هل أطلقت شركة البحر الاحمر استوديو تصوير جديد؟

تابعت موضوع مواقع التصوير الساحلية المتعلقة بشركة البحر الأحمر بفضول كبير، لأنني مهتم بالمواقع الفريدة التي تضيف طابعاً بصرياً للعمل الفني. شركة البحر الأحمر (المعروفة باسم إحدى الجهات المطورة على الساحل الغربي) تطوّر مشاريع سياحية وبيئية ضخمة على الشريط الساحلي، وهذا بطبيعته يخلق مواقع جذابة للتصوير: شواطئ طويلة، تضاريس صخرية، وجزر صغيرة قد تبدو كإعداد مثالي لمسلسل أو فيلم. في بعض الحالات سمعت أن فرق إنتاج تواصلت مع إدارات المشاريع للحصول على تصاريح وتجربة المواقع، لاسيما خلال مواسم الفعاليات السينمائية أو عندما يكون هناك تعاون بين جهات ثقافية وسياحية. من ناحية عملية، الأماكن التي تُدار من قبل شركات تطوير كبيرة عادةً تتطلب تنسيقاً رسمياً للحصول على تصريح تصوير، وقد تُفرض قيود بيئية صارمة لحماية النظام الطبيعي. لذلك حتى لو وفّرت الشركة مواقع مناسبة، فالتصوير يخضع لشروط: موافقات أمنية، اشتراطات للحفاظ على المحميات، ورسوم محتملة. في خلاصة القول، الشركة تُقدم بيئة ملائمة وقد تسمح بالتصوير بعد تنسيق مسبق، لكن الأمر يعتمد كثيراً على نوع المشروع والتوقيت ومتطلبات الحماية المحلية.

قبل فترة تابعت بفارغ الصبر أخبار الدعم الثقافي في السعودية ولفت نظري السؤال نفسه عن الألعاب، فأجبت عليه بهذه الخلاصة: لا يوجد حتى منتصف 2024 سجلٌ عام يثبت أن 'شركة البحر الأحمر' قامت باستثمارات مباشرة وكبيرة في استوديوهات ألعاب محلية مثل شراء حصص أو تأسيس صناديق مخصصة للألعاب. معظم نشاطها المعلن كان مركزاً على التنمية السياحية، البنية التحتية، والفنون البصرية من خلال مبادرات مثل 'Red Sea Film Festival' ودعم صناعة السينما والفعاليات الثقافية. مع ذلك، هذا لا يعني غياب أي علاقة بينها وبين المشهد الإبداعي أو الألعاب بصورة غير مباشرة؛ فالمشروعات الكبيرة مثل التي تقودها الشركة تُنشئ بنية تحتية سياحية وترفيهية قادرة على استضافة مؤتمرات، مهرجانات وبطولات إلكترونية، وقد تقدم رعايات أو شراكات حدثية. وفي السياق الأوسع هناك جهات سعودية أخرى تركز بوضوح على الألعاب، مثل 'Savvy Games Group' وصناديق استثمارية تابعة للدولة، وهي من يقود موجة التمويل المباشرة لشركات الألعاب المحلية والإقليمية. أحببتُ أن أشرح الفارق بين الاستثمار المباشر في الاستوديوهات والدعم البيئي/الثقافي الذي توفره مشاريع كبرى؛ أما المستثمرون الرئيسيون في صناعة الألعاب السعودية فغالباً ما هم صناديق ومجموعات مخصصة للترفيه والتقنية، وليس بالضرورة مطورو الوجهات السياحية. أنا متفائل: مع توسع القطاع السياحي والثقافي، لا يستبعد أن نرى تدخلات أكثر تركيزاً من الجهات الكبيرة في السنوات القادمة، خصوصاً إذا كانت هناك رؤية لإدماج الألعاب ضمن محتوى الترفيه للزوار.

كنت أتساءل كثيرًا عن مصدر هذا الحدث الثقافي الكبير قبل أن أتابع تفاصيله عن قرب؛ الحقيقة البسيطة أن ما أسس 'مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي' لم يكن شركة ربحية بالمعنى التجاري المعتاد، بل مبادرة منظّمة على شكل مؤسسة مخصصة للسينما. المؤسسة المسؤولة تعرف بـ'مؤسسة البحر الأحمر للسينما'، وهي تهدف إلى بناء بنية تحتية سينمائية في السعودية والمنطقة وتقديم منصّة لعرض الأعمال المحلية والعالمية. شاهدت تطوّر المشاريع التابعة لها: صناديق دعم إنتاج الأفلام، برامج تدريب للمواهب الشابة، وفعاليات صناعية تقرّب صانعي الأفلام من شبكة دولية من المنتجين والموزعين. المهرجان نفسه يعرض أفلامًا مميزة، يتضمن مسابقات وعروضًا أولى وورش عمل، ويستقطب ضيوفًا من خارج المنطقة، ما يجعله فعلاً مهرجانًا دوليًّا من حيث الطموح والطبيعة. لا أنكر أني أفكر أحيانًا في الفروق بين مؤسسة تهدف للدعم الثقافي وبين شركة تجارية تبحث عن الربح؛ في حالة 'مؤسسة البحر الأحمر' الرهان يبدو ثقافيًا واستثماريًا طويل الأمد في صناعة سينمائية وطنية وإقليمية، وليس مجرد حدث سنوي تجاري. أخرج من أي مشاهدة أو فعالية مع إحساس بأن هناك محاولة حقيقية لبناء مشهد سينمائي متكامل، وهذا شيء يحمسني كمشاهد ومحِب للسينما.

هناك مواقع على ساحل البحر الأحمر تبدو وكأنها صنعت خصيصًا لكاميرا السينما. أذكر كيف أجريت بحثًا طويلًا قبل اقتراح مواقع لمشهد بحري؛ عادةً أبدأ بالإسكندرية؟ لا — هذا البحر المتوسط. أما البحر الأحمر فالمفضلات الحقيقية عندي دائمًا كانت شرم الشيخ وراس محمد وهورغادا ومصر عموماً، بسبب وضوح المياه والشعاب المرجانية التي تمنح لقطات الغوص حيوية لونية لا تُنسى. أحب كذلك اختيار العقبة في الأردن لِما توفره من خليج ضيق وجبال محيطة تضيف طابعًا دراميًا للسفن أو لمشاهد الملاحين. إذا أردنا مدنًا ساحلية حضرية وحيوية فمدينة جدة في السعودية تقدم امتداد كورنيش مع حداثة وبنية تحتية مناسبة للتصوير التجاري. وعلى النقيض، جزر فرسان في السعودية وجزر دَهلاك أو ماساوا في إريتريا تمنحان عزلة وجمالًا خالصًا للقطات التي تتطلب إحساسًا بالبعد والقديمة. أختم بأن اختيار الموقع غالبًا ما يعود للموازنة بين جمال الطبيعة، سهولة الحصول على تصاريح، وتوفر خدمات الغوص والإمداد. لذلك لا يتوقف القرار على المشهد الجيد فقط، بل على قابلية التنفيذ، وهو ما يجعل خرائط الإنتاج ممتعة ومعقدة في آن واحد.

من وجهة نظري كمتابع للعروض والمهرجانات، اسم 'مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي' صار بالفعل منصة تجمع نجومًا عربًا كبارًا مع صانعي أفلام صاعدين. كمتابع ممتلئ حماس للمهرجانات، لاحظت أن التعاون بين منظمي المهرجان وفنانين ومخرجين مشهورين يأخذ صورًا متعددة: من استضافة نجوم الصف الأول على السجادة الحمراء، إلى دعوتهم كأعضاء في لجان التحكيم أو ضيوف شرف في حلقات نقاش ومحاضرات. هذا النوع من التواجد يمنح المهرجان ثقلًا إعلاميًّا ويشدّ جمهور المنطقة، والنجوم نفسهُم يستفيدون من منصة للترويج لأعمالهم أو لدعم مشاريع سينمائية محلية. كما أن الشركات والمؤسسات المرتبطة بالمشروع، مثل الجهات الداعمة أو جهات التطوير الثقافي، تعمل أحيانًا على شراكات احتفالية أو حملات ترويجية تُضمّن فقرات فنية أو حفلات يشارك فيها فنانون عرب كبار. هذا يجعل من اسم 'البحر الأحمر' مرادفًا للقاء بين الصناعة والجمهور، وليس مجرد حدث سينمائي. بصراحة، أثر هذه التحالفات واضح في تغطيات الصحافة ومواقع التواصل، وهي خطوة مهمة لرفع مستوى المشهد الفني العربي.

أعتبر مشاهد البحر في 'عروس البحر الأحمر' من أكثر اللحظات التي تلتصق بالذاكرة، وأقدر العمل الدقيق وراء كل لقطة مائية. المخرج بدا وكأنه اقترب من البحر كأنه شخصية إضافية في القصة؛ لذلك صمم المشاهد لتظهر البحر بأوجه متعددة: هادئ ومترف في بعض اللقطات، ومرعب ومهيمن في أخرى. رأيت استخداماً واضحاً للون والضوء — درجات التركواز والزمرد مع دفعات من البرق والظل — لخلق إحساس بالعمق والبرودة، وكذلك لعبت زوايا التصوير دورها في إبراز الأفق الطويل الذي يجعل الشخصيات تبدو صغيرة أمام الامتداد الأزرق. بالنسبة للحركة، المخرج فضل لقطات بطيئة وممتدة عندما يريد أن يعبر عن تأمل أو حنين، بينما يقفز للقطات مقربة وعالية السرعة في لحظات الذعر. هذا التناوب بين الهدوء والعنف هو ما أعطى البحر طابعاً شبيهاً بالشخصية نفسها، ليس مجرد موقع تصوير. النهاية بقيت في بالي لأن البحر هناك كان أكثر من منظومة طبيعية؛ كان مرآة لأحلام وخوف الشخصيات، وهذا أسلوب بصري وسمعي متكامل أثّر فيَّ كثيراً.

التقطُّ في ذهني دائمًا صورةً لمياهٍ زرقاء شفافة ومشاهدٍ درامية، ولسبب واضح يذهب المخرجون مباشرة إلى حواف البحر الأحمر الحقيقية أو إلى بدائلٍ قريبة. المواقع الأكثر استخدامًا تكون على الساحل المصري—من خليج العقبة في شرم الشيخ ودهب إلى الغردقة ومرسى علم—لأن المياه هناك نقية، والشعاب المرجانية درامية وتوفر ألوانًا وتعاريج تُشبه ما نراه على الشاشة. مجتمعات الغوص المحلية والبنى التحتية تجذب فرق التصوير بسهولة. من ناحيةٍ أخرى، يبدأ المنتجون غالبًا في التفكير بالبدائل: خليج العقبة الأردني وإيلات الإسرائيلية قريبتان جغرافيًا وتقدمان سهولة تصاريح وسياحة مريحة. والاختيار بين موقع حقيقي أو تصوير في حوض مياهٍ صناعي يعتمد على تحكّم المشهد—مشاهد الغوص العميق أو انفجارات السفن أفضل في حوض تحكّمٍ بالماء داخل استوديو لتفادي المخاطر. كما لا ننسى الأسباب العملية: الأمان السياسي، التكاليف، الحماية البيئية من تدمير الشعاب المرجانية، والحوافز الضريبية في بلدان مثل مالطا وجنوب أفريقيا وأحيانًا جزر قريبة تستخدم كبدائل بصرية. باختصار، البحر الأحمر يظهر على الشاشات إما بصورته الحقيقية على سواحل مصر والأردن وإسرائيل والسعودية، أو متقمصًا دورَه عبر مساحات مائية أخرى أو استوديوهات متحكَّم بها؛ الاختيار دائمًا بين الواقعية والعملية والإنتاجية.

أذكر جيدًا كيف تاهت عليّ تفاصيل الحملات التسويقية عندما بدأت أتابع ألعاب الحرب البحرية، ولهذا أطمح أشرح لك بشكل عملي. إذا كانت المقصود بـ'حملة' حملة تسويق أو حملة دعائية للعبة التي تدور أحداثها في البحر الهادئ، فالوقت المعتاد لإطلاق مثل هذه الحملات يكون قبل موعد الإصدار بستة إلى اثني عشر شهرًا، مع تزايد الوتيرة خلال الثلاثة أشهر الأخيرة. الشركات عادة تطلق الإعلان الأولي أو التريلر في حدث كبير مثل معرض أو على قناة الشركة، ثم تتبعها بنشرات صحفية وحملات على وسائل التواصل. أما إذا كان المقصود حملة تمويل جماعي (Kickstarter/Indiegogo)، فالتاريخ موجود حرفيًا على صفحة الحملة نفسها: تاريخ الإطلاق ونهاية الحملة، وغالبًا ما تبدأ قبل سنة إلى سنتين من الوصول للنسخ النهائية، حسب مدى تعقيد المشروع وميزانيته. للتأكد من التاريخ الدقيق أنصح بالبحث في صفحة الأخبار الرسمية للشركة، أو صفحة المتجر (Steam/PlayStation/Xbox) أو أرشيف تويتر ويوتيوب؛ كل هذه مصادر تحفظ تواريخ إطلاق الحملات والإعلانات. شخصيًا، أحب أن أراجع صفحة Press Releases أولًا لأنها تعرض التواريخ بصورة مباشرة وموثقة.

لا أطيق الانتظار لمعرفة موعد إطلاق الموسم الجديد من 'أصدقائي'! أنا أراقب مثل هذه الإعلانات بشغف، وعادةً عندما لا يعلن الاستوديو فورًا يكون هناك بطبيعة الحال مراحل إنتاج وخطة إطلاق مرسومة مسبقًا. أولاً أبحث عن إعلان رسمي من حسابات الاستوديو أو من صفحة المشروع نفسها؛ هذه الحسابات تنشر غالبًا صورًا ترويجية أو مقطعًا تشويقيًا قبل أشهر من البدء. إن لم يظهر شيء رسمي، فالقاعدة العملية تقول إن معظم المسلسلات تُعلن ضمن أحد مواسم البث الأربعة: الشتاء (يناير)، الربيع (أبريل)، الصيف (يوليو)، أو الخريف (أكتوبر). أراقب كذلك فعاليات الصناعة مثل المعارض أو المؤتمرات التي قد تُستخدم للكشف عن التواريخ. ثانيًا، أتحقق من خدمات البث التي تحمل العمل لأن التراخيص تؤثر على مواعيد العرض في منطقتك؛ الترجمة والدبلجة قد تضيف أسابيع أو أشهر قبل أن يصل إليك. أخيرًا، أضع تنبيهات على تويتر/YouTube وأتابع بيانات شركات التوزيع. أنا متفائل أن الاستوديو سيعلن قريبًا، وسأكون أول من يشاهد المقطع الدعائي بمجرد صدوره.