من كتب قصص اميرات دزني الأصلية وكيف تطورت؟

أتذكر حين اكتشفت أن النسخ التي أحببتها على الشاشة أقرب إلى أفلام موسيقية من أصل الحكايات الأوروبية القاتمة. معظم الأميرات الشهيرات في الذاكرة الجماعية لم تَخترعها ديزني من العدم، بل استمدت المادة الخام من ناسٍ مثل تشارلز بيرو والأخوان غريم وهانز كريستيان أندرسن، أو حتى من تقاليد شفوية بلا مؤلف معروف. هذا يشرح لماذا القصص الأصلية كثيراً ما تكون أقسى وأكثر التباساً من النسخ المصقولة التي شاهدناها.

عملياً، دور ديزني كان تحويل هذه الحكايات إلى سرد بصري يركز على الحب، الموسيقى، والختام السعيد. في ثلاثينات وخمسينات القرن الماضي كانت الغاية بناء عالم سحري وآمن للجمهور العائلي، لكن مع مرور الوقت تغيرت الأولويات: في تسعينات القرن العشرين ظهر تركيز أكبر على شخصية البطلة ذات الإرادة والفضول، وبعد الألفية صارت القصص أكثر تنوعاً ووعياً ثقافياً — ليس فقط استعادة الحكاية، بل إعادة صياغتها لتلائم قيم جديدة.

أحب كيف أن التطور هذا أتاح لنا رؤى بديلة: أميرة قديمة تُقرأ اليوم كرمز للاضطهاد أو الخلاص، بينما أميرة حديثة تُحتفى بها لكونها فعالة ومُعقّدة. وبالنهاية، كل نسخة من الحكاية تضيف طبقة جديدة على السرد الطويل الذي بدأ قبل أن تُكتب هذه الحكايات أصلاً.

أحب التفكير في كيف تتحول حكاية قديمة إلى أميرة أيقونية على شاشة السينما — والقصة أكبر من مجرد ديزني بالطبع. في الأصل، كثير من قصص الأميرات جاءت من تقاليد شفوية غير معروفة المؤلف، ثم جمعها وحرّرها كتاب مثل تشارلز بيرو الذي كتب نسخاً أدبية مثل 'Cinderella' و'Sleeping Beauty' بصيغته الفرنسية، والأخوان غريم في ألمانيا الذين سجلوا روايات شعبية مثل 'Snow White' و'Rapunzel'. هانز كريستيان أندرسن هو صاحب 'The Little Mermaid' بصيغته الأدبية الفريدة، بينما 'Mulan' مبنية على مقطوعة شعرية صينية قديمة والأحداث المرتبطة بشخصية تاريخية، و'Pocahontas' تعود لشخصية تاريخية استُخدمت لاحقاً في حكايات متغيرة.

ديزني دخلت المشهد من خلال تحويل هذه المواد إلى أفلام عائلية: من 'Snow White and the Seven Dwarfs' في 1937 إلى 'Cinderella' و'Sleeping Beauty' لاحقاً، استُخدمت الأغاني، وتركيز الحبكة على البساطة والختام السعيد. التغييرات لم تكن بريئة—النسخ الأصلية كانت في كثير من الأحيان أكثر قتامة ومعقدة، وأحياناً كانت محورها قضايا اجتماعية أو أخلاقية ليست مناسبة للأطفال كما قد تبدو الآن.

من ثمّ تطورت الأميرة عبر عقود: حركة الاستوديو القديمة قدّمت أميرات أكثر تقليدية، حقبة الـ90 (النهضة ديزني) أعطتنا بطلات أكثر فضولاً واستقلالية مثل 'The Little Mermaid' و'Beauty and the Beast'، ومن ثم جاء تنويع الثقافات والموضوعات في أفلام مثل 'Mulan' و'Pocahontas' و'Moana'، وصولاً إلى لاعبين جدد يقدمون سرديات أصلية وفرق استشارية ثقافية. كذلك لعبت استراتيجيات التسويق و'علامة الأميرات' دوراً ضاغطاً في تشكيل الصورة النهائية لكل شخصية.

أجد الأمر ممتعاً لأن هذا التحول يعكس تغيّر قيم المجتمعات؛ القصص لم تختفِ، بل أُعيد تفسيرها مراراً بحسب من يحكيها ولمن تُروى، وهذا ما يجعل متابعة تطورها متعة دائمة بالنسبة لي.

كثير من حكايات الأميرات بدأت فعلاً كقصص شعبية أو نصوص مُؤلفة من كتاب مثل بيرو والغريم وأندرسن، لكن الرحلة الحقيقية للأميرة في الوعي العام بدأت عندما حوّلتها استوديوهات الرسوم المتحركة إلى أفلام. ديزني قامت بتسويق صورة موحّدة: أبطال بتصاميم واضحة، أغنيات جذابة، ونهايات طيبة، وهذا سهل على الجماهير تبنّي شخصيات مثل 'Snow White' و'Sleeping Beauty'.

مع الوقت حدثت تبدلات واضحة؛ القصص الأصلية كانت في بعض الأحيان أكثر عنفاً أو سخرية من العلاقات الاجتماعية، بينما التكييفات الحديثة تميل لإعطاء البطلات دوراً فعالاً، وتهتم بالأصل الثقافي وتستعين بمستشارين. أيضاً ظهرت أميرات أصليات من صناعة الأفلام نفسها أو من مخيال معاصر — وهذا سمح بتوسيع التنوع والمواضيع المطروحة. في نظري، هذه العملية توضح أن الحكاية ليست ثابتة: كل جيل يعيد قراءتها وإعادة رسمها بما يخدم قيمه ومخاوفه الشخصية.