من يروي أشهر قصص العربيه الشعبية بحبكة حديثة؟

منذ سنوات وأنا ألتهم قصص الجدات والرحّالة في المقاهي والأسواق، ومع كل قصة أكتشف طبقات أصلية متشابكة. تجد جذور كثير من الحكايات الشعبية العربية في مزيج من التّراث الشفوي البدوي والحضري: حكايات البادية المتنقّلة التي حملها الرّحّل مع الإبل، ونُسجت حول النار، امتزجت مع قصص السواحل المتأثرة بالتبادل التجاري مع الهند وفارس وشرق أفريقيا. في هذه المدارات نشأت موضوعات متكررة مثل المخادع، والملك العادل، والجن، والحِكم الأخلاقية التي تستجيب لبيئات مختلفة وتتكيف مع عادات ومخاوف الناس. الانتقال إلى النسخ المكتوبة عزّز بعض النصوص؛ فمثلًا 'ألف ليلة وليلة' جمع عناصر من مصادر متعددة—هندية، فارسية، عربية—ثم نُقحت عبر قرون. وفي العصور الحديثة لعبت المطابع والإذاعة والسينما دورًا في توحيد بعض النّصوص أو إعادة اختراعها بصيغ وطنية أو تبسيطية. تمامًا كأن الحكاية مرنة: يمكنها أن تكون درسًا أخلاقيًا، وسلعة مسلية، وأداة مقاومة ثقافية. أحب كيف أن هذه القصص ليست ملكًا لمكان واحد بل نتيجة طرق التلاقح البشري عبر طرق التجارة والحج والهجرة.

التحول من الحكاية المطبوعة إلى شاشة التلفزيون والسينما صار واضحًا في السنوات الأخيرة، لكن الواقع أعمق مما يبدو. أنا ألاحظ تيارًا متصاعدًا من الإنتاجات التي تستلهم نصوصًا عربية كلاسيكية وحديثة، وبروز منصات بث مثل 'Netflix' و'Shahid' دفع المنتجين للتفكير في الرواية والقصص كمواد جاهزة للسلسلات الطويلة أو الأفلام. مثال ملموس أحب ذكره هو تحويل سلسلة روايات 'ما وراء الطبيعة' لأحمد خالد توفيق إلى مسلسل 'Paranormal' على نتفليكس، وهو مثال ناجح لأن النص اتسم بجمهور عريض وإمكانات بصرية. لكن التحويل لا يقتصر على الأعمال المعاصرة، فهناك أمثلة أردت رؤيتها تُعيد نصوصًا أدبية مصرية وشامية إلى الحياة بأشكال جديدة، مع تفاوت في الجودة والوفاء للنص الأصلي. أنا أرى أن الفجوة بين النص والمنتج تتعلق دائمًا بالميزانية والرقابة والقرار الإخراجي، وهذه كلها عوامل تغيّر تجربة القارئ عند المشاهدة.

تخيلوا شارعًا في إحدى مدن الخليج، كل واجهة محلات تحكي فصلًا صغيرًا من حياة أهلها—هنا يبتدئ ربط الأدب الشعبي بقصص خليجية معاصرة بالنسبة لي. أكتب هذا كقارئ شبّ على السرد الشعبي في المجالس والرحلات العائلية، وأرى أن السبب الأول هو قرب الحكاية من المكان: اللغة اليومية، التفاصيل البسيطة عن القهوة، البحر، والدهانة، تجعل النص يرنّ في أذن القارئ مثل أغنية مألوفة. أحب كيف أن تقاطعات الحداثة مع التقاليد تخلق صراعات درامية جاهزة: صراع بين الطموح والواجب العائلي، بين العمل في المدينة والحنين للقرية، أو بين قيم الجيل الأكبر وتطلعات الشباب. هذه الموضوعات تجد راحتها في الأدب الشعبي لأنه لا يطمح للفخامة المفرطة بل للصدقية، فتخرج الحكاية قريبة وعاطفية ومليئة بمفارقات الحياة اليومية. وأخيرًا، لا أستطيع تجاهل دور الإعلام الرقمي والمسلسلات والقصص المصغرة المنتشرة على المنصات؛ هي تغذي الأدب الشعبي والعكس صحيح. القارئ اليوم يريد قصة يمكنه تذكرها ومناقشتها في دردشة على الواتساب، ولهذا تتقاطع الأدب الشعبي مع القصص الخليجية المعاصرة بشكل عضوي وطبيعي، كأنها امتداد لطرائق حكاينا القديمة بلغة عصرنا الحالية.

القائمة التي أعود إليها دائمًا عندما أبحث عن حكايات عربية مشهورة تبدأ بأسماء دارين أو ثلاث تبدو كأنها عناوين مألوفة في كل مكتبة: دار الآداب ودار الساقي ودار الشروق. أحب كيف تملك كل دار صوتًا مختلفًا — الآداب تميل للأدب الحديث والكتّاب الذين يكسرون الأنماط، والساقي مشهور بترجمة الأعمال العالمية وإحياء نصوص عربية نادرة، أما الشروق فتغطي نطاقًا واسعًا من الروايات والقصص الشعبية. تجد عندهم مجموعات وقصصًا شعبية مُعالجة ونصوصًا كلاسيكية تُعاد طباعتها بحرفية. مثلًا، إذا كنت أبحث عن طبعات جيدة من 'ألف ليلة وليلة' أو مجموعات من الحكايات الشعبية، فأنا أتجه بداية إلى الهيئة المصرية العامة للكتاب ومكتبة لبنان ناشرون ودار الكتب العلمية لأنهم يحتفظون بنسخ موثوقة ودراسات نقدية مرفقة. كذلك لا أغفل دور النشر الأصغر والمستقلة مثل دار الفارابي ودار المدى التي تطرح وجهات نظر جديدة في إعادة سرد الحكايات. أخيرًا، أعلم أن المشهد يتجزأ إقليميًا: هناك دور نشطة في المغرب والجزائر وتونس مثل دار توبقال ومنشورات محلية أصغر، وكل معرض كتاب سنوي يتحول عندي إلى رحلة بحث عن إصدارات قديمة وحديثة تجمع بين الحكاية العربية والذائقة المعاصرة.

هناك فريق كبير يقف خلف تحويل الروايات إلى شاشاتنا الصغيرة، وليس شخصًا واحدًا فقط، وهذا ما يجعله ممتعًا ودراميًا في نفس الوقت. أنا أراها كمسرحية جماعية: في المقدمة عادةً يظهر الـshowrunner — وهو العقل الذي يُنسّق الرؤية الفنية ويقرر كيف تتغير الأحداث لتناسب التلفزيون — لكنه لا يعمل وحده. في البداية تأتي عملية الاقتناء: وكيل المؤلف أو دار النشر تبيع أو تمنح حقّ الخيار لمنتج أو شركة إنتاج. بعدها يدخل المنتج التنفيذي ومدير التطوير ليقوما بصياغة العرض الأولي وإقناع شبكة أو منصة مالية. عندما تُمنح الموافقة، يتولّى كاتب أو مجموعة كتاب مهمة التحويل، وغالبًا ما يكون الـshowrunner نفسه كاتبًا أو رئيس غرفة الكتابة. هؤلاء يقرّرون ماذا يُحذف، ماذا يُختصر، وما الذي يُضاف لكي يتناسب السرد مع حلقات متسلسلة. ثم تتدخل عناصر أخرى: المخرجان يترجمون النص إلى صور، فريق الكاست يختار الوجوه المناسبة، والموسيقى والتصوير يكوّنان الجوّ. هناك أمثلة واضحة: 'Game of Thrones' تحوّل بقيادة ديفيد بنيوف ودي. ب. وايس من أعمال جورج ر. ر. مارتن، بينما 'The Handmaid's Tale' جاء على يد بروس ميلر من نص مارغريت أتوود. في حالات أخرى يشارك المؤلف نفسه في التكييف، كما فعل نيل جايمان مع 'Good Omens'. بالنسبة لي يبقى الأمر رقصة بين الحفاظ على روح الرواية وجرأة التغيير لتناسب شاشة مختلفة، وغالبًا النتيجة خليط من ولع المؤلف وحنكة صانعي التلفزيون.

لا أستطيع التوقف عن التفكير في كيف تعلّمت الحب من صفحات الكتب: هذا احساس شخصي كلما قرأت الأدب العربي المعاصر. أنا أعتبر أحلام مستغانمي واحدة من أعمدته؛ أسلوبها النثري المشحون بالعواطف جعل من 'ذاكرة الجسد' مرجعًا لكل من يبحث عن رومانسية صارخة ومليئة بالحنين والتحليل النفسي للعلاقات. بجانبها، غادة السمان تطرح حبًّا أكثر تمردًا ومغامرة، نثرها يميل إلى الليالي الطويلة والأماكن المتغيرة، وصوتها أنثوي متمرد يوقظ حواسي عند القراءة. من جهة أخرى أحبّ نزار قباني لأن شعره رومانسي بدرجة خامة نقية؛ كثيرون ما يرجعون إليه عندما يريدون كلمة قريبة من القلب. وهناك أسماء أدبية مثل حنان الشيخ ورجاء الصانع اللذان فرضا نفسيهما في الساحة الحديثة بطروحات مختلفة: حنان تحمل حسًا نسويًا حادًا داخل الحبّ والصراع، ورجاء أحدثت زلزالًا اجتماعيًا برواية 'بنات الرياض' التي مزجت الرومانسية بالسياسة والثقافة. أخيرًا، يجب ألا ننسى الكتاب الإلكترونيين ومنصات وناتباد والقصص القصيرة على إنستغرام، لأن كثيرًا من الأصوات الجديدة تظهر هناك وتعيد صياغة الرومانسية بلغة أقرب للشباب. أحب أن أختم أن لكل قارئ لائحة خاصة به — الرومانسية العربية اليوم مرنة ومتعدّدة المصادر، وتزداد ثراءً مع كل صوت جديد يكتب على الشاشة أو الورق.