من هم أفضل مخرجي افلام انجليزيه في العقد الأخير؟

جلسنا أنا وأصدقاء نتجادل حول أفضل مخرج أثر في السينما العالمية خلال العقد الأخير، وانتهت المناقشة عند اسم واحد لا يمكنني تجاهله: بونغ جون هو. أشعر بأن بونغ صنع قفزة نوعية في كيفية توصيل قصة محلية بموضوع عالمي؛ 'Parasite' لم يكن مجرد فيلم ناجح بل حدث ثقافي. المشاهد المتدرجة بين الكوميديا السوداء والرعب الاجتماعي كانت مصورة بحرفية تخطف الأنفاس، وتوازن بونغ بين حبكة مشدودة ورسائل طبقية واضحة من دون أن يفقد المشاهد تفاصيل إنسانية صغيرة تجعل الشخص يتعاطف حتى مع العناصر الأكثر ظلامًا في القصة. ما يعجبني فيه أكثر هو جرأته في المزج بين الأنواع — تستطيع أن تشعر بغدر السيناريو ثم تضحك ثم تصاب بالصدمة في مشهد واحد — وهذا نادر بشدة. كما أن إخراجه تقنيًا، من إطارات إلى حركة الكاميرا وتوظيف الصوت، يعطي الفيلم طاقة تعبيرية متكاملة. بالنسبة لي، تأثير 'Parasite' على صناعة السينما وفي جوائز الأوسكار يضع بونغ ضمن المرشحين الأوائل لأي نقاش عن أفضل مخرج في العقد الأخير، لأن قدرته على الوصول إلى جمهور عالمي مع الحفاظ على حس محلي أصيل أمرٌ ليس سهلاً، وهو فعله ببراعة تجعلني أعود لمشاهدة أفلامه مرارًا وأستكشف زوايا جديدة فيها.

القائمة الطويلة للمخرجين الذين تركوا بصمة بارزة في العقد الأخير تثير فيّ حماس السينما دائمًا. أستمتع بتتبع من يحرك المشاهدين داخل وخارج هوليوود، لذلك أذكر هنا أسماء تتكرر في الجوائز والصفحات النقدية وعلى لسان الناس: كريستوفر نولان مع 'Dunkirk' و'Tenet'، دينيس فيلنوف مع 'Blade Runner 2049' و'Dune'، وبونغ جون هو الذي فاجئ العالم بـ'Parasite' بعدما قدّم أعمالاً مميزة مثل 'Okja'. أيضًا أتابع المخرجات اللاتي صعدن بسرعة: كلوي تشاو التي حصدت الكثير من الحديث ب'Nomadland'، وغريتا جيرويغ التي أعادت تعريف الفيلم الشخصي بـ'Lady Bird' ثم صعدت إلى مشاريع أكبر. بجانبهم، ظهرت أصوات جديدة قوية مثل جوردان بيل مع 'Get Out' و'Nope' اللتين جلبتا نوعًا مختلفًا من الإثارة الاجتماعية، وتايكا ويتيتي الذي مزج السخرية والإنسانية في 'Jojo Rabbit'. لا يمكنني أن أغفل عن مخرجي العالم: بارك تشان ووك من كوريا، وريوسوكي هاماغوتشي الذي أبهرني بـ'Drive My Car'، وهيروكازو كوريدا الذي لم يتوقف عن صنع دراما حساسة مثل 'Shoplifters'. هذه القائمة ليست شاملة بالطبع، لكنها تعكس توجه العقد: تنوع جغرافي، تجريب سردي، وصعود أسماء كانت قبل عقدٍ تُعتبر «مغمورة» ثم أصبحت محورية. هذا ما يجعل متابعة الأفلام ممتعة بالنسبة لي — كل سنة تضيف صوتًا جديدًا يغيّر الطريقة التي ننظر بها إلى الشاشة.

حين أفكر في الأفلام المصرية التي خلّفت أثرًا حقيقيًا فيّ خلال العقد الأخير، يتبادر إلى ذهني مخرج يجرؤ على الاقتراب من الشارع والسياسة بلا مجاملات: محمد دياب. منذ أن شاهدت 'اشتباك' شعرت أني أمام تجربة سينمائية مختلفة؛ الفيلم لا يمنحك مسافة آمنة كمشاهد، بل يجعلك داخل الحشد، تتنفس الغبار وتختنق مع الشخصيات. أسلوب دياب عملي ومباشر لكنه أيضاً قادر على تحويل مشهد واحد إلى رمز يتردد فيك لأسابيع. أعجبني قدرته على توظيف الزوايا الضيقة والكاميرا الدوارة ليصنع حساً بالاختناق والضغط النفسي، مع حوارات قصيرة وثقيلة الوزن تجعل كل لحظة مهمة. كما أن اختياراته الموسيقية والمونتاج تُظهر اهتمامًا بالتفاصيل الصغيرة التي تصنع تجربة كبيرة. لو سألتني من أفضّل بين مخرجي العقد على مستوى التأثير والجرأة، سأقول إنه اسم لا بد من ذكره لأن أفلامه كانت من الأقوى في إثارة النقاش بعد العرض، وهذا شيء نادر ونقيّم عليه العمل عندي، خصوصًا عندما تكون السينما مرآة للمجتمع لا مجرد تسلية.

أرى أن هناك اسمًا واحدًا يلمع بقوة عندما أفكر في أفضل ما قدمه السينما الكورية خلال العقد الأخير: هذا هو بونغ جون هو. منذ مشاهدة 'Okja' ثم صدمة 'Parasite'، شعرت بأن بونغ ليس مجرد مخرج ناجح، بل مخرج يجمع بين براعة السرد وحساسية نقد المجتمع ونوع من الفكاهة السوداء التي تعمل كسمّ موحد — تجذبك وتُزعجك في آنٍ واحد. 'Parasite' لم ينجح فقط تجاريًا؛ لقد خلق نقاشًا عالميًا حول الطبقات الاجتماعية وطريقة رواية القصص السينمائية، وهو إنجاز نادر جدًا لأي مخرج في أي مكان بالعالم. كما أن قدرته على التنقل بين الأنواع (خيال بيئي في 'Okja' ثم دارما سوداء في 'Parasite') تظهر مدى تنوعه وشجاعته في المجازفة. لكن لو فتحت الباب لمنافسين أقوياء، فالقائمة ستطول بسرعة. بارك تشان ووك قدم تحفًا مثل 'The Handmaiden' وأحدثه 'Decision to Leave'، وكلاهما يظهران براعة بصرية وسردًا محكمًا وحسًا سينمائيًا راقيًا يختلف تمامًا عن أسلوب بونغ لكنه بنفس القوة الفنية. لي تشانغ دونغ أخرج 'Burning' الذي لا ينسى — فيلم بطيء ومتوتر وباعث على التساؤل، يعكس قدرة المخرج على خلق رمزية وتوتر داخلي يكاد يلامس الروح. نا هونغ-جين كان له دور كبير أيضًا مع 'The Wailing' الذي دمج الرعب الشعبي مع التحقيق البوليسي بطريقة مروعة وفعّالة. لا يمكن تجاهل يان سانغ-هو ونجاحه مع 'Train to Busan' التي أعادت تعريف زحمة أفلام الزومبي العالمية وجعلت السينما الكورية تُرى كمصدر للأفكار الجذابة والممزوجة بالإثارة والعاطفة. هونغ سانغ-سو استمر في إنتاج أفلام صغيرة لكنها عميقة مثل 'The Woman Who Ran' و'In Front of Your Face'، مخرج يعشق التفكيك النفسي والحوار الطبيعي، ويملك جمهوره الخاص من عشّاق السينما الفنية. وباقي الأسماء مثل تشوي دونغ هون وكيم جي-وون وغيرها قدموا أفلامًا شعبية وتقنية متينة أثرت المشهد السينمائي ووسّعته. في نهاية المطاف، لو طلبت مني تسمية مخرج واحد كأفضل من حيث التأثير العالمي والجودة والإبداع خلال العقد الأخير، سأقول بونغ جون هو بسبب 'Parasite' وتأثيره الذي لم يتوقف عند الجوائز فقط بل امتد إلى ثقافة المشاهدة نفسها. ومع ذلك، يبقى المشهد الكوري غنيًا بتنوع مخرجيه: بعضهمُ يقدّم تجربة بصرية راقية، وآخرون يغوصون في النفس البشرية، وهناك من يصنع أفلامًا جماهيرية لا تُنسى. هذا التنوع هو ما يجعل السينما الكورية هذه الفترة ممتعة ومليئة بالمفاجآت، ويستحق المتابع أن يغوص فيها بنفس فضولي وبهجتي الخاصة.

لا أستطيع المرور على العقد الماضي دون أن أذكر أسماءً صنعت فرقًا حقيقيًا في السينما العالمية. بالنسبة لي، أول من يتبادر للذهن هو المخرج الكوري الجنوبي بونغ جون-هو، الذي قدّم 'Parasite' كلاسيكية اجتماعية تجمع بين السخرية والرعب والدراما بأسلوب حاد ومدروس؛ العمل أثر في الجمهور والنقاد على حد سواء وجعل السينما الآسيوية محط اهتمام أوسع. ثم يأتي ألفونسو كوارون مع 'Roma'، فيلم شخصي بعمق بصري ساحر يتعامل مع الذاكرة والطبقات الاجتماعية بطريقة بصرية مؤثرة وصمت يترك أثرًا طويلًا. لا يمكن تجاهل أسماء مثل هيروكازو كوريدا الذي منحنا 'Shoplifters' و'Broker' بتعاطفه الإنساني، وباول بابليكوسكي مع 'Cold War' الذي أعاد تعريف الرومانسية البصرية بالأبيض والأسود. أيضًا المخرج الإيراني أصغر فرهادي ظل يقدّم أعمالًا تقضّ على الراحة الفكرية مثل 'The Salesman' و'A Hero'، يمزج الإنسانية والتحقيق الأخلاقي بطريقة لا تبخل على المشاهد بالتفكير. هذه المجموعة ليست شاملة بالطبع، لكنها تمثل بالنسبة لي توجهًا واضحًا: مخرجون استخدموا لغاتهم المحلية لسرد قصص عالمية وأخذوا مخاطرة فنية أثمرت أفلامًا ستبقى حاضرة في النقاشات لسنوات.

قائمة المخرجين اللي أراهن عليهم دائمًا طويلة، لكن خلّيت تركيزي على اللي فعلاً غيّروا مفاهيمي عن السينما الأجنبية في العقد الماضي. أولهم بلا شك هو بونغ جون هو، صاحب 'Parasite'، لأنه دمج السخرية الاجتماعية مع بناء تشويق مضبوط بطريقة ما تخليني أعيد مشاهدة كل مشهد بعين مختلفة. بعده أضع ألفونسو كوارون مع 'Roma'، اللي حسّسني بقوة الصورة والصوت وكأن الفيلم يوميات متحركة أكثر من كونه سردًا تقليديًا. هناك أيضًا باول باوليكوفسكي مع 'Cold War' لصيغته الشاعرية بالأبيض والأسود، وسيلين سياما مع 'Portrait of a Lady on Fire' للحنان البصري والحوارات اللي تقع على القلب، وهيروكازو كوريدا مع 'Shoplifters' للإنسانية الدقيقة اللي يعرضها دون تجميل. لا أنسى روفن أوستلوند اللي لعب على حافة السخرية السياسية في 'The Square' و'Triangle of Sadness'. هذه المجموعة متباينة لكنها تشترك في أنها صنعت أفلام تظل ترافقك بعد الخروج من القاعة.

أكثر من أي اسم آخر، بونغ جون هو صنع فيلمًا جعل العالم يعيد ترتيب أولوياته السينمائية في العقد الأخير. شفت 'Parasite' وأتذكر كيف تحولت من متفرج مستمتع إلى شخص يصاب بالذهول من الذكاء في السرد والقدرة على المزج بين الكوميديا السوداء والدراما الاجتماعية بطريقة لا تشوبها عوائق. المخرج هنا لا يكتفي برواية قصة؛ هو يبني نظامًا متكاملًا من شخصيات، بيئات، ورموز تجعل كل لقطة تتنفس مع الجمهور. أحب في عمله الجرأة على تناول الفوارق الاجتماعية بلا ثرثرة، والقدرة على جعل المشاهد يشعر بالاحراج والضحك والخوف في فاصل زمني قصير. التقنية ليست مجرد زينة عنده: الاستعمال المتقن للكاميرا، الإضاءة، وإيقاع المونتاج يخدمان فكرة واضحة ومتماسكة. عندما أعود لمشاهدة 'Parasite' أكتشف تفاصيل جديدة كأن الفيلم يكتب نفسه أمامي في كل مرة. بالنهاية، تأثير بونغ مبني على توازن نادر بين حرفية سينمائية صلبة ورسالة ثقافية قوية. هذا المزيج هو ما يجعلني أراه الأبرز في العقد الماضي؛ مخرج يستطيع أن يصنع فيلمًا يسرق الجوائز ويجعل الناس يتحدثون عن اهتمامات المجتمع بطريقة سينمائية لا تُنسى.

أستطيع أن أقرأ تأثير ممثل واحد على فيلم مثلما أقرأ توقيع رسّام. في رأيي، أكبر اسم أضاف قيمة لا تُنسى للأفلام الأجنبية في العقد الأخير هو الممثل الكوري 'سونغ كانغ-هو'. أداءه في 'Parasite' لم يكن مجرد تجسيد لشخصية؛ بل كان القلب النابض لكل تحوّل في النغمة بين الكوميديا السوداء والمأساة. وجوده جعل الفيلم قادرًا على الانتقال بسلاسة من لحظات الضحك غير المريحة إلى الألم الاجتماعي العميق دون أن يفقد الجمهور إيمانه بالشخصيات. ما يعجبني في ممثلين مثل سونغ هو تاريخه الطويل من التعاون مع مخرجين مميزين؛ هذا يمنحه قدرة نادرة على قراءة النص وتحويله إلى إنسانية محسوسة. بالمقابل، شاهدت تأثير ممثل ياباني مثل هيديتوشي نيشيميجا في 'Drive My Car' وأدركت أن الصمت يمكن أن يكون أداءً قويًا بحد ذاته. أسلوبه الاحتشامي والصامت منح الفيلم طبقة من الحزن والرغبة في الانفجار الداخلي. ولا أستطيع تجاهل من أتى من عالم السينما الأوروبي مثل أنطونيو بنديراس في 'Pain and Glory' الذي جعل المشاهدين يتعاطفون مع شخصية معقدة ومبدّلة بين الذاكرة والخيال. في النهاية، الممثل الذي يضيف قيمة حقًا هو من يحوّل الكادر إلى تجربة إنسانية لا تُنسى — وهذا ما شاهدته أكثر من مرة خلال العقد الماضي.

كلما فكرت بمن يمثل الإنجليزي الأشهر في السينما الآن، يتبادر في ذهني اسم 'بينديكت كومبرباتش' مباشرةً. أُحب كيف يملك مزيجاً من الشهرة الجماهيرية والاحترام النقدي؛ واحد من القلّة الذين يمكنهم أن يجذبوا الجماهير بسحر شخصية سوبرهيرو في 'Doctor Strange'، وفي نفس الوقت يفرض حضوراً درامياً جاداً في أفلام مثل 'The Imitation Game'. هذا التوازن بين الشعبية الهائلة والعمل الجاد أمام الكاميرا يجعلني أعتبره أقوى مرشح لهذا اللقب في الوقت الحالي. ما يعجبني فيه أيضاً هو مقدار التجدد في اختياراته؛ لا يعتمد على نوع واحد من الأدوار. تراه يتحول من بطل خارق إلى شخصية غامضة في فيلم تاريخي أو إلى ممثل مسرحي عميق، وما زال يحتفظ بوجهيْن مختلفيْن لجمهور مماثل. ولأنني أهتم أيضاً بما وراء الشاشة، ألاحظ كيف أن ظهوراته في مشاريع ضخمة تجذب انتباه وسائل الإعلام العالمية، وهذا يرفع من صيته على مستوى العالم أكثر من مجرد كلام النقاد أو الجوائز. مع ذلك، لا يمكنني تجاهل أسماء أخرى تتنافس على نفس المركز: 'توم هاردي' يتمتع بجاذبية خام وشعبية سينمائية قوية، و'إدريس إلبا' يجذب جمهور السينما والأداء التلفزيوني على حد سواء، و'كريستوفر نولان' كصانع أفلام يضع بصمته على تاريخ السينما الحديثة. لكن عندما أضع معيار الشهرة الراهنة المتقاطع بين جماهيرية الأفلام العالية وقابلية التعرف على الاسم على مستوى العالم، أعود وأجد أن 'بينديكت كومبرباتش' يحتل المقدمة؛ خصوصاً بعد ربطه بعالم أفلام خارق ضخم وأدوار نقدية جدية. في النهاية، لكلٍ منا معيار مختلف للـ"أشهر"—قد يكون بناءً على متابعتك للجوائز، أو لشباك التذاكر، أو لوجودهم الإعلامي. بالنسبة لي، مزيج الشهرة الجماهيرية والاحترام الفني يجعل من 'بينديكت كومبرباتش' أفضل مرشح اليوم، لكن أستمتع برؤية المنافسة بينه وبين أقرانه لأنها تضيف حيوية للمشهد السينمائي العالمي.

لو طُلب مني ترتيب أفلام الدراما الكورية التي تركتني مدهوشًا خلال العقد الأخير، فسأبدأ بـقائمة قصيرة تمزج بين الذكاء الاجتماعي والوجدان الجارف. 'Parasite' (2019) هو بلا شك حجر الزاوية: فيلم يجمع السخرية الاجتماعية مع تشويق متقن ويجعلني أعيد التفكير في الفوارق الطبقية بعد كل مشاهدة. ثم هناك 'Burning' (2018)، عمل يصيبك بشعور غامض طويل الأمد، لست متأكدًا إن كان غموضه ينهار أم يبقى يحوم حولك إلى الأبد. لا يمكن تجاهل 'The Handmaiden' (2016) بجماله البصري وحبكته المعقدة التي تمنح الدراما بعدًا جنسيًا ونفسيًا. أحب أيضًا أفلام تميل إلى الحميمية الواقعية: 'A Taxi Driver' (2017) أخّاذ في تصويره للتاريخ والشجاعة، و'House of Hummingbird' (2018) يلمس القلب ببساطة شديدة. وأخيرًا، 'Decision to Leave' (2022) يقدم مزيجًا من الرومانسية والتحقيق بطريقة ناضجة ومؤلمة. كل فيلم هنا يختلف عن الآخر في الإيقاع والأسلوب، لكنهم يتقاسمون القدرة على جعلي أفكر وأحس لفترة طويلة بعد أن يطفأ الضوء.