من هو رئيس مجلس إدارة استوديو غيبلي الحالي؟

لو حاولت سرد شخصيات ستوديو غيبلي المهمة عبر السنين، سأجد نفسي أعود إلى أسماء لا تنسى ترتبط بكل مشهد وشعور—أسماء صنعت عوالم كاملة في رأسي. من أوائل الوجوه التي لا تُمحى: 'Nausicaä' البطلة المتعطشة للسلام من 'Nausicaä of the Valley of the Wind'، ثم ثنائيا المغامرة في 'Laputa: Castle in the Sky'، 'Pazu' و'Sheeta'، وشاب الشرف في 'Princess Mononoke' 'Ashitaka' إلى جانب المحاربة 'San'. لا يمكن أن أغفل عن 'Porco Rosso' الرجل الخنزير الطائر، وعن الساحرة الصغيرة 'Kiki' من 'Kiki's Delivery Service' التي علمت الأجيال معنى الاستقلال. التتابع لا يقل روعة: 'Satsuki' و'Mei' و'Totoro' من 'My Neighbor Totoro' أصبحوا رمز الطفولة والدهشة، بينما 'Chihiro' (أو 'Sen') من 'Spirited Away' مررت بها كمفترق للمشاعر بالغموض: 'Haku'، 'No-Face' و'Yubaba' أكسبوا القصة أبعادًا ساحرة ومخيفة في آنٍ واحد. ثم هناك 'Sophie' و'Howl' و'Calcifer' من 'Howl's Moving Castle'، و'Ponyo' و'Sosuke' من 'Ponyo' اللذان قدّما نوعًا مختلفًا من الحنين الطفولي. لا أنسى الدراما الواقعية المؤلمة مثل 'Seita' و'Setsuko' من 'Grave of the Fireflies'، والشخصيات الأصغر تأثيرًا مثل 'Arrietty' و'Sho' من 'The Secret World of Arrietty'. والأسماء الحديثة: 'Jiro' من 'The Wind Rises'، و'Anna' و'Marnie' من 'When Marnie Was There'، وصولًا إلى 'Aya' في 'Earwig and the Witch'. كذلك الكيانات غير البشرية—'Catbus'، 'Baron'، روح الغابة 'Moro'، والأفاعي الصغيرة للغابات—كلها تضيف نكهة خاصة لعالم غيبلي. في النهاية، كل شخصية هنا تترك في نفسي مشهدًا لا يُمحى، وكأنني أجول في معارض كلاسيكية من الذكريات السينمائية.

صعود وتطور الشركات الكبرى يجعلني دائمًا أتوقف عند الشخصيات التي شكلت طرق الترفيه الرقمية، واسم واحد يتكرر عند الحديث عن نتفليكس: ريد هاستينغز. أقولها من تجربة التصفح الطويلة ومتابعة الأخبار الصحفية: ريد هاستينغز هو رئيس مجلس إدارة نتفليكس. هو واحد من مؤسسي الشركة وله دور تاريخي في تحويلها من خدمة تأجير أقراص DVD إلى عملاق البث العالمي. بعد سنوات كرئيس تنفيذي شغوف، انتقل إلى منصب رئيس مجلس الإدارة (Executive Chairman) ليترك التشغيل اليومي للفرق التنفيذية بينما يشارك في تحديد الرؤية والاستراتيجية بعيدة المدى. ما يجذبني في قصته هو كيف أنه حافظ على تأثيره المؤسسي دون أن يتداخل مع التفاصيل اليومية، ما سمح لفريق المحتوى والتقنية بالتجريب واتخاذ قرارات سريعة. بالنسبة لي، وجوده كرئيس مجلس إدارة يمنح الشركة استمرارية في الرؤية مع مساحة للقيادة الجديدة لتطوير المنتج والمحتوى.

كنت دائمًا مفتونًا بكيف ترتبط الأسماء الوظيفية بالواقع العملي داخل شركات النشر الكبيرة. عندما تسأل عن 'رئيس مجلس إدارة مارفل كوميكس' فأنا أولًا أقول إن المسألة ليست واضحة كما تبدو للكثيرين، لأن 'مارفل كوميكس' تعمل كقسم نشر داخل كيان أكبر مملوك لشركة والت ديزني. لذا نادرًا ما تجد لمنصِب محدد اسمه 'رئيس مجلس إدارة مارفل كوميكس' منفصلًا عن القيادة التنفيذية لشركة مارفل أو عن مجلس إدارة الشركة الأم. في الواقع، الشخص الذي يدير الشؤون اليومية لمنصة النشر هو الناشر والرئيس التنفيذي للأنشطة ذات الصلة، وهو دان باكلي؛ دان معروف بأنه الناشر الذي يتابع العمليات التحريرية والتجارية داخل جزء النشر. أما الأمور الاستراتيجية أو المسائل المتعلقة بالمجلس فتخضع لهيكلية أعلى داخل مارفل إنترتينمنت وشركة والت ديزني. ببساطة: إذا كنت تقصد من يتخذ قرارات النشر ويقود فريق مارفل كوميكس فهو دان باكلي كرئيس/ناشر، أما لقب 'رئيس مجلس إدارة' بوصفه منصبًا منفصلاً فلن تجده معنونًا بشكل شائع على مستوى المطبوعات، لأن الرقابة تأتي من مستوى الشركة الأم. هذا التداخل المؤسسي يفسر الكثير من الالتباس، وهذا ما ألاحظه كلما أتتني أسئلة شبيهة.

أذكر لحظات جلست فيها أمام شاشة صغيرة وأحسست بأن عالماً كاملاً قد انفتح أمامي بفضل عمل فنانين لهم نظرة خاصة؛ هؤلاء هم مؤسسو ستوديو غيبلي. في قلب القصة يقفان اثنان لا يُنسَيان: هياو ميازاكي وإيساو تغاهاتا، اللذان أطلقا روح الاستوديو عام 1985 بعد نجاح واضح لفيلم 'Nausicaä of the Valley of the Wind' الذي يُنسب إليه غالباً كسابقة مهمة. بجانبهما كان توشيو سوزوكي اليد التي نظمت الأمور وأدارت الإنتاج والعلاقات، مما مكّن رؤى المخرجين من أن تتحول إلى أفلام تُعرض للعالم. من أشهر أفلام الاستوديو — والتي ما زالت تبعث فيّ إحساس الدهشة — نذكر 'My Neighbor Totoro' ببراءته الساحرة وأيقونته الكيوت، و'Spirited Away' الذي فاز بالأوسكار وعبر عن عالم بالغ التعقيد والجمال، و'Princess Mononoke' الذي غاص في موضوعات بيئية وحربية بطريقة ناضجة. لا أنسى كذلك 'Grave of the Fireflies' لتغاهاطا، فيلمه القاسي والمؤلم عن الحرب وفقدان الطفولة، و'Kiki's Delivery Service' بروحه المرحة والمريحة، و'Howl's Moving Castle' برومانسيته الخيالية. كل عمل من هذه الأعمال يختلف في الوتيرة والأسلوب لكن يجمعهم إحساس عميق بالإنسانية والطبيعة وأحياناً النقد الاجتماعي. أحب قراءة كيف تتقاطع رؤى ميازاكي وتغاهاطا: الأول ساحر وخيالي ومتحمس للطبيعة، والثاني يميل إلى الواقعية والانفعالات القاسية. وسوزوكي دائماً موجود كرابط عملي بين الفن والسوق. مشاهدة هذه الأفلام اليوم تشعرني بأنني أتعامل مع فنانين أثروا في ثقافة الأنيمي العالمية بعمق، وتركوا إرثاً تصويرياً وموسيقياً ونصياً لا ينتهي بسهولة.

دائمًا أخبار استوديو غيبلي تثير عندي فضولًا خاصًا، وبالنسبة لهذا العام لم يصلني خبر رسمي عن فيلم روائي كبير قادم من الاستوديو حتى منتصف 2024. بعد النجاح والاهتمام الكبير بفيلم 'The Boy and the Heron' (الذي صدر في 2023)، كان هناك الكثير من التكهنات والتمنيات—خصوصًا عن احتمال عودة هاياو ميازاكي للعمل على مشروع آخر—لكن الاستوديو معروف بتأنّيه في الإعلان: عندما يكون العمل جاهزًا يعلنونه بشكل مباشر عبر القنوات اليابانية الرسمية أو موقعهم. في المقابل، ما لا يُعلن عنه كثيرًا خارج اليابان هو إنتاجهم المتواصل لأفلام قصيرة حصرية لمتحف غيبلي، وبعض مشاريع المعارض، وترميمات وإصدارات جديدة لأفلام قديمة. أنا أميل إلى توقع أن نشاطاتهم لهذا العام ستتجه أكثر إلى الحقول التقليدية التي يعتنون بها: عروض متحفية، أفلام قصيرة لعرض داخلي، دعم لحديقة غيبلي أو تعاونيات مرئية مع جهات يابانية محلية. هذا لا يمنع صدور إعلان مفاجئ في أي وقت، لكن إن كنت تترقب إعلانًا ضخمًا عن فيلم طويل جديد فالأمر حتى الآن لم يتأكد بشكل رسمي، وصبر المتابعين عادة ما يؤتي ثماره عندما يخرج الإعلان المناسب.

لا شيء يضاهي الإحساس الغامِر عندما أراقب طبقات الألوان اليدوية تتنفس على الشاشة؛ هذا ما أشعر به مع أفلام غيبلي. بالنسبة لي، التحريك اليدوي ليس مجرد أسلوب تقني، بل لغة عاطفية: الخطوط غير المتجانسة، والظلال الدقيقة، وحركات العيون الصغيرة تمنح المشاهد حميمية لا تعوضها الآلات. عندما أشاهد مشهدًا من 'Spirited Away' أو حتى لقطة هادئة من 'My Neighbor Totoro' أستطيع تمييز أثر الإنسان في كل تفصيل — هذا اللمس الإنساني يخلق شعورًا بالدفء والحنين. لكن هذا لا يعني أن غيبلي وحده يملك الرسم اليدوي؛ هناك مدارس واستوديوهات يابانية وعالمية تعمل بالتحريك التقليدي. مع ذلك، ما يميّز غيبلي في نظري هو دمج هذا الأسلوب مع سردٍ قوي، إخراجٍ متقن، وتصميم خلفياتٍ يتعامل مع الطبيعة ككائن حي. الخلفيات لدى غيبلي تبدو كلوحات مستقلة تُكمل الحركة، وتضع المشاعر على طاولة العرض بدلًا من أن تكون مجرد ديكور. أُحب أيضًا كيف أن التحريك اليدوي يسمح بالخطأ الجميل: عندما تشعر أن الشخصية تتلعثم بعينٍ أو تميل كتفها بطريقة غير مبرمجة، فأنت تشعر بإنسانية المشهد. لذلك أجد أن التحريك اليدوي يميّز غيبلي ليس لكونه وحيدًا في استخدامه، بل لأن الاستوديو استثمر هذه التقنية داخل رؤية فنية متكاملة صنعت هويته الخاصة.

ما يسعدني قوله مباشرة هو أن المتجر الرسمي الذي يشتهر ببيع ملزمات وشخصيات ستوديو غيبلي في اليابان يُعرف باسم 'どんぐり共和国' بالإنجليزية يُترجم غالبًا إلى Donguri Republic أو Donguri Kyowakoku. لقد اشتريت منه ملزمات ودفاتر مرسومة بشخصيات من 'My Neighbor Totoro' و'Spirited Away' سابقًا، والفرق واضح: التغليف واللوحات الإرشادية الرسمية، وجودة الورق، والعلامات الصغيرة التي تشير إلى الترخيص. هذا المتجر له فروع فعلية في مراكز التسوق داخل اليابان، وغالبًا ما يحمل إصدارات حصرية لكل فيلم أو موسم؛ أما إذا لم تكن في اليابان فهناك المتجر الرسمي الإلكتروني المرتبط بستوديو غيبلي أو منافذ بيع مرخصة تنشر مجموعات جديدة دورياً. من خبرتي، المنتجات الحصرية في متجر متحف غيبلي تكون أجمل لكن يصعب الحصول عليها لأنك تحتاج تذكرة دخول المتحف أو استخدام خدمة وسيط يشتريها لك من اليابان. نصيحتي العملية: إن أردت ملزمة رسمية فتأكد من وجود شعارات الترخيص على العبوة، وابحث عن متجر يحمل اسم Donguri أو متجر غيبلي الرسمي، وإذا اشتريت عبر الإنترنت استعمل بائعين ذوي تقييمات عالية مع صور واضحة للعبوة. بالنسبة للمعجبين الذين يجمعون القطع، التحلي بالصبر مهم لأن بعض الإصدارات تُباع بسرعة وتُعاد طباعتها لاحقًا بنسخ محدودة.

يعرف ستوديو غيبلي كيف يصنع عالماً يبدو وكأنه حلم حيّ، وفي كل مرة أشاهد فيها أحد أفلامه أشعر أنني دخلت لوحة ملونة تنبض بالحياة. ستوديو غيبلي لا يصنع مجرد رسوم متحركة، بل يبني تجارب بصرية وفانتازية تلتصق بالذاكرة: من الأرواح الغامضة في 'Spirited Away' إلى القلاع الطائرة في 'Howl's Moving Castle'، كل مشهد يعكس ذوقًا فنيًا دقيقًا واهتمامًا بالتفاصيل يجعل المشاهد يتوه في عالم متكامل ومقنع. أحد أسرار سحر غيبلي هو المزج بين العادي والمستحيل؛ الحكايات تبدأ غالبًا من أمور يومية بسيطة—فتاة، منزل، مدينة ساحلية—ثم تتوسع لتبتلع المشاهد في أحداث خارقة تبدو طبيعية داخل سياق الفيلم. الخلفيات مرسومة بعناية، الألوان مدروسة لتوليد مشاعر دقيقة، والحركة اليدوية تمنح الشخصيات نبضًا إنسانيًا يصعب تحققه بكثافة عبر التقنيات النظيفة فقط. كما أن تصاميم الكائنات والعوالم تتسم بخصوصية فريدة: مخلوقات تبدو طفولية لكنها تحمل عمقًا، آلات ميكانيكية مزدانة بتفاصيل محببة للعين، وطبيعة تبرز ككيان حيّ أكثر من كونها ديكورًا. لا يمكن الحديث عن الجانب البصري دون ذكر الموسيقى والتأثير الصوتي؛ أعمال جو هيساиши تضيف بعدًا شعريًا للمشاهد، فتتحول لحظات الصمت إلى لحظات سحرية، والمقاطع الموسيقية ترفع من وقع المشاهد الفانتازية. كذلك، الأداء الصوتي وبناء الإطارات السينمائية—مثل لقطات الطيران الطويلة والمقاطع التي تسمح للكاميرا بالتحرك ببطء عبر تفاصيل المنزل أو الغابة—يعملان معًا لصنع إحساس بالاندماج الكامل في العالم السردي. في كثير من الأحيان، السحر الحقيقي لِغيبلي ليس في مجرد رؤية شيء جميل، بل في شعور أن هذا الجمال له تاريخ وحياة داخل الفيلم. مع ذلك، ليست كل تجربة غيبلي موجهة للجماهير نفسها: طابع بعض الأفلام قد يبدو بطيئًا أو متأملًا لمن يبحث عن وتيرة سريعة، والمواضيع المتكررة—كالطبيعة، الحرب، والنمو الشخصي—قد تمنح بعض الأعمال إحساسًا مألوفًا. لكن هذا التكرار أيضًا يعكس اتساق رؤية المخرجين مثل هاياو ميازاكي وإيساو تاكاهاتا؛ رؤية تُسعى لأن تكون إنسانية وعاطفية بقدر ما هي خيالية. بالنهاية، مشاهدة فيلم لستوديو غيبلي تشبه قراءة قصة تُروى بصور مدهشة: أنت لا تكتفي بالمتعة البصرية فقط، بل تخرج بعد الفيلم وأنت تفكر وتحنّ إلى عالمٍ كنت جزءًا منه للحظة.