Art Garfunkel

Me encanta cómo la vida de los músicos veteranos sigue evolucionando, y con Art Garfunkel no es distinto: actualmente vive principalmente en la ciudad de Nueva York, donde ha pasado gran parte de su vida adulta. Yo lo imagino paseando por calles que conoció desde joven, alternando la rutina urbana con viajes puntuales por trabajo o placer. Aunque ya no está en la primera línea de las giras masivas como en décadas pasadas, mantiene una presencia pública más discreta, centrada en proyectos que reflejan tanto su lado musical como su interés por la poesía y las artes visuales.

Hace tiempo que Garfunkel dejó de perseguir el ritmo agotador de las grandes giras; en cambio, he visto que dedica energía a reediciones, archivos y presentaciones selectas. Ha participado en ediciones remasterizadas de su propio catálogo y de episodios históricos de «Simon & Garfunkel», colaborando con sellos y equipos de archivo para que su música suene mejor en formatos modernos. Además, presta su voz y su historia para documentales y entrevistas que exploran el legado de canciones inmortales como «Bridge Over Troubled Water», buscando que nuevas generaciones comprendan el contexto detrás de esas grabaciones.

En lo personal, me llama la atención que también se vuelque a lo literario y visual: publica o comparte poemas y fotografías, y a menudo participa en eventos más íntimos donde la charla y la lectura acompañan alguna pieza musical. No espero grandes giras ni un ritmo de lanzamientos clásico, sino proyectos curados: conciertos puntuales, colaboraciones selectas, antologías y pequeñas apariciones en festivales o programas especiales. Como fan, me parece un camino coherente: alguien con una carrera tan extensa que ahora prioriza calidad y significado por encima de la cantidad, viviendo en Nueva York y dándose el espacio para crear en calma y mirar hacia atrás con detalle.

Una tarde de domingo, la voz de Art Garfunkel me cambió la forma de escuchar canciones.

Crecí rodeado de vinilos y radio de vieja escuela, y para mi generación su presencia vocal siempre fue sinónimo de belleza pura: ese tenor ligero, cristalino, con una mezcla de vulnerabilidad y control que pocos poseen. Para muchos fans de la vieja guardia, su contribución es más que la segunda voz en los duetos con Paul Simon; es la capa que transforma una buena canción en algo que te atraviesa el pecho. Canciones como «The Sound of Silence» o «Bridge Over Troubled Water» se sostienen en esa sensación de elevación que él sabe dar con una sola nota sostenida.

También he visto debates interminables en clubs y foros sobre cuánto crédito le corresponde a cada uno en el dúo, y ahí los fans suelen dividirse: unos destacan la escritura de Simon, otros defienden que sin Garfunkel la magia no existiría. Personalmente valoro mucho su capacidad interpretativa cuando canta material propio en solitario; discos como «Angel Clare» muestran una búsqueda distinta, más íntima, menos dependiente del gimmick armonía. Más allá de la crítica técnica, la gente lo admira por esa honestidad sonora, por cómo convierte una línea melódica en paisaje emocional. Al final, para los fans su legado no es solo un repertorio: es una forma de emocionar a varias generaciones.

Me encanta repasar la carrera cinematográfica de músicos que se animaron a actuar, y Art Garfunkel siempre me parece uno de los casos más interesantes: no fue un actor prolífico, pero sí dejó huellas distintas cuando se subió a la pantalla. En mi recuerdo, sus apariciones van desde pequeños papeles hasta un protagónico notable. Por ejemplo, aparece en «Catch-22» (1970) en un papel reducido dentro del coral reparto de la película: no es un protagonista, pero sí aporta esa presencia silenciosa que uno asocia con él. En «Carnal Knowledge» (1971] hace un papel secundario; de nuevo, no roba el foco principal, pero su figura aporta matices a la relación entre los personajes principales.

El punto más curioso de su filmografía es «Bad Timing» (1980), dirigida por Nicolas Roeg, donde Garfunkel tiene el papel más destacado en pantalla. Ahí interpreta a un personaje central en una historia intensa y psicológica; es una actuación más larga y compleja que sus cameos o roles secundarios anteriores. Fuera de esos títulos, su relación con el cine incluyó apariciones ocasionales y colaboraciones con directores que buscaban esa mezcla de timidez y fragilidad que él proyecta sin mucho esfuerzo.

Personalmente, me fascina cómo su voz y presencia musical se traslucen en sus papeles: no buscó convertirse en actor de cartelera, sino que tomó papeles que encajaban con su aura introspectiva. Verlo en «Bad Timing» es casi como escuchar una canción extendida, con tensión y silencio; y sus contribuciones más pequeñas en «Catch-22» y «Carnal Knowledge» funcionan como pequeños destellos dentro de filmes mayores. Al final, lo que más recuerdo es su capacidad para aportar emoción contenida más que para protagonizar producciones masivas.

Recuerdo la tarde exacta en que escuché por primera vez a Art por su cuenta: estaba en la casa de un amigo y sonó una voz familiar pero distinta, más suelta y en solitario. Tras la separación del dúo, Art Garfunkel lanzó una serie de discos que muestran desde baladas etéreas hasta experimentos más pop y proyectos especiales. Si quieres un recorrido claro, aquí están los álbumes en solitario que publicó después de la etapa con Simon & Garfunkel, con algún comentario personal sobre cada uno.

«Angel Clare» (1973) — Su debut en solitario, todavía con esa fragilidad vocal que lo caracteriza; tiene arreglos cuidadosos y demuestra que podía sostenerse fuera del dúo. «Breakaway» (1975) — Tal vez su mayor éxito comercial: más pulido, con producciones grandilocuentes y la famosa versión de «I Only Have Eyes for You» que le devolvió a la radio. «Watermark» (1977) — Un disco más íntimo y melancólico, donde su voz se mueve con suavidad sobre arreglos orquestales sutiles. «Fate for Breakfast» (1979) — Aquí se acerca más al pop de la época; se siente ligero en momentos y un tanto experimental en otros. «Scissors Cut» (1981) — Producido con cierto aire dramático, es un álbum que divide opiniones pero que para mí tiene momentos hermosos.

Después de esos años de los 70 y principios de los 80, Art también exploró proyectos distintos: «The Animals' Christmas» (1985), un álbum navideño junto a otra artista, con arreglos corales y tono clásico; más tarde publicó «Songs from a Parent to a Child» (1997), un disco de canciones suaves y cariñosas pensado para niños y familias; y en 2002 apareció «Everything Waits to Be Noticed», un trabajo compartido con otros compositores que muestra su faceta de intérprete colaborativo. A lo largo de estas décadas hubo además recopilatorios y directos, pero los mencionados son los álbumes de estudio y proyectos clave tras la era con Simon. Para mí, esa discografía demuestra que, aunque dejó atrás el dúo, su voz siguió siendo un faro único en la música pop y folk de varias décadas.

Me llamó la atención ver que Art Garfunkel ha incluido a España en la lista de paradas de su más reciente gira europea; lo anunciaron como una serie limitada de conciertos en salas de repertorio y teatros íntimos. Según los comunicados oficiales que circulan en prensa y redes, la idea es ofrecer una experiencia cercana, centrada en sus grandes clásicos de siempre y en versiones más reposadas de su repertorio en solitario. Las ciudades que suelen aparecer en estos anuncios son Madrid y Barcelona como ejes principales, con alguna parada adicional en capitales regionales; además, los promotores han enfatizado que serán fechas escasas, así que la demanda puede superar la oferta en cuestión de horas.

A mí me genera mucha curiosidad la propuesta porque la voz de Garfunkel gana con espacios más pequeños: imagino temas como «The Sound of Silence» y «Bridge over Troubled Water» en acústico, con arreglos mínimos y mucha atención a la interpretación. También pienso en la logística para asistir: entradas en venta por preventa de las salas y luego venta general, posibles paquetes VIP sencillos (saludo breve y foto) y comodidades para quienes prefieren butaca. En definitiva, la gira anunciada para España suena a una oportunidad para escuchar de cerca a un clásico y disfrutar de una velada contenida y emotiva; personalmente estoy pensando en conseguir entradas para al menos una de las noches.

Siempre me ha fascinado cómo la pureza de la voz de Art Garfunkel elevaba las canciones de Paul Simon a otro nivel: esa combinación creó himnos que aún resuenan hoy.

Como dúo «Simon & Garfunkel» grabaron una buena cantidad de temas famosos que conviven en cualquier playlist de clásicos folk-rock: «The Sound of Silence», «Mrs. Robinson», «Bridge Over Troubled Water», «Scarborough Fair/Canticle», «The Boxer», «I Am a Rock», «Homeward Bound», «Cecilia», «America», «Kathy's Song», «The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)», «Baby Driver», «El Condor Pasa (If I Could)», «A Hazy Shade of Winter» y «For Emily, Whenever I May Find Her», entre otros. Muchos de esos títulos se convirtieron en banderas de los años 60 y 70, tanto por las letras de Paul como por las armonías que Art aportaba.

Si me preguntas por el rol de Garfunkel dentro del dúo, diría que era el alma vocal: aunque Paul escribió la mayoría de las canciones y cantó muchas de las líneas principales, la voz de Art ofrecía esa limpieza y brillo que definió el sonido del grupo. En «Bridge Over Troubled Water» es protagonista absoluto, con una interpretación que le valió reconocimiento masivo; en «For Emily, Whenever I May Find Her» también brilla en solitario, y en piezas como «Scarborough Fair» o «The Boxer» sus armonías elevan la melodía a algo casi cinematográfico. Es interesante ver cómo algunas canciones son recordadas por la letra y otras por el timbre de voz que las marcó.

Afortunadamente, la discografía de «Simon & Garfunkel» es fácil de explorar: los álbumes «Sounds of Silence», «Parsley, Sage, Rosemary and Thyme», «Bookends» y «Bridge Over Troubled Water» reúnen la mayoría de esos éxitos. Personalmente, cada escucha me regala pequeñas cosas nuevas: una línea de armonía que antes no noté, una palabra que resuena más hoy. Es música que envejece bien y que sigue sorprendiendo.