¿Casa Peregrine Basada En Hechos Reales?

Siempre me ha parecido un plan estupendo pasarse por la Casa del Libro de Zaragoza y descubrir carteles de actividades en el escaparate. He asistido a varios eventos organizados allí y, sí, muchas de las propuestas culturales suelen ser gratuitas: presentaciones de libros, firmas de autores, cuentacuentos infantiles y charlas temáticas aparecen con bastante regularidad en su programación. En mi experiencia, los talleres y las actividades para niños suelen anunciarse para las tardes o fines de semana, mientras que las presentaciones de autores y mesas redondas caen más en horarios de tarde-noche. No todo es siempre libre: hay ocasiones en las que eventos con aforo limitado piden inscripción previa o incluso entrada anticipada, pero eso lo indican claramente en la ficha del evento. Me gusta que sea un espacio accesible donde, además de comprar libros, se puede disfrutar de cultura sin rascarse demasiado el bolsillo; ir allí se ha convertido para mí en una rutina agradable y una forma fácil de mantener vivo el hábito de asistir a presentaciones y encuentros literarios.

Me impactó cómo «La Casa de Papel» dibuja a España con máscaras y escenarios, como si fuera una gran farsa donde todos actúan un papel impuesto. Yo veo la serie como una metáfora sobre un país que lucha por definirse después de crisis económicas y escándalos: el atraco funciona como espejo donde se refleja la sensación de robo histórico —no solo de dinero, sino de oportunidades— que mucha gente percibió tras la recesión. Las máscaras de Dalí no solo ocultan identidades, también unifican a personajes de orígenes distintos en una misma causa, algo que me recuerda a las olas de protesta y a la búsqueda de unidad frente a las desigualdades. Al mismo tiempo la narración expone tensiones entre ley y legitimidad; los atracadores son villanos románticos que cuestionan la justicia del sistema. Esa ambivalencia me resulta potente: muestra a una España fragmentada, cansada, pero con ganas de reinventarse, y me deja pensando en cuánto peso tiene la narrativa colectiva sobre la idea de nación.

Me encanta estar al día con los estrenos, y justo hoy estaba buscando información sobre 'Llévame a casa'. En España, la película llegará a los cines el próximo 15 de noviembre. Es una de esas historias con las que conectas inmediatamente, así que me emociona compartirla con amigos y familiares. La sinopsis promete un viaje emocional intenso, y el tráiler ya ha generado mucha expectativa en redes sociales. Siempre disfruto preparando planes para estrenos importantes. Esta vez, seguro que organizaré una salida al cine con mi grupo más cercano. Hay algo especial en ver este tipo de películas en pantalla grande, ¿no crees?

No podía evitar sonreír cuando escuché al final de la entrevista que fue Ricardo Darín quien mencionó «llévame a casa». En ese momento la conversación parecía ir por recuerdos de rodajes y de escenas que quedaron guardadas, y la frase apareció casi como una confesión nostálgica: habló de una canción que siempre le recuerda cierta secuencia, y la nombró como si fuera un talismán de set. Me gustó cómo lo dijo, con esa cadencia pausada que tiene cuando revive un momento: no fue un golpe publicitario, sino un comentario lleno de afecto. Se le notó la complicidad con quien hablaba y la intención de llevar la charla a un terreno más íntimo, compartiendo un pequeño gusto personal. Al terminar, me quedé pensando en cómo una simple mención puede darle otra piel a una entrevista. Esa conexión entre actor, música y recuerdo me dejó con ganas de volver a ver algunas escenas y escuchar «llévame a casa» con nuevos oídos.

Me llamó la atención desde el primer golpe de ritmo cuando escuché «La Casa de Papel» por primera vez: la serie toma prestada una canción histórica y la convierte en un latido colectivo que acompaña el espectáculo. Habiendo vivido épocas de movilizaciones y leído sobre himnos de resistencia, veo el uso de 'Bella Ciao' como una conexión directa con la iconografía del conflicto: no es que la banda sonora esté “inspirada” por el comunismo en sentido doctrinal, sino que rescata un símbolo asociado a la lucha antifascista y lo coloca en el centro emocional de la trama. La música original de la serie —el tema principal «My Life Is Going On», arreglos orquestales y electrónicos— funciona para construir tensión, nostalgia y heroísmo. Manel Santisteban y el equipo de sonido jugaron con texturas modernas para que el público sienta empatía por los atracadores; eso incluye adaptar y versionar 'Bella Ciao' en momentos clave, lo que potencia la sensación de revuelta. A nivel simbólico, el himno aporta una carga política histórica, pero la serie lo usa más como estética de rebelión que como promoción de una ideología concreta. En definitiva, me parece una mezcla inteligente: la banda sonora toma indicios de la iconografía de izquierdas para reforzar el relato de subversión y solidaridad entre personajes, pero musicalmente es ecléctica y pensada para la narrativa y el espectáculo. Al final me deja con la impresión de que la música vende empatía y dramatismo más que un mensaje político cerrado.

No puedo evitar sonreír cuando pienso en «La casa del dragón», porque su protagonista se siente vivo en cada episodio. La figura central a la que suele apuntar la serie es Rhaenyra Targaryen: en su versión adulta la interpreta Emma D'Arcy, mientras que la joven Rhaenyra en la primera temporada está a cargo de Milly Alcock. Esa dualidad actoral le da mucha riqueza al personaje: una evolución creíble de la ingenuidad a la determinación, y ambas actrices entregan matices distintos que se complementan. También hay que reconocer que la narrativa es bastante coral; personajes como el rey Viserys (Paddy Considine) y Daemon Targaryen (Matt Smith) tienen arcos tan potentes que a veces parecen protagonistas alternativos. En definitiva, si tuviera que decir un nombre, diría que Rhaenyra es el eje emocional y narrativo, interpretada por Emma D'Arcy en la adultez, y eso me dejó con ganas de más vistas profundas del personaje.

Me flipa rastrear restaurantes con nombres curiosos y 'Casa Chow' es uno de esos que me hizo escarbar un rato. Tras mirar mapas, reseñas y publicaciones locales, lo que más me consta es que no hay un local único y famoso con ese nombre asentado en el centro de Madrid como sí ocurre con otras direcciones típicas. He visto referencias dispersas: puestos temporales en mercadillos, pop-ups en eventos gastronómicos y algún puesto de comida para llevar que usa 'Chow' en su nombre, pero nada que figure como una casa-restaurante estable y reconocida en guías habituales. Si buscas ese nombre en concreto, mi recomendación práctica es comprobar Instagram (busca #CasaChow o variaciones), Google Maps y las apps de reparto —a veces aparecen bajo nombres parecidos—, y revisar las reseñas para confirmar si se trata de un local fijo, un evento puntual o incluso un negocio que cambió de nombre. También he aprendido que muchos locales pequeños funcionan más por boca a boca; preguntar en grupos locales de comida o en foros de Madrid suele dar pistas rápidas. Personalmente, disfruto más la búsqueda que la propia llegada: en el proceso suelen salir alternativas estupendas y callejones con encanto que valen la pena. Si 'Casa Chow' resulta ser un proyecto efímero, probablemente lo encuentre escondido entre esas sorpresas urbanas que tanto me gustan.

Me encanta estar al tanto de las promociones locales, y hoy justo revisé el folleto de la tienda en casa. Hay descuentos increíbles en productos de temporada, especialmente en frutas y verduras. También vi que tienen una sección de «combo familia» con descuentos del 20% en paquetes grandes de pasta y arroz. Si te gusta cocinar, es buen momento para abastecerse. Eso sí, las ofertas son por tiempo limitado, así que conviene pasar hoy mismo. Yo ya tengo mi lista preparada.