هل الجمهور يعتبر افضل فيلم أكشن في العقد الأخير؟

أختار فيلمًا واحدًا وأدعوه أقوى دراما كورية في العقد الأخير: 'Parasite'. هذا الفيلم يضرب بقوة بكونه أكثر من مجرد قصة عن طبقات اجتماعية؛ إنه سخرية سوداء، وإثارة نفسية، ودرس سينمائي متقن في البناء والتوقيت. المخرج نجح في المزج بين لحظات توتر متزايد ومشاهد إنسانية محزنة بطريقة تجعل كل شخصية—حتى الثانوية منها—تبدو حقيقية ومُشبعة بالدوافع. شاهدته في قاعة مظلمة والشعور بالوقائع الاجتماعية يتراكم تدريجيًا حتى الانفجار النهائي، وكانت تلك التجربة لا تُنسى. لا أنكر أن نجاحه العالمي وسلسلة الجوائز (من بينها الأوسكار) ساهمت في ترسيخ مكانته، لكن ما يميّزه حقًا هو نص متين وتصوير سينمائي لا يكتفي بالجمال بل يخدم المعنى. لو أردت اقتراح فيلم يمثل دراما كورية في أبهى صورها خلال العقد الماضي، فسأصرّ على 'Parasite' كاختيارٍ يجمع بين المتعة والرؤية النقدية والاجتماعية، وفوق كل ذلك، يتركك تفكر لساعات بعد نهاية العرض.

تصوير الحركة النظيف والمؤثرات الواقعية يجعلني أعود إلى بعض أفلام الأكشن مرارًا؛ هذه قائمة بالنقاد الذين يكررون توصياتهم لأفلام يجب أن يشاهدها كل محب للأدرينالين. أبدأ بقول إن النقاد يميلون إلى التمييز بين نوعين من أفلام الأكشن: تلك التي تعتمد على تصميم معارك متقنة ومشاهد مطاردة عملية، وتلك التي تبني حركة ضمن سرد غني وأداء شخصي قوي. من ناحية الأداء والتصميم، كثير من النقاد لا يترددون في وضع 'Mad Max: Fury Road' كمرجع بسبب إخراجه الصاروخي وتصوير المطاردات بطريقة واقعية تكاد تخطف الأنفاس. بنفس القدر من التقدير يأتي 'The Raid: Redemption'، الذي وضع معايير جديدة لمشاهد القتال المركزة والتصوير الحركي المباشر. إذا كنت تبحث عن عقلية الانتقام والكرونومتر التلفزيوني، فـ'John Wick' تحول فكرة القتال في إطار عصابات إلى سيمفونية من الرصاص والركلات. النقاد العاشقون للكلاسيكيات يشدّدون على أهمية 'Die Hard' كقصة محكمة تجمع بين التوتر والذكاء، بينما من يحبون الأكشن المُقترن بالدراما يذكرون 'Heat' و'Casino Royale' لكونهما يقدمان اتساعًا روائيًا مع لقطات حركة متقنة. ولعشّاق الأداء والواقعية في المشاهد، ينصحون كذلك بـ'Atomic Blonde' و'Mission: Impossible – Fallout' لكونهما تبرزان كمحطات للتقنية الحركية والستنتات الحقيقية. خلاصة سريعة: النقاد لا يختارون فيلمًا للأكشن فقط بناءً على كم الأدرينالين الموجود، بل على جودة البناء السردي، الإخراج، وفن الحركة. أنا شخصيًا أعود لهذه العناوين كلما احتجت جرعة من الحماسة المصقولَة.

أتذكر نقاشًا طويلًا في مقهى السينمائي مع صديق صحفي حول أفضل فيلم خيال علمي في العقد الماضي، وكان اسمه يتردد أكثر من غيره: 'Arrival'. أنا أرى أن كثيرًا من النقاد يميلون لاختيار 'Arrival' لأنه جمع بين فكرة علمية ذكية وحس إنساني حقيقي. الفيلم لا يقدّم مجرد لقاء مع كائنات فضائية، بل يستثمر فكرة اللغة والوقت كمحرك لعاطفة الأمّومة والندم والخسارة. ما يجعل النقاد يعشقونه هو كيف أن المخرج استعمل الفكرة العلمية كمفصل لخيال سردي عميق — التقنية ليست غرضًا بحد ذاتها بل وسيلة لصنع تجربة فلسفية ومؤثرة. هذا النوع من الأفلام نادر: يجمع بين دقة الفكرة وجودة التنفيذ وعمق المشاعر. لكن لا يمكن تجاهل منافسين أقوياء. 'Blade Runner 2049' دخل في الساحة بصريًا وصوتيًا، و'دِينيس فيلنوف' وطاقمه حصلا على إعجاب النقاد بسبب تصميم العالم وتصوير روجر ديكنز. من جهتي، أرى أن الاختيار يختلف حسب ما يبحث عنه الناقد: من يريد فكرًا وشحنة عاطفية سيؤيد 'Arrival'، ومن يقدّر البصريات والتوسع العالمي سيذهب إلى 'Blade Runner 2049' أو 'Dune'. في النهاية، يبدو أن أكثر النقاد يميلون إلى 'Arrival' كأفضل توازن بين الذكاء العاطفي والفكري في العقد الأخير، لكن الاختيار يبقى مفتوحًا حسب الذائقة النقدية.

من بين كل أفلام الأكشن اللي شفتها على نتفليكس، أنا أرجّح كثيرًا أن الجمهور صار يصفّق لـ 'Extraction'. أفتكر السبب مش بس لأنه فيلم مع مشاهد قتال كبيرة، بل لأنّه جمع بين توتر قوي وحبكة بسيطة قابلة للتصديق. كريس هيمسورث يعطي حسّ شخصية عاملة تحت ضغط، والمشاهد الطويلة المنفردة اللي أخّذتها الكاميرا بتخلي المشاهد يحسّ إنه جزء من المطاردة والاشتباك. الناس يحبون براعة الإخراج الحركي اللي قدمه فريق العمل، وخصوصًا المشاهد اللي حطّت الضربات والأخطار في طابور واحد من اللحظات المتصلة. طبعًا القصة مش معقّدة بنفس مستوى أفلام أكشن كلاسيكية، لكن الأداء العاطفي والإيقاع السريع خلّاه يصل لقاعدة جماهيرية واسعة. بالنسبة لي، فيلم زي 'Extraction' هو اللي يرضّي المشاهد اللي يحب شد الأعصاب والاندفاع، وفي نفس الوقت يقدّم سببًا ليه نهتم بالشخصيات مش بس بالانفجارات. نهايته خفيفة لكن مؤثرة بما يكفي عشان تخلّيني أفتكر المشهد الطويل الأول كل مرة.

أجد أن أول ما يجذبني في فيلم أكشن هو الإيقاع والتماسك بين المشاهد؛ لو كانت المعارك تبدو مفككة أو الموسيقى تُعيق وضوح الحركة، أفقد الحماس بسرعة. أنتبه كثيراً إلى وضوح التصوير وتخطيط الكاميرا: عندما أستطيع تتبُّع كل حركة بدون دوخة، أشعر بأن المصممين أحترموا ذكائي كمتفرج. كما أنني أقدّر اللقطات الطويلة المدروسة التي تُظهر مهارة الممثلين والمقاتلين بدل اللجوء المستمر إلى القطع السريع لإخفاء الأخطاء. القصة مهمة أيضاً — لا بد أن تكون هناك دوافع واضحة لكل تصرف عنيف. أحب أن تتحوّل مشاهد الاشتباك إلى لحظات تكشف شيئاً عن الشخصية أو ترفع من التوتر الدرامي، وليس مجرد أداة لإظهار العنف. وفي النهاية، مساهمة الصوت والموسيقى والمؤثرات العملية تضيف مصداقية؛ أميل أكثر إلى الأفلام التي تلتزم بالتفاصيل وتُظهِر العمل الشاق خلف الكواليس، مثل مشاهد ’John Wick’ أو ’The Raid’ التي تترك صدى بعد رؤية العنوان.

اللي شفته في السينما خلّاني أعيد ترتيب أفكاري عن مكانة هذا الفيلم داخل العقد: المشهد الافتتاحي، الصوت، والإحساس بالاندفاع جعلوني أخرج من القاعة وكأنّي شاهدت تجربة سينمائية كاملة، مش بس فيلم إثارة. بصراحة الأداء البصري تقنية—تصوير IMAX، المونتاج، واستخدام الموسيقى—كلها أمور تُذكر كنقاط قوة تقليدية لنولان، لكن هنا التوازن بين اللغة البصرية والنبض الإنساني كان أقوى من أعماله السابقة عندي. ما يجعلني متردداً في وصفه كأفضل فيلم في العقد هو معيار المقارنة نفسه؛ هل نحكم على الأفضلية بالإبداع التقني، التأثير الثقافي، القدرة على إعادة المشاهدة، أو العمق العاطفي؟ بالمقارنة مع أفلام مثل 'Parasite' التي أسرت الموضوع الاجتماعي أو 'Dune' التي بنَت عالماً متكاملاً، فيلم نولان يقدم تجربة مكثفة ومصقولة، لكنه يظل أقرب إلى آلة سردية دقيقة—رائعة لكن باردة أحياناً. إذا كنتم تسألون عن رأيي النهائي: أراه ضمن أفضل خمسة أعمال هذا العقد بدون تردد، وربما في المركز الثاني أو الثالث حسب ما تفضلون. لو كنت أبحث عن فيلم يخلّد نفسه في الذاكرة من ناحية الإحساس الخالص بالمغامرة والفلسفة البصرية، فهو مؤهل وبقوة. أما لو المقياس هو التأثير الاجتماعي أو التعاطف العاطفي الخام، فهناك منافسون أقوى. على أي حال، تجربة مشاهدة من النوع اللي تخلّيك ترجع تشاهد المشاهد مرة ثانية لتحاول فك أجزاءها، وهذا بالنسبة لي شيء قيم للغاية.

لديّ علاقة خاصة مع أفلام الأكشن القديمة. أتذكر كيف كانت مشاهد المطاردات الحقيقية والمؤثرات العملية تُشدني أمام الشاشة أكثر من أي شيء آخر؛ لا شيء يضاهي شعور رؤية ممثل يقفز من سيارة أو يؤدي مشهد قتال دون لقطات CGI واضحة. هذه الأفلام مثل 'Die Hard' و'Mad Max' و'Terminator' صنعت مفاهيم بُنيوية للشخصية البطل والموسيقى التصويرية التي تظل عالقة في الذاكرة. أرى أسباب حب الجمهور لها واضحة: بساطتها في السرد، وضوح الدوافع، والإيقاع السريع الذي يولّد إدمان المشاهدة وإعادة المشاهدة. حتى لو بدت بعض النكات أو التصاوير قديمة، تبقى روح الفيلم وقيمة الحرفية التي بُذلت فيه سببًا قويًا للولاء. بالنسبة إليّ، مشاهدة فيلم أكشن كلاسيكي شبيهة بزيارة لصديق قديم — تعرف كل تفصيلة فيه لكنك تضحك وتتحمس كما لو أنها المرة الأولى. هذا النوع من الحميمية يجعلها مفضلة لا تختفي بسهولة.

أذكر مشهداً واحداً بقي معلقاً في ذهني طويلاً بعد خروجي من السينما: مشهد القبلة في 'The Shape of Water'. جلست في قاعة مظلمة محاطًا بجمهور بدا متحمسًا ومتحيّرًا في آن، ثم رأيت كيف تحولت لغة الصورة إلى جسدين يتقاسمان نفس الهواء والماء. القبلة بين إليسا والمخلوق لم تكن مجرد فعل رومانسي؛ كانت مواجهة جريئة مع أفكار عن الغريب، عن الرغبة، وعن التعاطف مع المختلف. المخرج وضع المشهد على إيقاع بطيء وحسي، والإضاءة الخضراء والموسيقى جعلا اللحظة تبدو كحلم مائي — شيء بين السحر والرعب. ما أثار دهشة الناس حقًا هو الجرأة والصدق؛ قبلة بين إنسان وكائن آخر كانت تُعرض على شاشة كبيرة وفي إطار سينمائي جميل إلى حد ما، فحوّلت ردود الفعل من الاستنكار إلى الإعجاب بسرعة. أنا لا أنكر أن المشهد أثار أسئلة أخلاقية وجمالية، لكنه أيضاً كسر توقعات ما نسمح لأنفسنا بمشاهدته على أنه «محبوب» أو «مقبول». بالنسبة لي، كانت تلك القبلة درسًا بصريًا عن كيف يمكن للسينما أن تلمس طاقات ومشاعر لا تستطيع الكلمات وحدها التعبير عنها، وبقيت صورة المشهد تراودني لأيام بعدها.