هل يرمز موبي ديك إلى الانتقام أم إلى القدر؟

كلما فتحت صفحة من 'موبي ديك' بالعربية، أتذكر كم كانت رحلة البحث عن ترجمة جيدة طويلة وممتعة بالنسبة لي. من دور النشر التي ترجمت الرواية ونالت تقديرًا واسعًا يمكنني تذكّر أسماء بارزة مثل 'المركز القومي للترجمة' و'دار الشروق' و'الهيئة المصرية العامة للكتاب'، بالإضافة إلى دور لبنانية مثل 'دار الساقي' وناشرون عرب آخرون اهتمّوا بطباعة هذه الطبعة الكلاسيكية. بصراحة، تجربتي مع هذه الإصدارات كانت متباينة: بعض النسخ جاءت مشروحة جيدًا ومصحوبة بمقدّمات نقدية تساعد القارئ العربي على فهم سياق ميلفيل التاريخي والفلسفي، وبعضها كانت أبسط وأكثر مباشرة، وهو مناسب لمن يريد نصًا أوضح دون شروحات كثيرة. عندما أختار نسخة، أفضّل تلك التي ترافقها ملاحظات المترجم أو مقدمة أكاديميّة، لأن أسلوب ميلفيل معقّد وغني بالاستعارات البحرية والرموز. في النهاية، لا أستطيع القول إن دار نشر واحدة هي الوحيدة التي «ترجمت بنجاح» — النجاح هنا يعتمد على ما تبحث عنه: نص موضوعي ومحافظ أم ترجمة حرة تركز على الإيقاع والسرد؟ إن كانت الأولوية لديك الدقّة والسياق، فابحث عن إصدارات الجهات الرسمية والمؤسساتية مثل 'المركز القومي للترجمة' أو 'الهيئة المصرية العامة للكتاب'. أما إن رغبت بنسخة مطبوعة بعناية وبتقديم نقدي حديث، فدور مثل 'دار الشروق' و'دار الساقي' عادةً ما تكون خيارات جيدة. شخصيًا أفضّل قراءات متعددة من طبعات مختلفة لأنها تكشف أبعادًا متنوعة من العمل.

كنت دائمًا مولعًا بالطبقات الرمزية في القصص البحرية، لذلك راقبت كل محاولة لتحويل 'موبي ديك' إلى شاشة كبيرة أو صغيرة بشغف. أوضح شيئًا مهمًا سريعًا: إذا كنت تقصد أحدث فيلم روائي طويل اقتباسًا حرفيًا من 'موبي ديك' فالإشارة الأقوى تاريخيًا تذهب إلى إخراج 'جون هيوستن' لفيلم 'Moby Dick' عام 1956، الذي ظل المرجع السينمائي الكلاسيكي للعمل لعدة عقود. هذا الفيلم هو آخر اقتباس كبير صدر في دور العرض يُعتمد عليه كنسخة سينمائية مباشرة للرواية. لكن التاريخ المعاصر ليس خالياً من محاولات إعادة التفكير؛ هناك نسخة تلفزيونية طويلة وتحويلات تلفزيونية أحدث أعادت تقديم القصة بصيغ أكثر حداثة، كما ظهرت أفلام تستوحي موضوعات الرواية أو أحداث مشابهة مثل 'In the Heart of the Sea' (2015) إخراج 'رون هوارد'، الذي يعالج حادثة حقيقية ألهمت مِلت هو مُلحم هرموبكي، وليس اقتباسًا حرفيًا للرواية. شخصيًا أجد أن المقارنة بين نسخة 'جون هيوستن' وهذه الرؤى الحديثة ممتعة لأنها تُظهر كيف تتبدل أولويات السرد مع الزمن، فبينما يبقى فيلم 1956 أقوى في الطابع الأدبي والسينمائي التقليدي، تأتي التفسيرات الحديثة لتجلب بُعدًا تاريخيًا أو نفسيًا جديدًا.

كان لصوت الراوي المتأمل في صفحات 'موبي ديك' وقع غريب عليّ؛ لم يكن مجرد حكي لقصة صياد وحوت بل حفلة لغوية وفلسفية متواصلة تشعرني أنني أشارك في رحلة بحرية عقلية أكثر منها مجرد قراءة مغامرة. أحببت كيف يخلط الراوي بين السرد اليومي والمواعظ البحرية، فجملة واحدة قد تتحول من وصف للصيد إلى تأمل وجودي مليء بصور شعرية ولغة قوية. هذا التناوب في النبرة — من سخرية خفيفة إلى حماسة نذرية — جعل كل فصل مفاجأة، وفي الوقت نفسه أعطى الكتاب إحساسًا بالعمق والاتساع، كأنه عالم قائم بذاته. كما أذابت التفاصيل التقنية عن السفن وعادات البحّارة حاجز الغربة: التفاصيل الدقيقة تمنح السرد مصداقية وتخلق إحساسًا بالمكان والزمان. وأيضًا الرموز الدينية والأسطورية التي تتخلل النص تجعل القارئ يعود ليبحث عن معانٍ متعددة، وهنا يكمن سحر 'موبي ديك' بالنسبة لي — لا تنتهي معناه بعد الصفحة الأخيرة، بل يبدأ النقاش الحقيقي آنذاك، وهو ما يُبقي الكتاب حيًا في الذاكرة.

لم أفكر في نهاية 'موبي ديك' كحدث سينمائي بسيط؛ شعرت بها كقمة مأساة وبصمة فلسفية لا تُمحى. أرى النقاد أولاً يتعاملون مع النهاية باعتبارها محاكمة لأهاب: هوسه يقوده إلى تدمير نفسه وسفينة طاقمه، وانفجار التوتر بين الإنسان والطبيعة يصل إلى ذروته. كثيرون قرأوا النهاية كتحذير من الكبرياء والانتقام، واعتبروا الغرق نتيجة حتمية لعصيان قوانين الكون — ليس بالضرورة قوانين دينية حرفية، بل قوانين حدودية عاجزة أمام نزعات السيطرة البشرية. ثم جاءت قراءات أكثر عمقاً وتعددية: بعض النقاد درسوا نهاية الرواية من زاوية ميتافيزيقية، معتبرين أن الحوت الأبيض يمثل غموض الوجود ذاته — شيء لا يُفهَم تماماً أو يُضبط، والاقتراب منه يفضي إلى الفناء. آخرون تعاملوا مع الناحية السردية، ملاحظين أن نجاة إسماعيل بوصفه الراوي الوحيد المتبقي تضفي لمسة من الإشراف التأملي؛ هو الشاهد الذي يسرد الكارثة ومعها يُصنع معنى بعد الفقدان. أحببت كيف أثرت النهاية على النقد اللاحق: فتحت الباب لتفسيرات صارمة كالتفسير النفسي والسياسي، ولاحقاً لتفسيرات بيئية ونقد ما بعد الاستعمار. بدا الأمر وكأن نهاية 'موبي ديك' ليست فقط خاتمة لقصة؛ بل هي دعوة متعمدة لإعادة التفكير في علاقة البشر بالطبيعة، في حدود المعرفة، وفي كيفية قراءة الأساطير الوطنية. أخيراً شعرت أن النهاية تحفظ للرواية طاقتها؛ كل قراءة تكشف زوايا جديدة بدل أن تُنهي النقاش.

حين تغوص في سرد حياة هيرمان ملفيل تجد أن مصدرَ إلهامه لـ'Moby-Dick' مزيج ساحر من تجربة بحرية حية وأساطير تم تداولها في موانئ نيو إنجلاند وقراءاتٍ أدبية وعلمية واسعة. أنا أحب ربط التفاصيل الصغيرة: ملفيل خاض بنفسه رحلة على متن حَرَاقة حوت تُدعى 'Acushnet' عام 1841، وتجربته كبحار عادي أعطته معرفة مباشرة بحياة البحّارة، لغة السفينة، والرعب والملل المتناوبين في البحر. لكن هناك حادثة تاريخية لامست خياله بقوة: قصة غرق سفينة الحيتان 'Essex' بعد مهاجمة حوت قاتل، والتي وردت في مذكرات ربانها أوين تشيس بعنوان 'Narrative of the Most Extraordinary and Distressing Shipwreck of the Whale-Ship Essex'. تلك الرواية عن النجاة بالتحامل على البحر والانتقام تحولت عند ملفيل إلى نواة درامية لصراع آهاب مع الحوت الأبيض. إلى جانب ذلك، كان هناك حديث متكرر في الصحف والمجلات عن حوت أبيض اسمه 'Mocha Dick' في سواحل تشيلي — قصص البحّارة والقصص الشعبية هذه غذت تخيله بصور الحوت الأبيض الأسطوري. وعلى المستوى الفكري، قراءات ملفيل للكتب الدينية، شكسبير، وكتابات فلسفية وطبيعية أضافت طبقات رمزية ونفسية عميقة للقصة، لذلك 'Moby-Dick' خرج كتزاوج بين تجربة شخصية، حدث تاريخي، وأسطورة منتشرة، مع لمسات أدبية وفكرية جعلت العمل يتجاوز أي قصة حوت بسيطة.