هل استوحى الكتاب بطلة ذات هوية سرية من أسطورة محلية؟

اليوم وأنا أتصفح إحدى المقابلات النادرة مع الكاتب الشهير هيديو كوجيما - مع أن الاسم قد يبدو مألوفاً لعشاق الألعاب أكثر من الكتب - وضح كيف أن شخصية 'الرجل السري' في روايته المستلهمة من 'ميتال جير سوليد' مستوحاة من أسطورة التنين الصيني القديم. قال إن الفكرة بدأت عندما كان طفلاً يراقب والده وهو يخفي هدايا عيد الميلاد. تخيل أن يكون البطل شخصاً يعيش حياة مزدوجة، مثل الأب الذي يبدو عادياً نهاراً لكنه في الليل يصبح منقذاً. هذا جعلني أفكر في مقابلة أخرى مع مؤلف سلسلة 'ناروتو'، ماساشي كيشيموتو، الذي صرح بأن شخصية 'جيرايا' - الحكيم الضفدع - مستوحاة من مراقبته لمدرب الفنون القتالية في طفولته. هذا المدرب كان يبدو كرجل عادي في السوق لكنه كان يحمل أسراراً عميقة. أعتقد أن جمال الهوية السرية يأتي من هذا الشعور بالغموض الذي يكتنف الأشخاص العاديين. بالنسبة لي، أفضل مثال هو تصريح الكاتب الصيني ليو تسي شين عن روايته 'المشكلة ثلاثية الأجسام'. قال إن شخصية 'لو جي' التي تخفي معرفتها بالكائنات الفضائية مستوحاة من علماء الفيزياء الذين قابلهم في مؤتمر علمي. هؤلاء العلماء يعيشون حياة مزدوجة بين أبحاثهم السرية وحياتهم الأسرية العادية. هذا الارتباط بين الواقع والخيال هو ما يجعل الشخصيات ذات الهوية السرية مقنعة جداً.

لدي إحساس قوي أن تقاطع الشعبي والأسطوري لعب دور كبير في صناعة شخصية 'العابث'. كثير من التفاصيل الصغيرة—الطرائف التي يطلقها، الطريقة التي يقلب المواقف لصالحه، والحدود الضبابية بين الحكمة والجنون—تشي بوجود جذور في تراثنا الشفهي. عندما أنظر إلى ملامح سلوكه، أرى صدى حكايات 'جحا' و'النِصّار' والحوارات التي تُستخدم لاختبار الأعراف الاجتماعية؛ هذه الأنماط ليست محض صدفة، بل سمات أصيلة للشخصيات العابثة في الفلكلور. أعتقد أن صانعي الشخصية جمعوا بين عناصر محلية واضحة وبعض مؤثرات عالمية (كحكايات اللص الذكي أو روح الماكر من أساطير أخرى) فأنتجوا خليطاً مألوفاً لكن جديداً. القصة الخلفية للشخصية، إن وُصفت في العمل، غالباً ما تُظهر نشأة في بيئة مظللة بالتقاليد والأسرار، وهذا يقوي احتمال الاقتباس من أساطير محلية. في النهاية أشعر بأن 'العابث' يقدم لنا نسخة مُحدَّثة من بطل شعبي: مرن، مزعج أحياناً، ولكنه مرآة للمجتمع. هذه الصيغة تجعل الشخصية أقرب إلى قلوبنا، وكأنها ظهرت لتعيد سرد ما نعرفه بلسان جديد.

أعشق تقطيع الشخصيات الأدبية كمن يفتش عن كنوز مدفونة، وفي حالة "الساحرة الشريرة" الأمر يشبه فسيفساء من أساطير متعددة أكثر مما هو اقتباس من مصدر واحد. أول شيء ألاحظه هو البصمة الأوروبية القوية: صور العجوز المشوّهة التي تعيش على أطراف الغابة، والتي تذكّر بي 'Hansel and Gretel' و'Baba Yaga' الروسية. هذه الصورة تبرز في كثير من الحكايات الشعبية كرمز للخطر والاختبار، وتوفر للمؤلف أرضًا خصبة لصياغة شرّ يبدو قديمًا ومعروفًا لدى القارئ. في نفس الوقت، هناك عنصر الملكة الحسناء المتحولة إلى شريرة كما في 'Snow White'، وهو يضيف بعدًا آخر: الحسد، الخداع، واستخدام الجمال كقناع للشر. لكن لا أنكر أيضًا تأثير الأساطير الكلاسيكية واليونانية؛ تقلبات القوى السحرية والعقاب الإلهي تذكرني بـ'Circe' و'Medea'—هذه شخصيات ليست شريرة بلا سبب، بل محركتها مشاعر ومصائر عظيمة. حتى الأعمال الحديثة مثل 'Maleficent' أو إعادة قراءة 'Wicked' تعيد تشكيل هذه القوالب، فتقدم الساحرة كقضية مركبة بدل مجرد شر بسيط. باختصار، ما يميّز شخصية الساحرة الشريرة في النصوص المعاصرة هو أنها نتاج دمج: عناصر من الحكايات الشعبية الأوروبية، أساطير كلاسيكية، وإعادة تفسيرات حديثة جعلت منها مرآة لخوفنا من الآخر وللقضايا الاجتماعية أكثر من كونها اقتباسًا من أسطورة محددة. هذا التداخل هو ما يجعل الشخصية جذابة ومعاصرة بالنسبة لي.

أحب الحديث عن هذه النقطة بالتحديد! في مسلسل الأنمي 'العميل السري'، استخدمت الكاتبة تقنية رائعة عندما جعلت البطلة تعمل في محل حلويات عادي. كان الجمهور يعرف أن لديها قدرات خارقة، لكن زبائن المحل كانوا يرونها مجرد فتاة لطيفة تقدم الكعك. الجميل في الأمر أنها كانت تترك تلميحات صغيرة في حواراتها اليومية. مثلاً، عندما يسألها أحد الزبائن عن سبب قوتها في حمل صواني الحلويات الثقيلة، كانت تضحك وتقول 'أمارس اليوغا منذ الطفولة'. هذا النوع من التغطية يجعل القارئ يشعر بالتوتر في كل مرة تقترب فيها من كشف حقيقتها. في رواية 'فارس الظل'، كانت البطلة ترتدي قلادة غريبة الشكل، وفي الحقيقة كانت هذه القلادة هي مصدر قوتها. لكن الكاتب جعلها تبرر وجودها بأنها 'هدية من جدتها المتوفاة'، وهذا التفسير العاطفي جعل الشخصيات الأخرى لا تشك فيها أبداً. أكثر ما يعجبني هو عندما تخلق البطلة لنفسها عيوباً ظاهرية. في إحدى المانغا التي قرأتها، كانت البطلة تتظاهر بأنها تخاف من الظلام، رغم أنها كانت أشجع شخص في القصة. هذا التناقض الجميل جعل المشاهدين يضحكون في كل مرة تتصرف فيها بخوف مصطنع.

أعشق تلك اللحظة التي يقرر فيها الكاتب أن يزيح الستار عن هوية البطلة المخفية، لكن التوقيت هو كل شيء. بالنسبة لي، أفضل ما يكون الكشف في منتصف الرواية تقريبًا، بعد أن تُبنى شخصيتها بعناية وتتشابك خيوط الغموض حولها. خذ مثلًا رواية 'The Girl on the Train'، حيث تأتي اللحظة الحاسمة بعد أن نعيش مع راشيل وقتًا كافيًا لنشك في كل شيء. هذا التوقيت يخلق توترًا لا يُحتمل، ثم ينفرج كالعاصفة. لكن بعض الكتب تؤجل السر إلى الفصل الأخير، وأرى أن هذا يعمل فقط إذا كانت القصة تعتمد على الصدمة، مثل بعض أعمال أجاثا كريستي. وفي المقابل، هناك كتّاب يفضّلون الكشف المبكر، في الصفحات الأولى، لإعادة تعريف الرحلة كاملة، كما في 'The Cruel Prince' حيث تعرف مبكرًا أن جود ليست مجرد بشرية. بالنسبة لي، لا توجد إجابة واحدة. السر يبوح عندما يخدم القصة بشكل أعمق، ليس فقط لصدمة القارئ، بل لإعادة صياغة كل ما سبق. أتذكر أني بكيت عندما انكشف سر 'The Seven Husbands of Evelyn Hugo' في النصف الثاني، لأن كل قطعة لغز رُتبت بعناية. التوقيت الجيد يجعلني أشعر أن الكاتب يثق بي لأكتشف الحقيقة معه.