هل اقتبست السينما العالمية روايات زومبي حديثة؟

أظل متذكرًا تلك الليلة التي شاهدت فيها النسخة السينمائية من رواية كانت حدثًا كبيرًا في عالم الرعب؛ اسمها 'I Am Legend'. أحب التحدث عن كيف تحولت روايات الزومبي إلى أفلام لأنها تعكس دائمًا تباينًا ممتعًا بين الصفحة والشاشة. من بين أشهر الأمثلة التي أتابعها دائمًا هي 'I Am Legend' التي نُشرت أصلاً لريتشارد ماثيسون، وتحولت إلى أفلام عدة مثل 'The Last Man on Earth' و'The Omega Man' ثم نسخة ويل سميث الحديثة 'I Am Legend'. القصة في الكتاب تحمل طابعًا فلسفيًا ووحدة قاتمة مختلف عن الطابع الهوليوودي المليء بالأكشن في الفيلم الأخير. أجد أيضًا أن 'World War Z' لماكس بروكس، رغم أن روايته عبارة عن مقابلات وأرشيف شفوي، تحولت إلى فيلم حركة ضخم يركز على جانب البقاء والإثارة. وبالمقابل، 'The Girl with All the Gifts' قدمت تجربة مُرضية نسبيًا: الرواية لغز نفسي وإنساني وتحولت إلى فيلم محافظ على جوهرها سواء في التطور الشخصي للشخصيات أو في الصدمة الأخلاقية. هذه الأمثلة توضح لي أن كل تحويل سينمائي يتخذ قرارات درامية خاصة به، بعضها ناجح في التقاط الروح، وبعضها يبتعد تمامًا عن المصدر الأصلي.

هذا سؤال شيّق ولفتني لأنه يُظهر فارقًا كبيرًا بين ما نقرأه وما نرى على الشاشة. بصراحة، وفّر الأدب العربي حتى الآن عددًا ضئيلًا جدًا من روايات الزومبي الصريحة التي يمكن تحويلها لمسلسلات تلفزيونية كبيرة، ولذا لا توجد — على مستوى الإنتاج التجاري المعروف والواسع الانتشار — مسلسلات عربية مبنية مباشرة على رواية زومبي عربية مشهورة. معظم المحتوى العربي المتعلق بالزومبي يخرج من الوسط المستقل: أفلام قصيرة طلابية، مسلسلات ويب صغيرة، ومشروعات تجريبية على يوتيوب وفيسبوك، ويمكن أن تجد بعض الأعمال المنفصلة التي تستخدم فكرة الطاعون أو الانتشار كخلفية درامية لكنها ليست اقتباسًا لرواية معروفة. السبب واضح إلى حد ما: سوق الرواية العربية المتخصصة في «الزومبي» محدود، والمنتجون عادة يترددون في استثمار ميزانيات كبيرة في فكرة قد تبدو غريبة على الجمهور العام. مع ذلك، تجربة تحويل الأدب العربي للدراما ليست خالية من النجاح؛ شاهدنا كيف نجحت سلسلة مقتبسة من كتب مثل 'ما وراء الطبيعة' في إثبات أن هناك رغبة وذوقًا للجمهور في الرعب والخيال إن جاءت بجودة وإنتاج محترف. أتمنى أن نشهد قريبًا مؤلفًا عربيًا يكتب رواية زومبي قوية تُقتبس إلى مسلسل بجودة عالية، لأن الفكرة مناسبة لإثارة نقاشات اجتماعية ورسائل عميقة حول المجتمعات والأزمات. في النهاية، إذا كنت تبحث عن شيء تشاهده الآن، أنصح بالبحث في منصات الفيديو القصيرة والمهرجانات المحلية لأفلام الرعب القصيرة — ستجد إبداعات عربية زومبية صغيرة لكنها ممتعة ومليئة بالأفكار، وهي غالبًا بوابة لمشروع أكبر لاحقًا.

لا أظن أن الزومبي محصور في السوق المحلية فقط؛ دور النشر الكبرى تنظر إليه كجزء من المشهد العالمي للهَرْرِر والخيال القاتم، لكنها تختار بعناية ما ستترجمه وتروجه. كثيراً ما يحدث أن علامة تجارية كبيرة تشتري حقوق رواية زومبي عندما يكون هناك طلب واضح في السوق أو إذا ارتبطت بالرواج الإعلامي — فيلم، مسلسل، أو حتى لعبة ناجحة. في حالات أخرى، تأتي الترجمات من باب المانغا والويب تون؛ أمثلة مثل 'I Am a Hero' التي تُرجمت ونشرت عبر ناشرين كُبار في سوق المانغا، أو سلسلة الويب تون الكورية التي تحولت إلى مسلسل مثل 'All of Us Are Dead' دفعت الناشرين للانتباه إلى أعمال الزومبي الأجنبية. من واقع متابعتي، ألاحظ أن الدور الكبرى تميل إلى ترجمة أعمال تُظهر بعداً أدبياً مميزاً أو إطاراً اجتماعياً فريداً أكثر من مجرد مشاهد رعب تقليدية. لذلك كثير من روايات الزومبي الأصيلة من ثقافات أخرى تنتهي لدى دور متخصصة أو مترجمات مستقلة، ثم إذا لاقت صدى تتسع دائرة الاهتمام لتشمل دوراً أكبر. أما في العالم العربي، فالمحتوى المترجم من هذا النوع ما زال نشطاً لكنه محدود نسبياً، ويأتي غالباً عبر مترجمين مستقلين أو دور متوسطة الحجم. في النهاية، نعم، دور النشر الكبرى تنشر روايات زومبي مترجمة، لكن ليس بشكل عشوائي: النجاح في بلد المنشأ أو وجود فرصة تحويل سينمائي/تلفزيوني غالباً ما يكون الشرارة التي تدفع الصفقة إلى الأمام. هذا ما ألاحظه دائماً عندما أتتبع إصدارات الرعب المترجمة حول العالم.

أعشق كيف تحول السينما تلك اللحظات الحميمية في روايات ما بعد النهاية إلى لوحات بصرية خالدة. خذ مثلاً رواية 'الطريق' لكورماك مكارثي، المشهد الذي يجد فيه الأب والابن ينبوع ماء مخبأ تحت الأنقاض، وتقرر الأم (في الفلاش باك) أن تترك رسالة حب لزوجها قبل رحيلها. في الفيلم، جسّد المخرج هذا بلقطة بطيئة ليدها ترسم قلباً صغيراً على جدار صدئ، مع موسيقى هادئة تكاد تسمع دقات قلوبهم. هذا المشهد لا يعتمد على الكلام إطلاقاً، بل على الصمت المُطبق الذي يحيط بهما. الشعور بالدفء وسط البرودة القاتلة، والأمل الزائل وسط اليأس، جعلني أبكي في صالة السينما. أتذكر أن صديقي الذي لم يقرأ الكتاب قال لي: 'كيف استطاعوا تحويل مشهد بسيط إلى شيء كهذا؟' وأنا ابتسمت وأخبرته أن الكاتب الأصلي هو من زرع البذرة، لكن المخرج هو من أنبتها. ثم هناك فيلم 'أطفال الرجال' المستوحى جزئياً من رواية بّي.دي. جيمس. المشهد الشهير الذي يهرب فيه ثيو مع كي في غابة مظلمة، ويتوقفان ليتبادلا نظرة مفعمة بالخوف والحب. في الرواية، الوصف كان موجزاً جداً، لكن المخرج أضاف مشهداً غير موجود في الأصل: لحظة قصيرة حيث يمسك ثيو بيد كي ويضغط عليها برفق، وكأنه يقول 'سننجو معاً'. هذا اللمس البسيط، في عالم تحول فيه كل شيء إلى رماد، أصبح أيقونة سينمائية. أشعر أن السينما عندما تتعامل مع الحب في زمن النهاية، تنجح حين تخلق متناقضات: الأمل في اليأس، الدفء في البرد، الحياة في الموت. وهذا ما يجعلني أتابع كل اقتباس جديد بشغف.