هل يعالج الأنمي موضوع المستقيم بشكل واضح؟

أذكر مرّة جلستُ أتحيّن حلقة من أنمي وكنت أفكّر كم تختلف الطريقة التي يُناقش بها موضوع الميل الجنسي أو ما قد نسميه 'المستقيم' بين عمل وآخر. بعض الأنميات تعامل المسألة ببساطة ووضوح، خاصة الأعمال التي تبنّت علاقات رومانسية كمحور لها؛ مثل 'Yuri!!! on Ice' أو 'Given' اللذان لا يخجلان من تصوير انجذاب رومانسي بين شخصين من نفس الجنس، ولو أن العرض أحيانًا يترك مساحات للتفسير لإرضاء جمهور أوسع. بالمقابل، كثير من الأعمال التلفزيونية السائدة تَفترض الطابع البروتوتايب للعادة (heteronormativity)، فتَجعل العلاقات الممثّلة بين رجل وامرأة أمراً طبيعياً لا يستدعي نقاشاً. أرى كذلك أن الخلفية الثقافية والرقابة تلعبان دورًا كبيرًا: شاشة التلفاز اليابانية والهيئات المحلية تفرض حدوداً تتغيّر عبر الزمن، لذلك نرى الفرق بين المانغا الأصلية التي قد تكون أكثر جرأة من التكييف الأنمي الذي يُعرض على الشاشات أو منصات بث واسعة. وفي حالات كثيرة تُسوّق الشخصيات بشكل متعمّد ليظل التمثيل غامضاً — تكتيك يسمح للمشاهدين بالتمثّل أو الرفض حسب ميولهم، لكنه أيضاً يترك بعض الجماعات دون تمثيل واضح. بالنسبة لي، الصراحة موجودة في بعض الأعمال المتخصصة، لكنها ليست القاعدة في معظم الإنتاجات التجارية.

مدّدت نظرتي إلى الموضوع بعد مشاهدة عدد من الأنميات القديمة والحديثة، وفجأة صار واضحًا أن المعالجة ليست قضية تقنية فقط بل قصة مجتمع. هناك أنميات تُقدّم 'المستقيم' كأمر مفروغ منه بلا نقاش، خاصة في الأعمال الرومانسية الكلاسيكية أو شونِن الأكشن حيث يتركز السرد على مهام أخرى، والعلاقة العاطفية تُعرض كجائزة أو مكافأة. بالمقابل، أنميات أكثر جرأة أو ذات جمهور أصغر تمنح حيزًا لاستكشاف التوجهات والهوية، وتجدها في أعمال مستقلة أو مقتبسة من مانغا موجهة لشريحة معينة. لاحظتُ أيضًا ظاهرة الرمزيات: بعض الأعمال تُظهر شخصيات قد تكون مثليّة أو ثنائية الميول لكن النص لا يسميها صراحة، ربما لحساسية البث، وربما رغبة في إبقاء القصة متعددة القراءات. شخصيًا، أحب عندما يكون التمثيل صريحًا لأنّه يوفّر شعورًا بالانتماء للقارئ أو المشاهد، لكني أتفهّم الأسباب التجارية والثقافية التي تجعل بعض الأعمال تختار الغموض.

أجبتُ على هذا السؤال مرات، وأجده موضوعًا يمسّ حساسية الجمهور والثقافة معًا. في أنميات الرومانسية التقليدية أو الأنمي الموجّه للمراهقين كثيرًا ما ستجد أن الخط العاطفي يسير على نهج تقليدي: بطل وبطلة يتقابلان، تتطوّر بينهما مشاعر، وتصير العلاقة جزءًا من حبكة النمو. هذا لا يعني أن الأنمي يتجاهل غير المستقيم بالكلية، بل يعالجه بشكل متفاوت حسب النيتش؛ الأنميات الموجّهة للبالغين أو أعمال الـ'يونيين' والـ'ياوي' والـ'يوري' تتطرق إليه بصراحة أكبر، وأحيانًا تُعرض هويات الجنس بشكل مركّز كموضوع رئيسي، كما في 'Wandering Son' الذي يعالج الهوية الجنسية والتحوّل الجنسي من منظور حساس ومدروس. من ناحية أخرى، القصص الكبيرة والشهيرة قد تبتعد قليلًا عن العروض الصريحة لتجنّب إثارة الجدل التجاري، فتختار الغموض أو الترميز، ما يترك مساحة لتأويلات المشاهدين وتكوين مجتمعات معجبة تفسّر العلاقات بطريقتها.

أحيانًا أراقب أمثلة صغيرة تتحدث بصراحة عن الهوية والتوجه، وأتفهم أن السرد الأنميكي يعاني من توازيات السوق والثقافة. على المستوى الشخصي، أقدّر الأعمال التي تُعطي مساحة لصوت مختلف وتطرح ميل الشخص لا كقصة جانبية بل كجزء من بناء الشخصية ونموها؛ أمثلة مثل 'Revolutionary Girl Utena' أو بعض سلاسل الـ'BL' والـ'Yuri' تُظهر أن الأنمي قادر على مناقشة 'المستقيم' والغير-مستقيم بطرق إبداعية ومؤثرة. لكن إن أردنا نظرة عامة، فالأنمي يعالج الموضوع بنِسَب متفاوتة: صريح في أعمال، ضمني أو مُتجاهل في أخرى، ومتطور بمرور الوقت مع وعي أكبر بالقضايا الاجتماعية.

اشعر أحيانًا أن الإجابة تقع بين نعم ولا، لأن الأنمي ليس كتلة واحدة. المؤسسات والسوق يوجهان الإنتاج، لذا في الأعمال المتدفقة نحو الجمهور العام تميل المعالجة لأن تكون ضمنية أو تابعة لما يرضي الجمهور الأكبر. أما في حلقات محددة أو سلاسل موجهة لجمهور خاص فسترى معالجة واضحة ومباشرة. أيضاً، مقارنة بين المانغا والأنمي تُظهر أن المانغا قد تجرؤ أكثر، فيما التكييف لأنمي قد يُخفف من الصراحة بسبب قيود العرض. في النهاية، هناك تقدم واضح في العقدين الأخيرين؛ تمثيل التوجهات صار أكثر تنوعًا وجرأة، لكن الطريق ما زال طويلاً للوصول إلى تمثيل متوازن وشامل.