هل ألعاب الفيديو تستلهم الدولة الايوبية في قصصها؟

أحب التجوّل في المدن الافتراضية فأشعر وكأني أحضر رحلة سياحية قصيرة كلما فتحت لعبة جديدة. في عالم الألعاب هناك عدد لا بأس به من العناوين التي وضعت قصصها أو مشاهد مهمة داخل مدن شرق آسيا أو أحياء مستوحاة منها. مثلاً 'Sleeping Dogs' كله مبني على نسخة مطوّرة ومركّزة من هونغ كونغ، الشوارع، البازارات، والأزقة فيها تنبض بالحياة وعالم العصابات هناك ملموس جدًا. سلسلة 'Yakuza' تستحق الحديث الطويل؛ مدنها الخيالية مثل 'كاموروشتو' و'سوتن بوري' و'إيسزاكي إِيجِنتشو' مستوحاة من مناطق طوكيو وأوساكا ويوكوهاما، وتقدم حياة ليلية يابانية تفصيلية لا تجدها كثيرًا في ألعاب أخرى. أيضاً 'Shenmue' و'Shenmue II' يأخذانك إلى يوكوسوكا ثم هونغ كونغ والجنوب الصيني، مع شعور قوي بالزمن والمكان. و'Persona 5' تبني قصة يومية واضحة في طوكيو الحديثة، مع الأحياء والمدارس والحياة المدنية كمحرك للسرد. أختم بأنني غالباً أبحث عن ألعاب تضيف روح المدينة نفسها للشخصيات والقصة، لأن هذا ما يجعل التجربة تبقى معي بعد إطفاء الشاشة.

رغم غلبة الإعدادات الغربية في كثير من الألعاب، أجد أن شبه الجزيرة العربية تقدم مزيجًا بصريًا ودراميًا لا يشبه أي مكان آخر في عالم الألعاب. المناظر —من كثبان الصحراء المتموجة إلى الواحات الخضراء، ومن المدن الطينية القديمة إلى السواحل الصخرية— تعطيني لوحة غنية بصريًا يمكن لفريق التصميم أن يبني عليها عوالم مميزة تمامًا. على مستوى السرد، هناك طبقات متعددة: تاريخ قبل الإسلام، طرق التجارة القديمة، حضارات البحر الأحمر، وتأثيرات الثقافة الإسلامية والعربية في العصور الوسطى؛ كل طبقة تفتح إمكانيات لسرد قصص عن رحلات تجارية، نزاعات على الموارد، أو اكتشافات أثرية. هذا التنوع يجعل العالم ليس مجرد خلفية بل شخصية بحد ذاته تعيش وتتفاعل مع اللاعب. من زاوية اللعب، البيئة هنا تفرض ميكانيكيات فريدة: الملاحة بين الكثبان باستخدام النجوم، التعرض لعواصف رملية تغير خريطة المعركة، أو استغلال الأسواق الشعبية والطرق الضيقة للتماشي مع التكتيك والتجسس. أتصور لعبة تعتمد على نظام سيف وذخيرة محدودة، تتطلب إدارة للماء والدواء، وفي نفس الوقت توفر زوايا للتسلق والباركور على أسطح الطوب اللبنة والطواحين القديمة. التباين بين الحياة البدوية الرحالة والمراكز الحضرية المزدحمة يتيح للاعبين التنقل بين أنماط لعب مختلفة داخل نفس العالم. هناك أيضًا بعد ثقافي وتجاري: شركات التطوير تدرك أن تمثيل مناطق شبه الجزيرة العربية بشكل جيد يستقطب جمهورًا كبيرًا في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وكسب ولاء اللاعبين المحليين يتطلب العمل مع مؤرخين ومستشارين لغويين لضمان أصالة الملابس، العمارة، واللهجات. بالطبع يجب الحذر من الوقوع في فخ التنميط أو المثالية التاريخية؛ التعامل الحساس والمسؤول مهم. أمثلة مثل 'Prince of Persia' أظهرت أن السرد والأجواء يمكن أن يخلقا تجربة أيقونية عندما تُعامل البيئة باحترام. شخصيًا، أعتقد أن شبه الجزيرة العربية تمنح مطوري الألعاب فرصة للابتكار السردي والميكانيكي على حد سواء، فهي ليست مجرد موقع جغرافي بل مصدر إلهام لنغمات سردية جديدة وصور صوتية متميزة.

حين ألعب ألعابًا تحاول أن تروي قصصًا من ثقافات مختلفة، أشعر بحماس وقلق في آنٍ واحد. أحيانًا تتقن الألعاب نقل روح مكان أو عادات عبر تفاصيل صغيرة — من الموسيقى إلى الملابس واللغة — وتنجح في خلق إحساس بالأصالة. أمثلة مثل 'Never Alone' التي تعاونت مع مجتمعات إينوبيات في ألاسكا تُظهر كيف يمكن للألعاب أن تكون منصة لتعليم اللاعبين تاريخًا شفهياً وقصصاً شعبية بطريقة تفاعلية تجعل التعاطف أقوى من مجرد المشاهدة. لكن الواقع معقد: هناك فرق بين الاحتفاء بالثقافة وبين تكرار صور نمطية مبسطة. كثير من ألعاب الشركات الكبرى تقع في فخ الاستكمال السطحي—تصوير موقع كخلفية بصريّة ثم تجاهل السياق التاريخي والسياسي الذي يعطيه معنى. لذلك أقدّر عندما تشارك الفرق المحلية والمستشارون الثقافيون في كتابة النصوص، أو عندما تُترجم الحوارات بشكل يعكس الخصائص اللغوية المحلية بدلاً من ترجمة حرفية. أمثلة إيجابية أخرى مثل 'Raji: An Ancient Epic' أو 'Mulaka' تحاول اقتحام الإطار الأسطوري والثقافي بجدية. كثيرًا ما أجد أن التمثيل الحقيقي لا يقتصر على العرق أو البلد فقط، بل يشمل الانتماء الطبقي، والمعتقدات، والهوية الجنسية، والإعاقة. الألعاب التفاعلية تملك ميزة فريدة: أن تجعل اللاعب يتخذ قرارات داخل سياق ثقافي، وهذا يخلق فهمًا عمليًا بدلًا من صورة ثابتة. مع ذلك، النجاح يتطلب احترامًا، بحثًا، وصوتًا فعليًا لأصحاب الثقافة داخل عملية الإبداع. عندما يحدث ذلك، تصبح اللعبة أكثر من منتج ترفيهي؛ تصبح جسرًا صغيرًا بين عالمين، وهذه النتيجة تهمّني كثيرًا.

يوجد شيء ساحر في الفلكلور الأمازيغي يصعب اختزاله على شاشة أو في سيناريو لعبة، وأعتقد أن هذا هو السبب في أن ألعاب الفيديو عادة ما تلتقط بعض العناصر وتترك أخرى. أنا أسمع من أجدادي حكايات عن الأرواح والحماية والآلهة الصغيرة مثل 'أنزار' المرتبط بالمطر، وعن طقوس تخص مواسم الزرع والحصاد. هذه الحكايات لا تزال حية في القرى والاحتفالات والأغاني، لكنها تقدم بشكل شفهي ومتغير حسب البلد والقبيلة. حين تلعب لعبة تستلهم الصحراء أو الجبال المغاربية تكون غالبًا قد أخذت صورًا ومشاهدية: رموز من الخطوط والنقوش الصخرية، ملابس الطوارق، أو فكرة «الجن» ككيان غامض، لكن العمق الطقوسي والاجتماعي نادرًا ما ينقل كما هو. أعرف ألعابًا كبيرة حاولت الاستلهام مثل سلسلة 'Assassin's Creed' التي وظفت عناصر من شمال أفريقيا، ومع ذلك تحولت الحكايات إلى ديكور سردي بدل أن تُعرض كتراث حي. في المقابل، توجد مشاريع مستقلة ومبادرات محلية تعمل مع رواة القصص لبناء محتوى أكثر أصالة. أتصور أن أفضل ما في الأمر هو أن الألعاب قد تفتح بابًا للاهتمام والبحث، بشرط أن تتم بشراكة مع المجتمعات الأصلية وليس عبر تقليد سطحي فقط.

أحب كيف يعاود التراث العربي الظهور في الكثير من الألعاب الحديثة. أحيانًا تكون الأسباب سطحية وجذابة: العمارة المذهلة، الموسيقى الغنية، والأساطير التي تمنح مصممي الألعاب خلفية مرئية وسردية جاهزة ليُبدعوا حولها. لكن كذلك هناك دوافع أعمق؛ فالقصة التاريخية الممتدة والغرابة النسبية في الثقافة العربية تمنح اللاعبين شعورًا بالاكتشاف، سواء عبر سوق عالمي يريد أطرًا جديدة للسرد أو عبر مطورين من المنطقة يسعون لتقديم هويتهم الرقمية. ما يثيرني حقًا هو كيف تُترجم التفاصيل إلى آليات لعب؛ الأزقة الضيقة تتحول إلى مستويات للتسلق والتهرب، الأسواق تصبح خرائط للمهام والتبادل، والأساطير تُحوَّل إلى أنظمة قدرات أو ألغاز. الألعاب الكبيرة مثل 'Assassin's Creed' أو عناوين كلاسيكية مثل 'Prince of Persia' أظهرت كيف يمكن للمنطقة أن تكون خشبة مسرح لألعاب حركة ومغامرة. وفي الناحية المستقلة، عناوين مثل 'Qasir al-Wasat' تقدم حسًا محليًا أقرب إلى الروح مهما كانت الموارد أقل. لا يمكن تجاهل أن هناك خطر الاستغلال والتقزم التصويري عندما تُؤخذ عناصر التراث فقط كزينة غريبة دون فهمها. أنا أؤمن أن التحول الحقيقي يحدث عندما يشارك المبدعون من داخل المجتمعات العربية في صناعة الألعاب، وعندما تُستعمل الثقافة كجسر لفهم معقد وليس كمجرد ديكور. في النهاية، يفرحني رؤية تراثي على الشاشات عندما يُعرض باحترام وإبداع يجعل اللاعبين يستكشفون أكثر بدلاً من الاقتصار على الصور النمطية.