Mortadelo

Me encanta hablar de esto porque es un personaje que ha marcado mi infancia y mi sentido del humor.

Mortadelo fue creado por el dibujante español Francisco Ibáñez, quien presentó a los personajes por primera vez en 1958 dentro de las publicaciones de la editorial Bruguera, concretamente en la revista «Pulgarcito». Desde el inicio, Mortadelo destacó por ser el tipo flaco, calvo y maestro del disfraz, siempre dispuesto a convertir cualquier situación en un caos cómico junto a su compañero Filemón. El dúo acabó formando la serie «Mortadelo y Filemón», que con los años se consolidó como un icono del cómic español.

El origen del personaje es claramente español: nació en un contexto editorial y cultural de España de mediados del siglo XX, con influencias del humor slapstick, la sátira del poder y las aventuras paródicas de espías y detectives. Ibáñez, nacido en Barcelona, volcó en Mortadelo una mezcla de humor visual, juegos de palabras y crítica social ligera, algo que se mantuvo constante en las historietas. Para mí, Mortadelo representa esa risa desenfadada y un poco gamberra que solo algunos cómics clásicos saben ofrecer.

Me encanta rastrear dónde están disponibles las películas de «Mortadelo y Filemón» porque son parte de mi cine español de cabecera y siempre aparecen en sitios distintos según la temporada.

En mi experiencia, las plataformas donde con más frecuencia las encontrarás son las grandes tiendas digitales: Amazon Prime Video (en su sección de compra/alquiler), Google Play/YouTube Movies y Apple TV/iTunes, que suelen ofrecer tanto las versiones en DVD/HD como opciones de alquilar. También recomiendo mirar Rakuten TV y Filmin; Filmin a veces recupera títulos españoles clásicos y campañas puntuales relacionadas con cine nacional. Además, Movistar Plus+ suele incluirlas en su catálogo cuando renuevan licencias, sobre todo las entregas live-action como «La gran aventura de Mortadelo y Filemón» y «Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra».

Mi consejo práctico: usa un comparador de catálogos (como JustWatch) para tu país y así verás al instante si están en streaming dentro de alguna suscripción o solo para compra/alquiler. Personalmente suelo alternar entre alquilar en Google Play y revisar Filmin para ver si hay alguna versión restaurada o extras, me resulta más cómodo que esperar a que aparezcan en una suscripción mensual.

Me encanta cómo «Mortadelo y Filemón» suele tratar la biografía de sus personajes como una broma en sí misma, más que como una línea argumental seria.

He leído montones de álbumes y lo que veo es que Francisco Ibáñez se divierte mostrando rasgos esenciales: Mortadelo es el maestro del disfraz, Filemón es el tipo cascarrabias que intenta mantener el orden, y la agencia T.I.A. es un caos perpetuo. Esas constantes actúan como una especie de 'historia' compartida, pero no una cronología formal con fechas y orígenes claros.

De vez en cuando aparecen historietas o números especiales que juegan con la idea del origen —parodias, flashbacks absurdos o gags sobre cómo se conocieron— pero siempre con la intención de hacer reír, no de crear un canon cerrado. Por eso, si buscas una biografía profunda al estilo de algunos cómics modernos, te vas a quedar con ganas; sin embargo, esa vaguedad también da libertad para que cada episodio funcione independiente y sorprenda, y a mí me sigue pareciendo parte del encanto.

He estado mirando varias fuentes y, por lo que tengo comprobado hasta junio de 2024, «Mortadelo real» no figura en el catálogo de Netflix España. Hice una búsqueda directa dentro de Netflix y también consulté servicios de seguimiento como JustWatch para España; ninguno muestra la película disponible en streaming en Netflix. Es bastante común que títulos españoles o adaptaciones de cómic roten entre plataformas según acuerdos de distribución, así que no es raro que no esté allí ahora.

Si quieres verla, te recomiendo mirar en plataformas de alquiler/compra como Google Play, Apple TV y Rakuten TV, o en catálogos de streaming locales como Filmin o la sección de películas de plataformas de pago tipo Prime Video (a veces en modalidad de alquiler). También suele salir en ediciones físicas o en emisiones puntuales en cadenas locales, así que vigilo esas opciones cuando me apetece revisitar estas comedias. En mi caso, prefiero tener una copia digital si la encuentro, porque así no dependo de si cambia el catálogo de Netflix.

Llevo años coleccionando tebeos y siguiendo cada adaptación de Mortadelo y Filemón, así que cuando oigo hablar de «Mortadelo Real» me pongo en modo detective de aficionado. Por lo que he visto en las redes oficiales y en algunos comunicados, el proyecto está activo y hay material promocional en pequeñas dosis: concept art, alguna foto del rodaje y declaraciones de los implicados. Sin embargo, no hay una fecha de estreno firme que haya sido anunciada públicamente por la distribuidora o el estudio.

Probablemente estén afinando postproducción y calendario de lanzamiento —eso pasa mucho con proyectos que mezclan efectos o buscan ventanas de festivales—, así que lo más razonable es esperar un anuncio oficial en las cuentas del estudio o en comunicados de prensa. Personalmente, tengo la esperanza de que se anuncie pronto porque parece un proyecto con cariño a los personajes; mientras tanto, me quedo atento y con ganas de verla en pantalla grande.

Tengo que confesar que mi vínculo con «Mortadelo y Filemón» viene desde la infancia, y eso cambia cómo veo las figuras de colección.

Con el paso de los años he acumulado algunas piezas clásicas y otras más modernas: las buenas realmente consiguen que el chiste visual de la viñeta se mantenga en plástico o resina. Para mí, una figura recomendable debe capturar la expresividad exagerada de los personajes, tener un pintado decente y venir con algún detalle divertido (un accesorio absurdo o una pose cómica). No basta con la licencia: la escultura y el acabado cuentan.

Si eres fan nostálgico y te emocionan los guiños, sí, te las recomiendo; si buscas inversión, mira tiradas limitadas y ediciones numeradas. Yo compro para disfrutarlas en la estantería y para reírme cada vez que veo la cara de Mortadelo, así que al final valen la pena por ese pequeño placer cotidiano.

Recuerdo hojear viejos tomos de «Mortadelo y Filemón» mientras mascaba una palmera en el kiosco del barrio: esos cómics son puro dinamismo visual, gags por viñeta y un ritmo que no le pide permiso a nadie. En las tiras originales el humor es instantáneo, las transformaciones de Mortadelo se sienten imposibles y Filemón es el contrapunto gruñón que empuja cada gag. El dibujo de Ibáñez se permite exageraciones, fondos saturados de chistes y personajes secundarios que aparecen y desaparecen como si todo fuera un sketch interminable.

En las adaptaciones sucede algo distinto: los directores y guionistas tienen que convertir episodios sueltos en arcos narrativos coherentes, así que muchas chanzas quedan comprimidas o reubicadas. En la transición al cine o a la animación televisiva el tono cambia según el público objetivo; algunas versiones suavizan la crítica social y actualizan los chistes, otras buscan el efecto nostálgico y respetan las rarezas visuales. Yo siento que la esencia puede sobrevivir, pero siempre hay pérdidas —la densidad de chistes por página rara vez se conserva tal cual.

Al final me quedo con la sensación de que cada formato ofrece una experiencia distinta: el cómic es una máquina de gags rápidos y libres, mientras que las películas y dibujos intentan dar personajes completas y tramas que funcionen para espectadores que no siguen la historieta semanal. Eso produce adaptaciones divertidas pero necesariamente distintas a la lectura en papel.

Siempre me emociona abrir un tomo antiguo de cómics y encontrar diferencias que no esperaba: con «Mortadelo y Filemón» ocurre algo parecido. Muchas de las primeras apariciones y prepublicaciones salieron en revistas y suplementos que después no se reprodujeron tal cual en los álbumes recopilatorios; eso significa que, sí, hay material que para muchos lectores resulta inédito si sólo conocen las ediciones modernas.

En algunos casos se trató de gags cortos, chistes sueltos o viñetas alternativas que se publicaron en hojas sueltas o en periódicos y que luego fueron reescritas, recortadas o parcialmente redibujadas cuando Editorial Bruguera sacó los álbumes. Además, durante la época de censura hubo historietas que sufrieron cortes o cambios —a veces escenas completas— y esas versiones originales sólo se encontraban en impresos de la época.

Para un coleccionista es un tesoro hallar esas ediciones antiguas: portadas distintas, páginas finales que no se incluyeron en reediciones y notas editoriales olvidadas. Personalmente disfruto comparar las versiones y ver cómo evolucionó el humor de Ibáñez; cada hallazgo me hace apreciar más el proceso creativo detrás de «Mortadelo y Filemón».

Recuerdo cómo en la estantería de casa se escondía un ejemplar de «Mortadelo y Filemón» que me voló la cabeza. Francisco Ibáñez creó a estos dos tipos a finales de los años cincuenta para la revista «Pulgarcito» de la editorial Bruguera, y desde el principio mezcló la tradición del tebeo español con un humor físico y visual que bebía del cine mudo y de los cómicos clásicos. Esa mezcla de absurdo, metamorfosis y gag rápido tiene raíces en los cómics antiguos como «TBO», pero también en la necesidad de convertir la realidad en caricatura para hacerla más soportable en tiempos complicados.

Con los años noté cómo Ibáñez fue incorporando elementos del momento: aventuras de espías que parodiaban el género James Bond, críticas veladas a la burocracia, y personajes que parecían sacados de la calle. Lo que más me apasiona es cómo convirtió limitaciones editoriales y censura en creatividad pura: cada chiste visual, cada disfraz loco de Mortadelo, era una forma de decir algo sin decirlo directamente. Sigo riéndome igual que de chico porque el talento para transformar lo cotidiano en risa sigue intacto, y esa capacidad de renovación es lo que hace a «Mortadelo y Filemón» eterno.

Me llamó la atención cómo el montaje del tráiler de «Mortadelo Real» juega con material que uno no siempre reconoce al instante. Vi varias secuencias que, por ritmo y encuadre, no parecen tomadas del corte final tal cual: hay planos más largos de gags físicos, primeros planos de reacción que no aparecen en los clips promocionales anteriores y una breve escena de persecución con una toma aérea que me dejó pensando que podría ser inédita.

Además noté que la música y la sonorización están pensadas para el tráiler: golpes más marcados, risas enfatizadas y una mezcla que empuja a la carcajada instantánea. Eso suele significar que el equipo ha elegido o incluso recortado versiones alternativas de escenas para vender el tono, no necesariamente para mostrar fragmentos enteros del montaje final. Personalmente me pareció un detalle simpático: me picó la curiosidad sin sentir que me destripan la película, y me dejó con ganas de ver si esas tomas aparecen en la versión cinematográfica o en algún material extra.