أي مخرج أخرج أفضل أفلام شاهد المصرية في العقد الأخير؟

لو بدك مجموعة أفلام مصرية على 'شاهد' فعلاً تستحق الوقت لأنها حصلت على اعترافات رسمية في مهرجانات عالمية ومحلية، فخلّيني أرشّح لك شوية أفلام بعين المصاحب المتابع للسينما وسوق الجوائز. أول فيلم لازم أذكره هو 'يوم الدين' لمخرج شاب أخذ طريقه لكان وخرج منه بجائزة مرموقة فعلًا؛ الفيلم نال جائزة فرانشوا شاليه في مهرجان كان 2018، وكنت متابعًا لحركته من العرض الأول لأن وجوده في كان جعل الاهتمام العالمي يتجه نحو السينما المصرية المعاصرة. بعده أضع 'الميدان' ('The Square') الذي كان حديث العالم لسنوات؛ وثائقي قوي اقتحم السياسة والشارع ونال ترشيحًا لجائزة الأوسكار كأفضل وثائقي عام 2014، وهذا دليل على قدرته في الوصول لجمهور دولي وتأثيره خارج حدود مصر. ما أنسى 'اشتباك' الذي عُرض في مهرجان البندقية الدولي ولفت الأنظار بتجربته الجريئة داخل سيارة شرطة واحدة؛ الفيلم أثبت أن السينما المصرية قادرة على استخدام الفضاء الضيق لصنع توتر سينمائي عالمي. وبالموازاة أحب أذكر بعض الأعمال التي حصدت جوائز واعترافًا محليًا ونقديًا مثل 'الفيل الأزرق' و'عمارة يعقوبيان'، فهذه أفلام حققت نجاحًا في مصر وحصلت على جداول جوائز ومكافآت نقدية داخلية وإقليمية. إن كنت مهتمًا بترتيب المشاهدة فابدأ بـ 'الميدان' للتأثير الوثائقي، ثم 'يوم الدين' لتجربة روائية إنسانية قوية، ثم 'اشتباك' لو أردت توترًا وصراحة سياسية؛ وفي كل حالة ستشعر بأن الجوائز لم تأتِ من فراغ.

جلسنا أنا وأصدقاء نتجادل حول أفضل مخرج أثر في السينما العالمية خلال العقد الأخير، وانتهت المناقشة عند اسم واحد لا يمكنني تجاهله: بونغ جون هو. أشعر بأن بونغ صنع قفزة نوعية في كيفية توصيل قصة محلية بموضوع عالمي؛ 'Parasite' لم يكن مجرد فيلم ناجح بل حدث ثقافي. المشاهد المتدرجة بين الكوميديا السوداء والرعب الاجتماعي كانت مصورة بحرفية تخطف الأنفاس، وتوازن بونغ بين حبكة مشدودة ورسائل طبقية واضحة من دون أن يفقد المشاهد تفاصيل إنسانية صغيرة تجعل الشخص يتعاطف حتى مع العناصر الأكثر ظلامًا في القصة. ما يعجبني فيه أكثر هو جرأته في المزج بين الأنواع — تستطيع أن تشعر بغدر السيناريو ثم تضحك ثم تصاب بالصدمة في مشهد واحد — وهذا نادر بشدة. كما أن إخراجه تقنيًا، من إطارات إلى حركة الكاميرا وتوظيف الصوت، يعطي الفيلم طاقة تعبيرية متكاملة. بالنسبة لي، تأثير 'Parasite' على صناعة السينما وفي جوائز الأوسكار يضع بونغ ضمن المرشحين الأوائل لأي نقاش عن أفضل مخرج في العقد الأخير، لأن قدرته على الوصول إلى جمهور عالمي مع الحفاظ على حس محلي أصيل أمرٌ ليس سهلاً، وهو فعله ببراعة تجعلني أعود لمشاهدة أفلامه مرارًا وأستكشف زوايا جديدة فيها.

لدي هوس بتتبع رحلات الأفلام بين السينما والشاشات، وموضوع إيرادات أفلام شاهد المصرية مثير للاهتمام فعلاً. في الواقع، ما نعنيه بعبارة "أفضل أفلام شاهد" غالبًا يضم شقين: أعمال كانت عرضت أولًا في دور السينما ثم نُشرت لاحقًا على المنصة، وأعمال أُنتِجت أو عُرضت حصريًا على الشاهد بدون عرض سينمائي. الشق الأول عادةً يشمل أفلامًا حققت إيرادات جيدة محليًا — أمثلة مشهورة مثل 'الفيل الأزرق' و'الممر' حققت أرقامًا قوية في شباك التذاكر قبل أن تنتقل إلى البث. نجاحها التجاري في السينما منحها لاحقًا جمهورًا واسعًا على المنصات. أما الأعمال الحصرية على المنصة فطبيعة نجاحها تقاس بطرق أخرى: عدد المشاهدات، تأثيرها على الاشتراكات، أو الضجة على السوشال ميديا. لذلك لا يمكن القول بشكل قاطع أن "أفضلها" دائمًا حققت إيرادات سينمائية مرتفعة محليًا، بل إن بعضها تجاوز حدود الإيرادات التقليدية عبر نجاح رقمي وجمهور كبير دون شباك تذاكر ملموس. في مجمل القول، بعض أفلام شاهد المصرية كانت من نجوم شباك التذاكر المحلي، وبعضها نجح بدون الاعتماد على الإيرادات السينمائية التقليدية — وهذا يعكس التحول في صناعة السينما نحو هجين بين العرض السينمائي والبث.

أحب عندما يجتمع الواقع والدراما على الشاشة، لأن النتيجة أحيانًا تكون أثرى من أي بيان صحفي. شاهد يضم مزيجاً واضحاً: أفلام مأخوذة حرفياً عن أحداث حقيقية، أفلام مستوحاة جزئياً، وأخرى خيالية تماماً لكنها تلتقط نبض المجتمع ببراعة. كثير من الأعمال التي تراها على منصة 'شاهد' تعتمد على نصوص روائية أو سيناريوهات أصلية لكنها تغرف من واقع اجتماعي ملموس—مشكلات اقتصادية، فساد، اختلافات طبقية، أو جرائم تستوحي شكلها من سير حقيقية. هناك أيضاً أفلام ووثائقيات تنسب نفسها صراحةً إلى أحداث حقيقية أو إلى شهادات أفراد، وفي هذه الحالة تلاحظ سرداً أقرب للتوثيق لكنه غالباً ما يُدخَل فيه عنصر الدراما لرفع وتيرة المشهد. من ناحية أخرى، هناك إنتاجات تروّج بأنها «مبنية على قصة حقيقية» لكنك ستكتشف عند البحث أن كثيراً من التفاصيل مبالغ فيها أو مُركّبة لأجل التمثيل الدرامي. أنصح دائماً بقراءة وصف العمل، البحث عن مقابلات المخرج أو النص الأصلي إن وُجد، لأن الإعلام أحياناً يفضّل بيع فكرة «واقعية» لشد الجمهور. بالنهاية، ما يعجبني أن شاهد يوفر مزيجاً يرضي كل ذائقة: إن أردت الوقائع الخالصة فستجدها، وإن رغبت في دراما مستوحاة من الواقع فثمة خيارات واسعة أيضاً.

أرى أن هناك اسمًا واحدًا يلمع بقوة عندما أفكر في أفضل ما قدمه السينما الكورية خلال العقد الأخير: هذا هو بونغ جون هو. منذ مشاهدة 'Okja' ثم صدمة 'Parasite'، شعرت بأن بونغ ليس مجرد مخرج ناجح، بل مخرج يجمع بين براعة السرد وحساسية نقد المجتمع ونوع من الفكاهة السوداء التي تعمل كسمّ موحد — تجذبك وتُزعجك في آنٍ واحد. 'Parasite' لم ينجح فقط تجاريًا؛ لقد خلق نقاشًا عالميًا حول الطبقات الاجتماعية وطريقة رواية القصص السينمائية، وهو إنجاز نادر جدًا لأي مخرج في أي مكان بالعالم. كما أن قدرته على التنقل بين الأنواع (خيال بيئي في 'Okja' ثم دارما سوداء في 'Parasite') تظهر مدى تنوعه وشجاعته في المجازفة. لكن لو فتحت الباب لمنافسين أقوياء، فالقائمة ستطول بسرعة. بارك تشان ووك قدم تحفًا مثل 'The Handmaiden' وأحدثه 'Decision to Leave'، وكلاهما يظهران براعة بصرية وسردًا محكمًا وحسًا سينمائيًا راقيًا يختلف تمامًا عن أسلوب بونغ لكنه بنفس القوة الفنية. لي تشانغ دونغ أخرج 'Burning' الذي لا ينسى — فيلم بطيء ومتوتر وباعث على التساؤل، يعكس قدرة المخرج على خلق رمزية وتوتر داخلي يكاد يلامس الروح. نا هونغ-جين كان له دور كبير أيضًا مع 'The Wailing' الذي دمج الرعب الشعبي مع التحقيق البوليسي بطريقة مروعة وفعّالة. لا يمكن تجاهل يان سانغ-هو ونجاحه مع 'Train to Busan' التي أعادت تعريف زحمة أفلام الزومبي العالمية وجعلت السينما الكورية تُرى كمصدر للأفكار الجذابة والممزوجة بالإثارة والعاطفة. هونغ سانغ-سو استمر في إنتاج أفلام صغيرة لكنها عميقة مثل 'The Woman Who Ran' و'In Front of Your Face'، مخرج يعشق التفكيك النفسي والحوار الطبيعي، ويملك جمهوره الخاص من عشّاق السينما الفنية. وباقي الأسماء مثل تشوي دونغ هون وكيم جي-وون وغيرها قدموا أفلامًا شعبية وتقنية متينة أثرت المشهد السينمائي ووسّعته. في نهاية المطاف، لو طلبت مني تسمية مخرج واحد كأفضل من حيث التأثير العالمي والجودة والإبداع خلال العقد الأخير، سأقول بونغ جون هو بسبب 'Parasite' وتأثيره الذي لم يتوقف عند الجوائز فقط بل امتد إلى ثقافة المشاهدة نفسها. ومع ذلك، يبقى المشهد الكوري غنيًا بتنوع مخرجيه: بعضهمُ يقدّم تجربة بصرية راقية، وآخرون يغوصون في النفس البشرية، وهناك من يصنع أفلامًا جماهيرية لا تُنسى. هذا التنوع هو ما يجعل السينما الكورية هذه الفترة ممتعة ومليئة بالمفاجآت، ويستحق المتابع أن يغوص فيها بنفس فضولي وبهجتي الخاصة.

بدأت أتتبع مسارات الأفلام منذ أن أصبحت أزور دور العرض بانتظام، لذا بالنسبة إليّ أغلب أفضل أفلام مصرية التي وصلت إلى 'شاهد' رأيتها لأول مرة في السينمات أو على منصات المهرجانات قبل أن تُضاف لاحقًا إلى المكتبة الرقمية. كثير من الإنتاجات الكبيرة مثل 'الفيل الأزرق' بدأت رحلتها في دور العرض التجارية، ثم انتقلت إلى شاشات التلفزيون والمنصات الرقمية بعد انتهاء فترة العرض الحصري في السينما. هذا النمط يبدو منطقيًا لأن السينما تمنح الفيلم مساحة وتجربة جماعية لا تُعوض، بينما تأتي المنصات كمرحلة لاحقة تمنح الفيلم جمهورًا أوسع ومشاهدة متكررة. أحيانًا كانت هناك أفلام تعرض أولًا في مهرجانات، خاصة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي أو مهرجانات إقليمية ودولية، ثم تستقر بعد ذلك في دور العرض أو تُعرض مباشرة على 'شاهد' إذا اتفق المنتجون مع المنصة. هذه المسارات تمنح الفيلم نوعًا من البريق النقدي أو ترسيخًا شعبيًا قبل أن يصبح متاحًا للبيت. في المقابل، لاحظت أن بعض العناوين الحديثة أصبحت تُعرض حصريًا على 'شاهد' كإصدار أول — خصوصًا الأعمال التي تنتجها المنصة أو تتفق معها مباشرة على التوزيع الرقمي. خلاصة الأمر عندي: لا توجد قاعدة واحدة؛ السينما والمهرجانات والصفقات الحصرية على 'شاهد' كلها طرق لعرض الأفلام لأول مرة، والفرق يصبح واضحًا عندما تتابع تاريخ كل عنوان على حدة — وهذه المتعة جزء من حبّي للسينما.

تخطر في ذهني دائماً لقطات من أحياء القاهرة لا تمحى، لقطات تبدو بسيطة لكنها محكومة بعالم اجتماعي كامل. أنا أتابع أفلام شاهِد وكثير منها يعطينا الطبقة العاملة بكرامة وبدون تهويل؛ ترى الشارع كما هو، بأصواته وروائحه ومفارقاته. الأفلام مثل 'عمارة يعقوبيان' تضع طبقات المجتمع داخل مكان واحد، وتظهر كيف يلتقي الغني والفقير في مصائر مترابطة، بينما أفلام أخرى مثل 'إبراهيم الأبيض' تتناول مخرجات الفقر والعنف وبعثها في شخصية مركبة لا تُحكم عليها بالأحكام المسبقة. النقد هنا لا يذهب إلى لوم الضحية، بل يستجوب البنية الاقتصادية والاجتماعية التي تدفع الناس إلى خيارات قاسية. ما أحببته كمشاهد أن السينما على شاهِد لا تكتفي بمشاهد تراجيدية فقط؛ هناك لحظات هزلية وحنين وأغانٍ ومساحات إنسانية تُعيد للطبقة العاملة صوتها. المخرجون يستخدمون الحيّز الكاشف: المقاهي، الورش، عربيات التاكسي، مشاهد السوق، ليحكيوا عن كدّ الناس اليومي ووعيهم ومقاومتهم الصغيرة. النتيجة أن هذه الأفلام تُشعرني بأن الحركة والدرس السياسي يمران من داخل الحياة اليومية، وليس كدرس مفروض من فوق. في النهاية أترك السينما تعمل مهمتها؛ تجعلني أرى الناس كما هم، مليئين بالتعقيد والكرامة.

هذه مجموعة من الأفلام المصرية التي بقيت تتردّد في نقاشات المشاهدين والصحافة خلال العقد الماضي، سواء من ناحية الإيرادات أو الجدل أو الجوائز. أقدر أبدأ بـ'الفيل الأزرق 2' و'اشتباك' كحالتين مختلفتين تمامًا: الأول ترفيه نفسي ومثير، والثاني تجربة سينمائية جريئة عرضت في مهرجانات وصنعت حديثًا طويلًا عن سينما الشارع. بعدهم، لا يمكن تجاهل 'الكنز' كسعي للخيال والمغامرة المحلية، و'الممر' كعمل وطني أثار اهتمام الجمهور على مستوى واسع. أيضًا، أسماء مثل 'تراب الماس' و'حرب كرموز' و'العارف' ظهرت كأفلام أكشن وتشويق جذبت شرائح كبيرة. من ناحية الكوميديا والنوعية الخفيفة، لفتت الأنظار أفلام مثل 'نادي الرجال السري' و'البدلة' لأسباب تسويقية ونجومية. أما الأعمال الفنية التي شكلت نقاشًا أعمق فكان من ضمنها 'ريش' الذي تحدث عنه النقاد كثيرًا. هذه مجرد لمحة؛ العقد الأخير شهد تنوعًا واضحًا بين الأفلام التجارية، والسياسية، والتجريبية، وهذا ما جعل المشهد السينمائي المصري أكثر زخمًا وثراءً في السنين الأخيرة.

السينما الأمريكية خلال العقد الماضي كانت رحلة مثيرة مليئة بالمخرجين الذين دفعوا الحدود بثقة وإبداع، وما يجعل السؤال عن 'أفضل مخرج' ممتعًا هو اختلاف المعايير—هل نقيم على التأثير الثقافي؟ الجوائز؟ الابتكار التقني؟ القدرة على سرد قصة تمس الناس؟ لو اضطررت لاختيار مخرج واحد أرى أنه تصدّر المشهد بوضوح في هذه الفترة، فأنا أميل إلى اختيار كريستوفر نولان. نولان قدم أفلامًا تجمع بين طموح على مستوى السرد والصناعة وحسّ بصري قوي: من 'Dunkirk' الذي أعاد تعريف فيلم الحرب بتركيز سينمائي مضغوط وشعور مكثّف بالزمن، إلى 'Tenet' الذي خاطر ببناء لغز زمني معقد، ووصولًا إلى 'Oppenheimer' الذي يمثّل ذروة عمله من حيث النطاق الدرامي والتفاصيل التاريخية والقدرة على جذب جمهور واسع مع نقد فني عميق. قدرته على المزج بين التقنية (تصوير عملي ومونتاج معقد) وسرد إنساني يجعل تجاربه السينمائية تبقى في الذاكرة وتُناقش طويلاً. لكن هناك منافسون أقوياء لا بد من ذكرهم لأن العقد الماضي شهد ميلاد أصوات جديدة وإعادة تعريف للأنواع. تشلوى شاو (Chloe Zhao) قدّمت تجربة شاعرية في 'Nomadland'، وهي مثال على كيف أن فيلم مستقل وبسيط يمكن أن يفوز بقلوب النقاد والجمهور ويفوز بأوسكار للأفضل. جوردان بيل صنع ثلاثية من أفلام الرعب الاجتماعية ('Get Out'، 'Us'، 'Nope')، وكل واحد منها أعاد تشكيل معنى الرعب كمجال للمناقشة الاجتماعية والسياسية في أميركا. بول توماس أندرسون ظل صانعًا سينمائيًا ناضجًا مع 'Phantom Thread' و'Licorice Pizza'، بينما غريتا جيرويغ انتقلت من أفلام البدايات الحميمية في 'Lady Bird' إلى ظاهرة عالمية مع 'Barbie'، ما يظهر تنوّعها وقدرتها على الوصول لشريحة جماهيرية واسعة. دينيس فيلنوف كذلك أحدث ضجيجًا بصريًا وفكريًا مع 'Dune'، رغم أنه مخرج كندي، عمله على مشاريع ضخمة له تأثير كبير في السينما الأمريكية. في النهاية، اختياري لنولان لا ينقص من قيمة الأصوات الأخرى؛ بل هو اعتراف بمدى تأثيره التقني والسردي خلال العقد. إذا كنت أبحث عن مخرج جمع بين التأثير الجماهيري والسلامة الفنية والقدرة على اختراع تجارب سينمائية جديدة، فإن نولان يبرز بالنسبة لي. أما إذا كان معيارك هو التغيير الاجتماعي أو الأصالة الشخصية فستجد نفسك معجبًا بجوردان بيل أو تشلوى شاو أو غريتا جيرويغ. ما يثير الحماس حقًا هو أن العقد المقبل يبدو واعدًا: أصوات جديدة ومخضرمون يعودون بعمل يرفع مستوى السرد السينمائي، وهذا يجعل متابعة الأفلام تجربة لا تنتهي بالنقاش والتوقعات.