هل وفرت شركة البحر الاحمر مواقع تصوير ساحلية للمسلسلات؟

قرأت عن هذا الموضوع في عدة تقارير وصحافات محلية، ولدي انطباع واضح أن هناك حركة فعلية لبناء بنية إنتاجية مرتبطة بمبادرات البحر الأحمر، لكن التفاصيل الدقيقة عن «استوديو تصوير جديد» تتباين بين المصادر. منذ إطلاق 'مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي' وظهور مؤسسات داعمة للمواهب، لاحظت تكثيف الجهود لإنشاء مرافق تصوير وتدريب في السعودية عموماً، وبالذات في مشاريع البحر الأحمر السياحية والتنموية. بعض الإعلانات تحدثت عن شراكات واستثمارات تهدف إلى توفير استوديوهات وتجهيزات احترافية لجذب إنتاجات عالمية ومحلية، بينما إعلانات أخرى ركزت على برامج دعم صانعي الأفلام وتسهيل وصولهم إلى مواقع تصوير مميزة. بالنسبة لي، ما يهم ليس فقط اسم الاستوديو بحد ذاته بل إذا ما كان المنتج جديداً يفتح الباب لصناعات إبداعية محلية ويقلل الاعتماد على الخارج. إن رؤية السعودية تتوسع في البنية التحتية للإنتاج أمر مشجع، لكن إن كنت تبحث عن اسم رسمي أو عنوان استوديو محدد فأوصي بمراجعة البيانات الصحفية الرسمية لمؤسسة البحر الأحمر للأفلام وحسابات 'مهرجان البحر الأحمر' للحصول على التصريح النهائي. على كل حال، أحس أن المشهد يتغير بسرعة والإعلانات قد تتوالى، وهذا يبشر بمزيد من الأعمال المحلية والعالمية هنا قريباً.

منذ عرض مسلسل 'البحر والأسرار' وأنا مدمن على متابعة تفاصيل التصوير، خصوصًا أن المشاهد البحرية أذهلتني. غالبية مواقع التصوير كانت في مدينة مرسى مطروح الساحرة، خاصة شاطئ 'العوام' ومنطقة 'الرأس البيضاء' اللي صورت فيها أغلب مشاهد الغوص والصخور. كمان في مشاهد داخلية صورت في استوديوهات مدينة الإنتاج الإعلامي بالقاهرة، لكن اللمسة الحقيقية جت من تصوير الأكواخ على شاطئ 'أبو صوير' في الإسكندرية. أكثر مشهد علق بذاكرتي هو مشهد الغروب عند 'خليج سيدي عبد الرحمن'، كان التصوير هناك خلاب لدرجة إني سويت رحلة بنفسي عشان أشوف المكان، وصدقًا ما خاب ظني. المنطقة كلها شواطئ نقية وهواء نقي، وأتذكر إن المخرج كان مصمم على تصوير مشاهد العاصفة عند 'شاطئ النخيل' في العلمين لأنه يعطي طابعًا دراميًا قويًا. بصراحة، لو تحب الأماكن الطبيعية وتصوير الدراما، فهالمواقع تستاهل الزيارة حتى لو ما شفت المسلسل، الأجواء فيها رومانسية وحالمة.

هناك مواقع على ساحل البحر الأحمر تبدو وكأنها صنعت خصيصًا لكاميرا السينما. أذكر كيف أجريت بحثًا طويلًا قبل اقتراح مواقع لمشهد بحري؛ عادةً أبدأ بالإسكندرية؟ لا — هذا البحر المتوسط. أما البحر الأحمر فالمفضلات الحقيقية عندي دائمًا كانت شرم الشيخ وراس محمد وهورغادا ومصر عموماً، بسبب وضوح المياه والشعاب المرجانية التي تمنح لقطات الغوص حيوية لونية لا تُنسى. أحب كذلك اختيار العقبة في الأردن لِما توفره من خليج ضيق وجبال محيطة تضيف طابعًا دراميًا للسفن أو لمشاهد الملاحين. إذا أردنا مدنًا ساحلية حضرية وحيوية فمدينة جدة في السعودية تقدم امتداد كورنيش مع حداثة وبنية تحتية مناسبة للتصوير التجاري. وعلى النقيض، جزر فرسان في السعودية وجزر دَهلاك أو ماساوا في إريتريا تمنحان عزلة وجمالًا خالصًا للقطات التي تتطلب إحساسًا بالبعد والقديمة. أختم بأن اختيار الموقع غالبًا ما يعود للموازنة بين جمال الطبيعة، سهولة الحصول على تصاريح، وتوفر خدمات الغوص والإمداد. لذلك لا يتوقف القرار على المشهد الجيد فقط، بل على قابلية التنفيذ، وهو ما يجعل خرائط الإنتاج ممتعة ومعقدة في آن واحد.

كنت أتساءل كثيرًا عن مصدر هذا الحدث الثقافي الكبير قبل أن أتابع تفاصيله عن قرب؛ الحقيقة البسيطة أن ما أسس 'مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي' لم يكن شركة ربحية بالمعنى التجاري المعتاد، بل مبادرة منظّمة على شكل مؤسسة مخصصة للسينما. المؤسسة المسؤولة تعرف بـ'مؤسسة البحر الأحمر للسينما'، وهي تهدف إلى بناء بنية تحتية سينمائية في السعودية والمنطقة وتقديم منصّة لعرض الأعمال المحلية والعالمية. شاهدت تطوّر المشاريع التابعة لها: صناديق دعم إنتاج الأفلام، برامج تدريب للمواهب الشابة، وفعاليات صناعية تقرّب صانعي الأفلام من شبكة دولية من المنتجين والموزعين. المهرجان نفسه يعرض أفلامًا مميزة، يتضمن مسابقات وعروضًا أولى وورش عمل، ويستقطب ضيوفًا من خارج المنطقة، ما يجعله فعلاً مهرجانًا دوليًّا من حيث الطموح والطبيعة. لا أنكر أني أفكر أحيانًا في الفروق بين مؤسسة تهدف للدعم الثقافي وبين شركة تجارية تبحث عن الربح؛ في حالة 'مؤسسة البحر الأحمر' الرهان يبدو ثقافيًا واستثماريًا طويل الأمد في صناعة سينمائية وطنية وإقليمية، وليس مجرد حدث سنوي تجاري. أخرج من أي مشاهدة أو فعالية مع إحساس بأن هناك محاولة حقيقية لبناء مشهد سينمائي متكامل، وهذا شيء يحمسني كمشاهد ومحِب للسينما.

قبل فترة تابعت بفارغ الصبر أخبار الدعم الثقافي في السعودية ولفت نظري السؤال نفسه عن الألعاب، فأجبت عليه بهذه الخلاصة: لا يوجد حتى منتصف 2024 سجلٌ عام يثبت أن 'شركة البحر الأحمر' قامت باستثمارات مباشرة وكبيرة في استوديوهات ألعاب محلية مثل شراء حصص أو تأسيس صناديق مخصصة للألعاب. معظم نشاطها المعلن كان مركزاً على التنمية السياحية، البنية التحتية، والفنون البصرية من خلال مبادرات مثل 'Red Sea Film Festival' ودعم صناعة السينما والفعاليات الثقافية. مع ذلك، هذا لا يعني غياب أي علاقة بينها وبين المشهد الإبداعي أو الألعاب بصورة غير مباشرة؛ فالمشروعات الكبيرة مثل التي تقودها الشركة تُنشئ بنية تحتية سياحية وترفيهية قادرة على استضافة مؤتمرات، مهرجانات وبطولات إلكترونية، وقد تقدم رعايات أو شراكات حدثية. وفي السياق الأوسع هناك جهات سعودية أخرى تركز بوضوح على الألعاب، مثل 'Savvy Games Group' وصناديق استثمارية تابعة للدولة، وهي من يقود موجة التمويل المباشرة لشركات الألعاب المحلية والإقليمية. أحببتُ أن أشرح الفارق بين الاستثمار المباشر في الاستوديوهات والدعم البيئي/الثقافي الذي توفره مشاريع كبرى؛ أما المستثمرون الرئيسيون في صناعة الألعاب السعودية فغالباً ما هم صناديق ومجموعات مخصصة للترفيه والتقنية، وليس بالضرورة مطورو الوجهات السياحية. أنا متفائل: مع توسع القطاع السياحي والثقافي، لا يستبعد أن نرى تدخلات أكثر تركيزاً من الجهات الكبيرة في السنوات القادمة، خصوصاً إذا كانت هناك رؤية لإدماج الألعاب ضمن محتوى الترفيه للزوار.

مشهد البحر الأحمر قدر يخلّيني أحسّ بروح المكان قبل الشخصيات، وبدا هذا واضحًا في طريقة تصوير السلسلة للمشهد: الألوان لم تكن مجرد لوحة خلفية، بل عنصر سرد بحد ذاته. استخدموا تدرجات زرقاء مخضرة مع لمسات من الأحمر والبني لتصوير عمق الماء والرمال، فالمقارنة بين الأجزاء المضيئة والمظللة أعطت إحساسًا بالحجم والحرارة تحت السطح. ما لفتني أيضًا هو المزج بين الرسوم اليدوية و3D بسيط: الأمواج الكبيرة تُعطى حركة واقعية عبر محاكاة رقمية، أما الرش والرغوة فمرسومة بخطوط يدوية وألوان شفافة فوق الطبقات، وهذا خلا المنظور حقيقي لكن حافظ على روح الأنمي. الكاميرا تتحرك أحيانًا ببطء وتأتي مقاربة مفاجئة للشخصيات حين يقتربون من الماء، وهذا يعزز إحساس الخطر أو السكينة حسب المشهد. الصوت لعب دورًا مكملًا؛ أصوات الأمواج المتكسرة، همسات الريح، صرير الخشب وحتى الصدى تحت الماء كانت مُعالجة بدقة لتجعل المشاهد يعيش التجربة كاملة. بالنهاية، التوازن بين الفن والصوت والتقنية هو اللي خلا البحر الأحمر يحسّ كأنه مكان تنفَس وتاريخ، مش مجرد خلفية جميلة.

من وجهة نظري كمتابع للعروض والمهرجانات، اسم 'مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي' صار بالفعل منصة تجمع نجومًا عربًا كبارًا مع صانعي أفلام صاعدين. كمتابع ممتلئ حماس للمهرجانات، لاحظت أن التعاون بين منظمي المهرجان وفنانين ومخرجين مشهورين يأخذ صورًا متعددة: من استضافة نجوم الصف الأول على السجادة الحمراء، إلى دعوتهم كأعضاء في لجان التحكيم أو ضيوف شرف في حلقات نقاش ومحاضرات. هذا النوع من التواجد يمنح المهرجان ثقلًا إعلاميًّا ويشدّ جمهور المنطقة، والنجوم نفسهُم يستفيدون من منصة للترويج لأعمالهم أو لدعم مشاريع سينمائية محلية. كما أن الشركات والمؤسسات المرتبطة بالمشروع، مثل الجهات الداعمة أو جهات التطوير الثقافي، تعمل أحيانًا على شراكات احتفالية أو حملات ترويجية تُضمّن فقرات فنية أو حفلات يشارك فيها فنانون عرب كبار. هذا يجعل من اسم 'البحر الأحمر' مرادفًا للقاء بين الصناعة والجمهور، وليس مجرد حدث سينمائي. بصراحة، أثر هذه التحالفات واضح في تغطيات الصحافة ومواقع التواصل، وهي خطوة مهمة لرفع مستوى المشهد الفني العربي.

التقطُّ في ذهني دائمًا صورةً لمياهٍ زرقاء شفافة ومشاهدٍ درامية، ولسبب واضح يذهب المخرجون مباشرة إلى حواف البحر الأحمر الحقيقية أو إلى بدائلٍ قريبة. المواقع الأكثر استخدامًا تكون على الساحل المصري—من خليج العقبة في شرم الشيخ ودهب إلى الغردقة ومرسى علم—لأن المياه هناك نقية، والشعاب المرجانية درامية وتوفر ألوانًا وتعاريج تُشبه ما نراه على الشاشة. مجتمعات الغوص المحلية والبنى التحتية تجذب فرق التصوير بسهولة. من ناحيةٍ أخرى، يبدأ المنتجون غالبًا في التفكير بالبدائل: خليج العقبة الأردني وإيلات الإسرائيلية قريبتان جغرافيًا وتقدمان سهولة تصاريح وسياحة مريحة. والاختيار بين موقع حقيقي أو تصوير في حوض مياهٍ صناعي يعتمد على تحكّم المشهد—مشاهد الغوص العميق أو انفجارات السفن أفضل في حوض تحكّمٍ بالماء داخل استوديو لتفادي المخاطر. كما لا ننسى الأسباب العملية: الأمان السياسي، التكاليف، الحماية البيئية من تدمير الشعاب المرجانية، والحوافز الضريبية في بلدان مثل مالطا وجنوب أفريقيا وأحيانًا جزر قريبة تستخدم كبدائل بصرية. باختصار، البحر الأحمر يظهر على الشاشات إما بصورته الحقيقية على سواحل مصر والأردن وإسرائيل والسعودية، أو متقمصًا دورَه عبر مساحات مائية أخرى أو استوديوهات متحكَّم بها؛ الاختيار دائمًا بين الواقعية والعملية والإنتاجية.

أحب التفكير في المواقع البحرية كأنها شخصيات ثانوية لها طبعها الخاص؛ لذلك لو كنت أتابع اختيارات مخرج 'الحب في البحر' فكنت سأبحث أولاً عن أماكن تمنح المشاهدين إحساسًا رومانسيًا وحسيًا في الوقت نفسه. أول خيار واضح هو سواحل البحر المتوسط: جزر صغيرة مثل سانتوريني أو كريت أو شواطئ صقلية تمنحك ضوءًا ذهبيًا ومباني حجرية قديمة تعطي إحساسًا بالتاريخ والرومانسية. أما لو رغبت بالتباين بين مشهد هادئ ومشهد عاصف فالسواحل الأطلسية في البرتغال (الألغارف) أو جزر الكناري تقدم أمواجًا ممتازة وخلفيات درامية. على الصعيد العربي، لا أستبعد خليطًا بين تصوير موانئ قديمة مثل الإسكندرية أو طرابلس ومعالم البحر الأحمر مثل شرم الشيخ أو دهب لوجود مياه صافية ولحظات غوص جميلة. وللمشاهد تحت الماء أو اللقطات المحكمة، من الأفضل دمجها مع خزانات مياه احترافية في استوديوهات متخصصة بحيث نتحكم بالإضاءة والتيار. خلاصة بسيطة: أرى أن المخرج سيوازن بين جمال المكان وإمكانيات اللوجستيات والسلامة — لأن البحر جميل لكنه قابل للمفاجآت، واختيار الموقع يجب أن يخدم الحب نفسه، لا أن ينافسه.