¿Cómo Influyó Sol Sana En El Manga Y La Animación Española?

Me viene a la cabeza una portada que hojeé en una cafetería y que cambió cómo veía el cómic hecho aquí: «sol sana» tenía esa mezcla rara de ternura y agresividad visual que no encajaba exactamente ni con el cómic tradicional español ni con el manga japonés, y eso fue su fuerza. Desde mi rincón de lector con más años y muchas historietas bajo el brazo, vi cómo ese proyecto funcionó como puente: tomó la narrativa cinematográfica del manga (viñetas que se leen como planos, ritmo muy trabajado) y la mezcló con la tradición gráfica ibérica —esa atención al trazo y al color—, dando lugar a una estética híbrida que varias generaciones jóvenes adoptaron casi sin darse cuenta.

Esa influencia no se quedó en lo estético. Recuerdo a varios autores emergentes que contaban haber aprendido técnicas gracias a los fanzines y talleres que giraron en torno a «Sol Sana». Fue un catalizador: impulsó la aparición de escuelas informales, colectivos de autoedición y un enfoque más experimental en la animación independiente. En animación, los cortos empezaron a jugar más con el storytelling secuencial, el uso expresivo del silencio y pausas largas, y con una paleta emocional que recordaba al manga shojo o seinen pero con giros propios, muy enraizados en nuestro imaginario local. Además, la visibilidad que dio a narrativas más íntimas permitió que productoras pequeñas apostaran por proyectos que antes no habrían pasado un filtro comercial estricto.

Personalmente sentí ese cambio en los festivales y en la calle: los cosplays se mezclaban con personajes inspirados en cómic español, los fanzines vendían tiradas con estética manga pero contenido muy autóctono, y los jóvenes animadores aprendían tanto del storyboard japonés como de las historietas de nuestra tradición. Al final, «Sol Sana» no fue solo una revista/colectivo; fue una chispa que ayudó a normalizar la hibridación estilística y a profesionalizar procesos creativos a pequeña escala. Hoy veo series y cómics que llevan esa herencia: no copian Japón, dialogan con él desde una identidad propia, y yo me sigo emocionando cuando reconozco ese diálogo en una escena o una viñeta: es la muestra de una cultura que aprende, remezcla y sigue adelante.

Me cuesta creer lo mucho que cambió la escena joven cuando apareció «Sol Sana». Como creador en mis veintes que aprendió dibujando a altas horas, lo noté en el modo en que la gente empezó a experimentar con guion: se adoptaron arcos emocionales largos, cliffhangers en páginas concretas y una sensibilidad para el retrato de personajes que antes veías más en manga que en nuestras publicaciones.

En animación, la influencia fue práctica y técnica: muchos animadores noveles cogieron métodos de producción más ágiles, pensados para cortos y webseries, y adaptaron recursos del manga —planos cerrados, uso de onomatopeyas visuales, composición dinámica— para secuencias que no necesitaban grandes presupuestos. Ese empujón DIY permitió que proyectos locales llegaran a plataformas y festivales, y que la gente joven creyera posible contar historias personales con estética moderna. Yo lo viví como una invitación constante a mezclar lo que me gustaba sin pedir permiso, y aún hoy sigo probando esas combinaciones en mis proyectos personales.