في آن واحد. أحببت تعامُلها مع الأساطير المحلية، لم تُقلد فانتازيا الغرب بل استلهمت من خيوط القصص الشعبية العربية وأعادت نسجها بشكل معاصر. هذا المزج أعطاني إحساسًا بالانتماء؛ كقارئة نشأت بين حكايات الجدة لكني أردت شيئًا أكثر جرأة، وثريا منحتني ذلك بعالم واقعيّ يسكنه السحر كقيمة يومية وليس كخدعة درامية. الشخصيات عندها ليست مبتذلة؛ أبطالها لديهم شقوق إنسانية — خيبات أمل، طموحات صغيرة، اختيارات تُقاس بتكلفة. هذا الواقعية داخل الفانتازيا جعلتني أهتم لكل قرار تتخذه الشخصية وكأنها شخص أعرفه. وفي النهاية، الأسلوب السردي: جُملٌ موسيقية لكنها لا تبالغ، حوار طبيعي، وإيقاع يجعلني أُضيء المصباح حتى منتصف الليل لأكمل الفصل. هذا المزيج من أصالة المصادر، عمق الشخصيات، وسرد محسوب هو السبب الذي جعلني — وغيري الكثيرين — ننجذب لكتاباتها وننادي بأن لدينا صوتًا جديدًا في عالم الروايات الخيالية.