هل أسست شركة البحر الاحمر مهرجان سينمائي دولي؟

من وجهة نظري كمتابع للعروض والمهرجانات، اسم 'مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي' صار بالفعل منصة تجمع نجومًا عربًا كبارًا مع صانعي أفلام صاعدين. كمتابع ممتلئ حماس للمهرجانات، لاحظت أن التعاون بين منظمي المهرجان وفنانين ومخرجين مشهورين يأخذ صورًا متعددة: من استضافة نجوم الصف الأول على السجادة الحمراء، إلى دعوتهم كأعضاء في لجان التحكيم أو ضيوف شرف في حلقات نقاش ومحاضرات. هذا النوع من التواجد يمنح المهرجان ثقلًا إعلاميًّا ويشدّ جمهور المنطقة، والنجوم نفسهُم يستفيدون من منصة للترويج لأعمالهم أو لدعم مشاريع سينمائية محلية. كما أن الشركات والمؤسسات المرتبطة بالمشروع، مثل الجهات الداعمة أو جهات التطوير الثقافي، تعمل أحيانًا على شراكات احتفالية أو حملات ترويجية تُضمّن فقرات فنية أو حفلات يشارك فيها فنانون عرب كبار. هذا يجعل من اسم 'البحر الأحمر' مرادفًا للقاء بين الصناعة والجمهور، وليس مجرد حدث سينمائي. بصراحة، أثر هذه التحالفات واضح في تغطيات الصحافة ومواقع التواصل، وهي خطوة مهمة لرفع مستوى المشهد الفني العربي.

تابعت موضوع مواقع التصوير الساحلية المتعلقة بشركة البحر الأحمر بفضول كبير، لأنني مهتم بالمواقع الفريدة التي تضيف طابعاً بصرياً للعمل الفني. شركة البحر الأحمر (المعروفة باسم إحدى الجهات المطورة على الساحل الغربي) تطوّر مشاريع سياحية وبيئية ضخمة على الشريط الساحلي، وهذا بطبيعته يخلق مواقع جذابة للتصوير: شواطئ طويلة، تضاريس صخرية، وجزر صغيرة قد تبدو كإعداد مثالي لمسلسل أو فيلم. في بعض الحالات سمعت أن فرق إنتاج تواصلت مع إدارات المشاريع للحصول على تصاريح وتجربة المواقع، لاسيما خلال مواسم الفعاليات السينمائية أو عندما يكون هناك تعاون بين جهات ثقافية وسياحية. من ناحية عملية، الأماكن التي تُدار من قبل شركات تطوير كبيرة عادةً تتطلب تنسيقاً رسمياً للحصول على تصريح تصوير، وقد تُفرض قيود بيئية صارمة لحماية النظام الطبيعي. لذلك حتى لو وفّرت الشركة مواقع مناسبة، فالتصوير يخضع لشروط: موافقات أمنية، اشتراطات للحفاظ على المحميات، ورسوم محتملة. في خلاصة القول، الشركة تُقدم بيئة ملائمة وقد تسمح بالتصوير بعد تنسيق مسبق، لكن الأمر يعتمد كثيراً على نوع المشروع والتوقيت ومتطلبات الحماية المحلية.

قبل فترة تابعت بفارغ الصبر أخبار الدعم الثقافي في السعودية ولفت نظري السؤال نفسه عن الألعاب، فأجبت عليه بهذه الخلاصة: لا يوجد حتى منتصف 2024 سجلٌ عام يثبت أن 'شركة البحر الأحمر' قامت باستثمارات مباشرة وكبيرة في استوديوهات ألعاب محلية مثل شراء حصص أو تأسيس صناديق مخصصة للألعاب. معظم نشاطها المعلن كان مركزاً على التنمية السياحية، البنية التحتية، والفنون البصرية من خلال مبادرات مثل 'Red Sea Film Festival' ودعم صناعة السينما والفعاليات الثقافية. مع ذلك، هذا لا يعني غياب أي علاقة بينها وبين المشهد الإبداعي أو الألعاب بصورة غير مباشرة؛ فالمشروعات الكبيرة مثل التي تقودها الشركة تُنشئ بنية تحتية سياحية وترفيهية قادرة على استضافة مؤتمرات، مهرجانات وبطولات إلكترونية، وقد تقدم رعايات أو شراكات حدثية. وفي السياق الأوسع هناك جهات سعودية أخرى تركز بوضوح على الألعاب، مثل 'Savvy Games Group' وصناديق استثمارية تابعة للدولة، وهي من يقود موجة التمويل المباشرة لشركات الألعاب المحلية والإقليمية. أحببتُ أن أشرح الفارق بين الاستثمار المباشر في الاستوديوهات والدعم البيئي/الثقافي الذي توفره مشاريع كبرى؛ أما المستثمرون الرئيسيون في صناعة الألعاب السعودية فغالباً ما هم صناديق ومجموعات مخصصة للترفيه والتقنية، وليس بالضرورة مطورو الوجهات السياحية. أنا متفائل: مع توسع القطاع السياحي والثقافي، لا يستبعد أن نرى تدخلات أكثر تركيزاً من الجهات الكبيرة في السنوات القادمة، خصوصاً إذا كانت هناك رؤية لإدماج الألعاب ضمن محتوى الترفيه للزوار.

قرأت عن هذا الموضوع في عدة تقارير وصحافات محلية، ولدي انطباع واضح أن هناك حركة فعلية لبناء بنية إنتاجية مرتبطة بمبادرات البحر الأحمر، لكن التفاصيل الدقيقة عن «استوديو تصوير جديد» تتباين بين المصادر. منذ إطلاق 'مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي' وظهور مؤسسات داعمة للمواهب، لاحظت تكثيف الجهود لإنشاء مرافق تصوير وتدريب في السعودية عموماً، وبالذات في مشاريع البحر الأحمر السياحية والتنموية. بعض الإعلانات تحدثت عن شراكات واستثمارات تهدف إلى توفير استوديوهات وتجهيزات احترافية لجذب إنتاجات عالمية ومحلية، بينما إعلانات أخرى ركزت على برامج دعم صانعي الأفلام وتسهيل وصولهم إلى مواقع تصوير مميزة. بالنسبة لي، ما يهم ليس فقط اسم الاستوديو بحد ذاته بل إذا ما كان المنتج جديداً يفتح الباب لصناعات إبداعية محلية ويقلل الاعتماد على الخارج. إن رؤية السعودية تتوسع في البنية التحتية للإنتاج أمر مشجع، لكن إن كنت تبحث عن اسم رسمي أو عنوان استوديو محدد فأوصي بمراجعة البيانات الصحفية الرسمية لمؤسسة البحر الأحمر للأفلام وحسابات 'مهرجان البحر الأحمر' للحصول على التصريح النهائي. على كل حال، أحس أن المشهد يتغير بسرعة والإعلانات قد تتوالى، وهذا يبشر بمزيد من الأعمال المحلية والعالمية هنا قريباً.

هناك مواقع على ساحل البحر الأحمر تبدو وكأنها صنعت خصيصًا لكاميرا السينما. أذكر كيف أجريت بحثًا طويلًا قبل اقتراح مواقع لمشهد بحري؛ عادةً أبدأ بالإسكندرية؟ لا — هذا البحر المتوسط. أما البحر الأحمر فالمفضلات الحقيقية عندي دائمًا كانت شرم الشيخ وراس محمد وهورغادا ومصر عموماً، بسبب وضوح المياه والشعاب المرجانية التي تمنح لقطات الغوص حيوية لونية لا تُنسى. أحب كذلك اختيار العقبة في الأردن لِما توفره من خليج ضيق وجبال محيطة تضيف طابعًا دراميًا للسفن أو لمشاهد الملاحين. إذا أردنا مدنًا ساحلية حضرية وحيوية فمدينة جدة في السعودية تقدم امتداد كورنيش مع حداثة وبنية تحتية مناسبة للتصوير التجاري. وعلى النقيض، جزر فرسان في السعودية وجزر دَهلاك أو ماساوا في إريتريا تمنحان عزلة وجمالًا خالصًا للقطات التي تتطلب إحساسًا بالبعد والقديمة. أختم بأن اختيار الموقع غالبًا ما يعود للموازنة بين جمال الطبيعة، سهولة الحصول على تصاريح، وتوفر خدمات الغوص والإمداد. لذلك لا يتوقف القرار على المشهد الجيد فقط، بل على قابلية التنفيذ، وهو ما يجعل خرائط الإنتاج ممتعة ومعقدة في آن واحد.

التقطُّ في ذهني دائمًا صورةً لمياهٍ زرقاء شفافة ومشاهدٍ درامية، ولسبب واضح يذهب المخرجون مباشرة إلى حواف البحر الأحمر الحقيقية أو إلى بدائلٍ قريبة. المواقع الأكثر استخدامًا تكون على الساحل المصري—من خليج العقبة في شرم الشيخ ودهب إلى الغردقة ومرسى علم—لأن المياه هناك نقية، والشعاب المرجانية درامية وتوفر ألوانًا وتعاريج تُشبه ما نراه على الشاشة. مجتمعات الغوص المحلية والبنى التحتية تجذب فرق التصوير بسهولة. من ناحيةٍ أخرى، يبدأ المنتجون غالبًا في التفكير بالبدائل: خليج العقبة الأردني وإيلات الإسرائيلية قريبتان جغرافيًا وتقدمان سهولة تصاريح وسياحة مريحة. والاختيار بين موقع حقيقي أو تصوير في حوض مياهٍ صناعي يعتمد على تحكّم المشهد—مشاهد الغوص العميق أو انفجارات السفن أفضل في حوض تحكّمٍ بالماء داخل استوديو لتفادي المخاطر. كما لا ننسى الأسباب العملية: الأمان السياسي، التكاليف، الحماية البيئية من تدمير الشعاب المرجانية، والحوافز الضريبية في بلدان مثل مالطا وجنوب أفريقيا وأحيانًا جزر قريبة تستخدم كبدائل بصرية. باختصار، البحر الأحمر يظهر على الشاشات إما بصورته الحقيقية على سواحل مصر والأردن وإسرائيل والسعودية، أو متقمصًا دورَه عبر مساحات مائية أخرى أو استوديوهات متحكَّم بها؛ الاختيار دائمًا بين الواقعية والعملية والإنتاجية.

أصير متلهفًا كلما حكى أحدهم عن قصص البحر والكائنات الغامضة، ولحسن الحظ الإجابة موجزة وواضحة: نعم، إنتاجات سينمائية عديدة اقتبست قصة 'عروس البحر'. أكثر إصدار شهرة على مستوى عالمي هو ما صنعته شركة ديزني، أولاً عبر الفيلم التحريكي الشهير 'The Little Mermaid' في 1989 الذي أعاد إحياء الحكاية بطريقة نابضة بالألوان والموسيقى، ثم أعادوا تقديمها بشكل حيّ في إصدار حديث أنتجته Walt Disney Pictures في 2023 مع تغييرات على النص والموسيقى وإضافة نكهات معاصرة. هذه النسخ أثارت نقاشات عن اختلافها عن حكاية هанс كريستيان أندرسن الأصلية. بعيدًا عن ديزني، ظهرت على مر العقود نسخ سينمائية متعددة من دول مختلفة—أفلام ورسوم متحركة وإصدارات مستقلة وتحويلات أكثر قتامة أو فنية للحكاية. إذا كنت تبحث عن نسخة بعينها فالأهم أن تحدد أي نكهة تريد: كلاسيكية موسيقية أم اقتباساً فنياً مظلماً؛ لأن شركات إنتاج متنوعة تعاملت مع القصة بطرق متباينة. انتهى كلامي بانطباع واحد: القصة لا تموت، وتبقى تتشكل بحسب من يصورها.

كنت دائمًا متحمسًا لرؤية فيلم كلاسيكي يعود للحياة على شاشة السينما الكبيرة، وللأسف الإجابة لا تكون بنعم أو لا سهلة؛ هي غالبًا «يعتمد». أحيانًا الشركات الكبرى تمتلك الحقوق وتقرر أن تُعيد عرض أعمالها القديمة في دور عرض دولية بمناسبات خاصة — ذكرى صدور الفيلم، نسخة مرممة جديدة بدقة 4K، أو حتى احتفال ترويجي مرتبط بجزء جديد من سلسلة شهيرة. هذه الإعادات عادةً تكون محدودة ومُنسقة بعناية: حملات دعائية قصيرة، نسخ مُعالجة للعرض السينمائي، وترجمة أو دبلجة تناسب السوق المحلي. لكن هناك عوامل تقنية وتجارية تلعب دورًا كبيرًا. تكلفة ترميم وإعداد نسخة للسينما ليست بسيطة، وهناك مسائل تراخيص للعرض في كل إقليم وظروف مشاركة الإيرادات مع الموزعين المحليين. لذلك، إذا كان الفيلم مشهورًا عالميًا أو متوقع أن يجذب عشاقًا كبارًا أو جمهورًا نوستالجيًا، ففرصته أفضل بكثير. بالمقابل، الأفلام الأقل شهرة غالبًا ما تظل محصورة في المهرجانات، صالات العرض المستقلة، أو تصدر مباشرة على منصات البث، بدلًا من جولات دولية واسعة. أخيرًا، هناك سبب ثقافي مهم: إعادة العرض السينمائي تُعيد ربط الجيل الجديد بالفن الكلاسيكي وتمنح العمل حضورًا حقيقيًا لا يمكن استبداله بمنزلية المشاهدة. شخصيًا أفرح عندما أقرأ عن جولة عرض عالمي لفيلم قديم، لأن التجربة على الشاشة الكبيرة تمنح الفيلم طبقة جديدة من السحر والدهشة.

دايمًا أجد المتعة في تتبع أسماء شركات الإنتاج والأفلام اللي تختفي من الذاكرة، وموضوع 'شركة سينما' و'ملاح البحر' فعلاً يستحق بحثًا دقيقًا. بحثت في قواعد بيانات الأفلام العربية والمعروفة دوليًّا ولاحظت أن لا يوجد سجل واضح لشركة تحمل الاسم الحرفي 'شركة سينما' كمنتج لفيلم بعنوان 'ملاح البحر'. الأمر ممكن يكون نتيجة التباس: كثير من شركات الإنتاج تحتوي كلمة 'سينما' في اسمها (مثل 'سينما الخليج' أو 'شركة الشرق سينما')، أو أن العنوان الفعلي للفيلم مختلف قليلاً لكن الناس تتداوله بـ'ملاح البحر'. لو كنت أبحث حقًا عن سنة عرض الفيلم، سأتتبع إشارات مثل شهادات الرقابة (المصنفات الفنية في بعض الدول تنشر تواريخ الموافقة)، الإعلانات الصحفية في أرشيف الجرائد القديمة، وبرامج مهرجانات السينما إن وُجدت. مواقع مثل ElCinema وIMDb مفيدة، لكن أحيانًا تحتاج تبحث في أرشيف المكتبات الوطنية أو مشاهدات أقدمين على منصات الفيديو لأن العنوان قد يظهر كترجمة أو كعنوان بديل. بالنهاية، ليست هناك دلائل واضحة تربط اسم الشركة الحرفي بالفيلم 'ملاح البحر' في المصادر المتاحة لديّ، والاحتمال الأكبر أن تكون مسألة التباس اسم الشركة أو اختلاف في كتابة/ترجمة العنوان. هذه الأمور تجعل البحث ممتعًا لكن يتطلب صبرًا وتفصيلًا في المصادر، وأنا أميل لفكرة أن تحقق من الأرشيفات المحلية إن أردت تأكيدًا قاطعًا.